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En el marco de ciertos tópicos sobre la relación entre poesía y droga, este trabajo ofrece primeramente un marco de la experiencia de Luis Alberto de Cuenca durante la Movida y sus opiniones sobre el asunto, para pasar a examinar la presencia, alcance y función del tema de la droga en su poesía.

El cine español del tardofranquismo ha sido objeto de múltiples estudios parciales, así como de algunas síntesis de conjunto presentes en los principales manuales de Historia del Cine español. Como es lógico, en muchos de ellos —aunque no en todos— se ha utilizado, como una fuente importante, pero siempre puntual, las referencias aparecidas en las revistas cinematográficas del momento en torno a la marcha del cine español en ese periodo. Sin embargo, hasta hoy en día, no se había realizado un estudio de ese material hemerográfico de forma sistemática, hasta el punto de convertirse en fuente primaria, tal y como se pretende en este trabajo. Lo cual nos permitirá estudiar muchas referencias hemerográficas inéditas, a través de las cuales es posible reconstruir con gran precisión, y en tiempo presente, el poliédrico y complejísimo panorama del cine español de la década de los sesenta y primera mitad del decenio siguiente. De ese modo, tomando como hilo conductor algunas de las revistas cinematográficas y culturales más significativas de este periodo (Primer Plano, Cinestudio y Reseña, principalmente) pretendemos llevar a cabo una radiografía exhaustiva de la realidad cinematográfica de la España del tardofranquismo.

Durante los últimos años de la dictadura de Franco se produjeron en España importantes cambios económicos y sociológicos. El desarrollo de la industria turística y el auge de la televisión cambiaron el panorama visual de los españoles. Nuevos hábitos de consumo y modas, cambiaron profundamente también la vida cotidiana. Estos pequeños cambios que afectaban a cuestiones aparentemente poco relevantes, como la manera de decorar las casas, la forma de afeitarse o la moda para la ropa de baño avanzaron una transición cultural que anticipó la transición política hacia la democracia tras la muerte de Franco. Aportamos en este texto con una visión panorámica de alguno de los elementos más representativos de estos cambios culturales producidos durante el tardofranquismo, recurriendo a fuentes muy diversas, pero principalmente analizando los cambios en la imagen de España que se difundían por medio de la televisión, la publicidad y el diseño.

El auge de la economía que experimentó España en los años sesenta, unido al final del periodo autárquico (1939-1959), se tradujo en el país en el comienzo de un nuevo ciclo. La influencia llegada desde Estados Unidos no solo propició la entrada del consumismo, sino que sirvió para revisar viejas y arraigadas costumbres. Una nueva mentalidad que coincidió con el surgimiento de la clase media, inexistente hasta ese momento. Cuando el productor José Luis Dibildos fue consciente de estos cambios optó por darle un nuevo giro a las comedias costumbristas por las que siempre había apostado, emprendiendo a principios de los años setenta un proyecto que denominó ‘Tercera Vía’. El germen se situó en Españolas en París (1971) y se consolidó en 1974 con Vida conyugal sana, Tocata y fuga de Lolita y Los nuevos españoles. Películas que, durante el tardofranquismo, supieron conjugar a la perfección el tándem público e industria.

A lo largo de los años sesenta, numerosos fueron los cambios que tuvieron lugar en el panorama fotográfico español. Entre las cuestiones puramente estéticas, se dejaron atrás los últimos restos del pictorialismo que aún permanecían y que eran fomentados por las prácticas concursísticas. Este estilo fue paulatinamente superado en beneficio del reportaje realista, que ya se había iniciado tímidamente a finales de la década anterior de la mano de Afal (Agrupación Fotográfica Almeriense). Los nuevos artífices, fotógrafos nacidos en los años veinte y treinta, pertenecían en su mayoría a las agrupaciones tradicionales, pero aspiraban a encontrar una vertiente creativa diferenciada, moderna y actual. Entre los formatos que supusieron ciertas vías de expresión para estas inquietudes, la edición de libros fotográficos, gracias a firmas como Lumen o Kairós. Asimismo, otra nota característica de casi todos ellos fue la derivación hacia labores profesionales (fotografía de moda, publicitaria, editorial y periodística).

El presente texto crea un panorama sobre el humor gráfico y el cómic desarrollado en España entre 1966 y 1977, fechas definidas respectivamente por la nueva Ley de Prensa y la desaparición de la censura. Abordamos el auge de las publicaciones en papel a través de revistas satíricas como La Codorniz y las centradas únicamente en la edición de historietas. Analizamos la publicación de revistas y la concentración del mercado en las manos de Editorial Bruguera gracias a iniciativas editoriales como Gran Pulgarcito y a autores como Francisco Ibáñez. En el territorio del cómic adulto, nos centramos en la innovación que supusieron cabeceras como Drácula o Trinca y en la importancia de series como Peter Petrake, Haxtur y Sir Leo. Contemplamos asimismo el surgimiento del cómic underground en nuestro país. Nuestro objetivo central es identificar elementos que nos hablen de una serie de transiciones en el ámbito cultural que definieron el trabajo en viñetas posterior y antecedieron al cambio político, definido principalmente a partir del fallecimiento de Francisco Franco en 1975.

En este texto se presentan en líneas generales las tendencias de la arquitectura española entre 1963 y 1975, aludiendo previamente al panorama existente con anterioridad a estas fechas para facilitar su comprensión. La elección de este marco temporal responde al período en el que se realizaron las películas El verdugo (1963), dirigida por Luis García Berlanga, cuya novedad reside en el tema tratado que aborda la pena de muerte, y Furtivos (1975), de José Luis Borau, que debe ser entendida como una parábola del tardofranquismo. Hacia finales de los cuarenta comenzaron a advertirse los primeros síntomas de una recuperación del debate arquitectónico y el año de 1949 se señala como despegue de la arquitectura moderna en este país. En los cincuenta se constata un afán de renovación que implicó a las múltiples vertientes de la cultura y se fraguó el proceso de la consolidación de la arquitectura moderna. Por su parte, en los sesenta se dio un brusco viraje de la arquitectura europea en busca de una nueva ‘modernidad’, para llegar a los setenta cuando se pusieron en duda los valores modernos.

Cuando Luis García Berlanga estrenaba El verdugo, el Informalismo como corriente artística hegemónica estaba llegando a su fin. Lo desplazaban novedosos lenguajes como el pop —que, en general, adoptó un marcado compromiso social—, y otras opciones como las que confluyeron en la Nueva Generación —cuyos integrantes reclamaban el valor de la estética—, el arte objetual o el arte conceptual. Importantes novedades, coincidentes con los más avanzados lenguajes ensayados en la escena internacional, que auparon al altar de la modernidad a la plástica española tardofranquista; al menos en apariencia. A definir este caleidoscopio contribuyeron las creadoras quienes, tras años de ominoso silencio, comenzaron a desempeñar un papel importante en la cultura artística española que contemplaba atónita las poéticas de género que algunas de ellas osaron concebir. A analizar estos asuntos dedicaremos las páginas siguientes.