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Introducción: Las enfermedades del corazón son la primera causa de muerte en Cuba y el mundo. La intervención coronaria percutánea con stent fármacoactivos es pilar fundamental de su tratamiento. Objetivo: Evaluar la efectividad de la intervención coronaria percutánea con stent liberador de paclitaxel comparado con stent convencional en pacientes tratados en el CIMEQ. Método: Estudio longitudinal prospectivo analítico en 318 pacientes aleatorizados (1:1) a un grupo tratado con Stent liberador de paclitaxel y otro idéntico de acero inoxidable, seguidos por 3 años para evaluar la supervivencia libre de eventos cardíacos mayores (muerte/infarto no fatal y necesidad de nueva revascularización), la reestenosis y trombosis de Stent. Se utilizaron distribución de frecuencias,  test de χ2, de Fisher y T-Test de diferencia entre medias, curva de Kaplan-Meier y Test Mantel-Cox, con significación estadística (α<0,05). Investigación ajustada a la declaración de Helsinki aprobado por el consejo científico. Resultados: La reestenosis en el grupo con stent liberador fue 15,7% frente a 24,5% en los metálicos; p=0,05. La supervivencia libre de eventos cardíacos mayores combinados fue superior en el mismo grupo 78,2% vs 68,4%, p=0,045. La incidencia de trombosis de fue baja en ambos grupos (Stent liberadores de paclitaxel: 3,7% y 5,0% en Stent convencionales; p=0,58). Conclusiones: El tratamiento con stent liberador de paclitaxel proporciona una supervivencia libre de eventos cardíacos mayores combinados superior, por la disminución de la reestenosis y necesidad de nueva revascularización. Sin embargo, la mortalidad, la trombosis de stent y  la incidencia de infarto del miocardio son similares con ambas endoprótesis.

Introducción: En Cuba la estreptoquinasa es el tratamiento farmacológico de elección del infarto agudo de miocardio (IMA) sin embargo, se reporta infrautilización en atención primaria. Objetivos: Describir la prescripción y seguridad de estreptoquinasa recombinante (ER) en el IMA con elevación del segmento ST (IAMCEST) y qué factores pudieran influir en su baja utilización. Método: Estudio descriptivo transversal, de utilización de medicamentos, tipo indicación prescripción y de factores que condicionan la prescripción con elementos de consecuencias prácticas, con técnicas cualitativas y cuantitativas. El universo de estudio fueron 123 pacientes con IAMCEST del Hospital Enrique Cabrera en 2018. Resultados: Predominó el sexo masculino (73.2 %); el grupo etario de 45 y 59 años (36,6 %). El lugar del primer contacto medico (PCM) fue el policlínico en 58.5 % de los casos, y de ellos 57.7% no recibió trombolítico. La principal causa fue el IAM de más de 12 horas (45.5%). El 36.7% de los casos transcurrió de 7 a12 horas entre el PCM y el inicio de la trombolisis. Esta fue efectiva en el 60 %. Se sospecharon 54 reacciones adversas a la ER en 31 pacientes, siendo moderadas el 74.7 % y probables el 72.2%; predominó la hipotensión arterial (33.3%). Conclusiones. La prescripción de la estreptoquinasa en los pacientes que acudieron al Hospital Enrique Cabrera no se realiza de forma apropiada y existe riesgo moderado con el tratamiento con estreptoquinasa. Los médicos de atención primaria de del municipio Boyeros refieren una baja utilización de trombolisis prehospitalaria con estreptoquinasa.

Este ensaio textual discute a noção de espaço a partir do sistema LMA/BF. Como produzir uma relação ativa entre espaço e práticas corporais de dança? Que contribuição esse conhecimento agrega ao ator, bailarino, professor, coreógrafo e diretor de dança? O presente escrito aponta relações entre espaço interno e outros princípios e temas desse sistema, como respiração, forma fluida, arquitetura móvel e relação interno-externo. Conclui-se que espaço não pode ser visto como entidade isolada, mas, sim, por meio da relação que com ele se estabelece, relação esta que se constrói a partir de uma aproximação e percepção sensível de cada um. 

Este artigo pretende evidenciar a luz e as tecnologias de iluminação cênica como um dispositivo capaz de modificar e contribuir para a experiência cinestésica nas artes da cena, aqui entendida como percepção do movimento. A partir de uma cartografia pelo tema nas artes, especificamente na dança e no circo e do avanço das tecnologia de iluminação, desde o final do século XIX até os dias de hoje, pretende-se estabelecer uma relação com o ato-perceptivo proposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari e o aparato tecnológico da cena, evidenciando os mecanismos de iluminação como parte central para a experiência cinestésica dos artistas e do público.

Through an analysis of projects developed by Edward Gordon Craig, Loie Fuller, David Tudor and Klaus Obermaier, this article discusses the discoursive and technológical pressupositions of an poetics of performatization of space. It problematizes the implications for human agency when performance space is constructed so that the human being is inscribed into its dinamics in such a way that his/her agency is submitted to the discoursive logics of this space by means of an technology designed to know no boundaries anymore.

Our objective in this article is to analyze the use of wearable technologies in the scope of artistic performance. Our premise is that the artist's body connected by devices and expanded in the cyberspace is enclosed in a distinct digital form of communication that reconfigures the notion of bodily presence. Therefore, it engenders other ways of understanding the relationship of the performer's body with other bodies and with things, enhancing the expressive possibilities of affecting and being affected. The considerations presented are based on the philosophical notions of Merleau-Ponty, especially the concepts of the estheseologic body and intercorporeality.

Taking a critique of mere architectural conceptions of theatrical spaces as its starting point, this paper discusses different ways of undermining the proscenium stage as what can be called a dispositif or apparatus of perception. It discusses up to which point the perturbation, negation and disaffirmation of the italian stage, carried out through different spatial conception by the performances analysed in this paper, can serve to exemplify Agamben’s afirmation that the profanation of a (political) dispositif highlights the point of ungovernability that exists at the beginning and the end of any political praxis.

In addition to a set of buildings, what is inherited from the Italian Renaissance theater is an architecture of the gaze. Leaving the Aristotelian logic of this model means exploring other ways of conceiving and organizing the visible, one of which, and the one we are going to explore, is based on the distance relations between bodies. To this end, the essay focuses on scenic experiences conceived by Lia Rodrigues and Antônio Araújo, and questions how they make us perceive the invisible.

This article is dedicated to thinking about the relations between the performing arts and the urban space from the intervention Herdeiras de Antígona (2019), carried out on the Copan building in São Paulo. The emergency exit of the building takes place on a visible staircase, and the performance presents this space as a metaphor for the urgency of the bodies and speeches of women in contemporary times. The osed reflection is developed through the description and analysis of this creation in the light of the concept of magnetized space found in the writings of visual artist Lygia Pape. When reflecting on the procedures adopted at work, it is evident how this intervention made the inhabitants of the place bring to light the social and political tensions that have marked Brazil since 2016 and, above all, echo feminism agendas as an emergency space.