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Resumen El presente artículo analiza las variaciones del motivo literario del flâneur en dos poemas de Karmelo Iribarren: “Seguro que esta historia te suena” y “La mujer de mis sueños”, recogidos en Seguro que esta historia te suena (2012). Las apariciones de personajes femeninos permiten un estudio de la lírica de Iribarren, en contraste, con la de su claro referente, Baudelaire. En este último caso, Walter Benjamin ha analizado en “On Some Motifs in Baudelaire” (1939) la presencia espectral de una mujer, que huye como un rayo, y el flâneur la encuentra como una fantasmagoría urbana. Esos fantasmas se manifiestan a través de una mujer que “aparece/desaparece”. Por lo tanto, Iribarren se inserta dentro de la lírica urbana, iniciada por Baudelaire, tanto es así que el poeta vasco pasea por las noches de san Sebastián, entre bares y multitudes pobladas de gente anónima. Palabras Claves: flâneur, espectralidad, modernidad, lírica urbana, Karmelo Iribarren, Charles Baudelaire.   Variations of a Charles Baudelaire motif: the metropolitan man in Karmelo Iribarren Abstract The present article analyzes the variation of the flâneur literary motif in two poems by Karmelo Iribarren, “Seguro que esta historia te suena” and “La mujer de mis sueños”, collected in Seguro que esta historia te suena (2012). The appearances of female characters allow a study of Iribarren's lyrical style, in contrast to that of his clear reference, Baudelaire. In this last case, Walter Benjamin has analyzed in “On Some Motifs in Baudelaire” (1939) that the spectral presence of a woman, who flees like lightning, and the use of flâneur displays her as an urban fantasy. Those ghosts are manifested through a woman who appears/disappears. Iribarren is inserted within the urban lyric, initiated by Baudelaire and canonized through the criticism of Walter Benjamin, so much so that the Basque poet walks through the nights of San Sebastián, among bars and crowds populated by anonymous people. Keywords: flâneur, Spectrality, modernity, urban lyric, Karmelo Iribarren, Charles Baudelaire

  Resumen El presente artículo se propone analizar la incidencia del proceso de la transición política a la democracia en la literatura y en la poesía española durante los años 70 y principios de los 80 del siglo XX, sintetizado en cinco argumentos. En primer lugar, la transición específica de la literatura española, a tono con la crisis del realismo, habría sucedido unos años antes; en segundo lugar, los vínculos de la poesía con el activismo político de los años 70; en tercer lugar, la relación con la novela, especialmente con el “género negro”, en el contexto de la ciudad y sus procesos de transformación; en cuarto lugar, la revalorización de la poesía escrita por mujeres; finalmente, las conexiones de la poesía con la normalización democrática de los 80 y el cambio de estética generacional. Abstract                                                      The present article intends to analyze the incidence of the process of political transition to democracy in the Spanish literature and poetry during the 70s and 80s, synthesizing it in five arguments. First, the specific transition of the literature, that had started a few years earlier; secondly, the links of the poetry to political engagement; in third place, the connection with the novel, especially with the detective novel, in the context of cities on the way to transformation; in fourth place, the revaluation of the poetry written by women; finally, the connection with the democratic normalization and the generational aesthetic changes.

Resumen La recepción de la obra maestra de Cervantes en la música italiana es un tema al que se han dedicado numerosos trabajos de investigación. Sin embargo, los estudios existentes se han centrado sobre todo en la ópera; escasa atención se ha prestado hasta ahora a otros géneros musicales. En este artículo nos ocupamos de las huellas que la novela cervantina ha dejado en el jazz italiano, concretamente en las últimas dos décadas, puesto que en Italia casi todos los ejemplos pertenecen al siglo XXI. El objetivo de nuestro estudio consiste en documentar, analizar y comparar varios ejemplos representativos de composiciones del jazz italiano que están inspiradas en esta obra cumbre de la literatura del Siglo de Oro español. Palabras clave: Don Quijote, música, jazz italiano, recepción   Abstract The reception of Cervantes’ masterpiece in Italian music has been explored in a great number of works of research. However, articles on this subject matter have focused mainly on opera; other musical genres have, so far, received little attention. The present paper deals with the traces that the Cervantine novel has left in Italian jazz, in particular in the past two decades, since almost all examples of these jazz musicalizations of Don Quixote within Italy are found in the 21st century. The goal of our study is to document, analyse and compare several representative examples of Italian jazz compositions inspired by this masterwork of the Golden Age of Spanish literature. Key words: Don Quixote, music, Italian jazz, reception, influence  

       

El presente artículo recoge las reflexiones de la conferencia ofrecida en 2014 en la ciudad de Turín durante la V Jornada de Poesía Contemporánea Española. Más que una exposición teórica se ofrecen “reflexiones de taller”, definiciones de la práctica que acompaña al oficio poético. Escribir es autoconocimiento y autodefinición ante uno mismo y ante los demás, justificación vital y epitafio. Y la metapoesía es aquella poesía que se tiene a sí misma como asunto, en tanto que reflexión sobre las implicaciones de la escritura. Porque escribir poesía no es una actitud de un solo estrato, sino que admite un segundo discurso que paralela y simultáneamente exponga lo que el autor piensa y siente acerca de la propia actividad literaria o acerca de los textos mismos que está escribiendo. Si nos planteamos la sustitución de la realidad por el lenguaje, estamos no sólo ante el autoconsumo consolatorio de ese lenguaje, sino ante su segunda justificación posible: la supuesta trascendencia por medio de la escritura de la gavilla de emociones y de reflexiones que llamamos “yo”. This article presents the reflections of the conference offered in 2014 in the city of Turin during the V Wokshop of Contemporary Spanish Poetry. More than a theoretical exposition, "workshop reflections" are offered, definitions of the practice that accompanies the poetic craft. Writing is self-knowledge and self-definition before oneself and before others, vital justification and epitaph. And metapoetry is that poetry that has itself as a subject, as a reflection on the implications of writing. Because writing poetry is not a single-stratum attitude, but rather admits a second discourse that parallel and simultaneously exposes what the author thinks and feels about his own literary activity or about the texts he is writing. If we consider the substitution of reality for language, we are not only before the consoling self-consumption of that language, but also before its second possible justification: the supposed transcendence by means of the writing of the sheaf of emotions and reflections that we call “me”. Keywords: Metapoetry, Lyric Self, Language, Reality, Self-definition

Frente a la redundancia postulada en construcciones con verbos de movimiento y adverbios que lexicalizan partes axiales, como subir arriba, en el presente trabajo se propone un análisis que establece un contraste entre subir y subir arriba en términos de contenido codificado e inferido. El examen de ejemplos extraídos de corpus sugiere que la culminación del movimiento vertical en la parte axial superior constituye un efecto contextual presumible en ciertos usos autónomos de subir. Arriba se comporta como un modificador intersectivo que, elaborando el punto terminal, puede reforzar contenidos presumibles pero también codificar contenidos alternativos: en el dinamismo del discurso, subir arriba entraña subir, pero subir no entraña subir arriba. In contrast to the postulated redundancy of constructions with movement verbs and adverbs that lexicalize axial parts, such as subir arriba, this paper puts forward an analysis which establishes a contrast between subir and subir arriba in terms of encoded and inferred content. The examination of examples extracted from corpora suggests that the culmination of vertical movement in the upper axial part constitutes a presumptive contextual effect in certain autonomous uses of subir. Arriba behaves like an intersective modifier that, by elaborating the terminal point, can reinforce presumptive contents but also encode alternative contents: in the dynamism of the discourse, subir arriba entails subir, but subir does not entail subir arriba.

Este artículo presenta y analiza algunas palabras del manuscrito Relazione del primo viaggio at­torno al mondo (1523/1524) de Antonio Pigafetta que han presentado dificultades en la inter­pretación de su significado y por tanto de su traducción hacia el español. En la primera parte del estudio se describe el manuscrito que cuenta la primera circumnavegación del globo terrá­queo y en una segunda parte se presentan las palabras que han representado una mayor difi-cultad de traducción, una discusión sobre los problemas de cada una de ellas, con las solucio­nes de traducciones anteriores, seguidas de la propuesta razonada de las autoras. This article presents and analyses some words from the Relazione del primo viaggio attorno al mondo (1523/1524) by Antonio Pigafetta that have shown meaning interpretation difficulties and therefore in translating them into Spanish. The first part of the study describes the manuscript that tells of the first circumnavigation of the globe and the second part presents the words that have represented the greatest difficulty in translation, a discussion of the problems of each of them, with the solutions of previous translations, followed by the reasoned proposal of the authors.

El presente trabajo repasa los modelos sugeridos para la construcción de Clodio, el personaje maldiciente del Persiles, para defender la candidatura de Aretino, que cuenta con el apoyo de ciertas relaciones intertextuales y otras razones. This work aims to review the suggested models for the construction of Clodio, the slanderous character of Cervantes’ Persiles, in order to defend the candidature of Aretino, who has the support of some intertextual relations and other reasons.

Presentación del monográfico sobre poética contemporánea. Foreword for the monographical section on hispanic contemporary poetics.

Presentación de las contribuciones al monográfico. Foreword on the articles published in this monographical section.