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El presente artículo plantea un elemento poco tratado en la relación de influencia de Joseph Conrad (1857-1924) sobre The Great Gatsby (1925), de Francis Scott Fitzgerald, a saber: la estructura, el desarrollo y el alcance ideológico de la metáfora de lo morboso como manifestación de la disfuncionalidad implícita en los sistemas sociales que no observan el principio de responsabilidad. El artículo presenta un marco teórico en el que se definen las líneas maestras del concepto de responsabilidad conradiano, que es análogo, como se sostiene en el artículo, al concepto de responsabilidad promovido por Friedrich Nietzsche, y mantiene diferencias cruciales con el concepto de Thomas Carlyle (1795-1881). El referido marco se emplea para indagar en el campo tropológico de la enfermedad y la podredumbre en la novela de Francis Scott Fitzgerald. A modo de conclusión se abordan las diferencias entre responsabilidad social y responsabilidad individual como elemento diferenciador de los principios ideológicos que entran en conflicto en la novela.ABSTRACTThis article examines an element that has rarely been tackled by critics when discussing the influence of Joseph Conrad (1857-1924) on Francis Scott Fitzgerald’s The Great Gatsby (1925), to wit: the structure, development and ideological scope of the idea of the “morbid” as representation of dysfunctional communities that do not observe the principles of responsibility. The article posits a theoretical framework that develops the main features of Conrad’s idea of responsibility, which, in turn, resembles that of Friedrich Nietzsche and deviates notably from that of Thomas Carlyle (1795-1881). The said framework is then deployed in order to delve into the images of sickness and rottenness in Fitzgerald’s novel. As a conclusion, the article examines the difference between two sorts of responsibility: social and individual, for they are the main constituents of the ideological conflicts the novel features.

En este artículo se reconsideran y se desmienten algunas de las afirmaciones más consolidadas en la historia literaria actual sobre la Generación del 27: la celebración en diciembre de ese año en Sevilla de un homenaje a Luis de Góngora, con patrocinio del torero Ignacio Sánchez Mejías, que cerraría los actos de reivindicación del poeta barroco; la restricción de la generación a la poesía, como hecho distintivo de los nuevos escritores según Dámaso Alonso, y la amistad como factor aglutinante del grupo. Se aportan aquí numerosos argumentos documentales que permiten desmontar estas consideraciones como construcciones críticas infundadas y restaurar, así, la realidad histórica de ese riquísimo fenómeno que fue clave en la llamada Edad de Plata de la cultura española.ABSTRACTThis article re-examines and questions some of the assertions that are most established in current literary history regarding the Generation of 1927: the celebrations in December that year in Seville in honour of Luis de Góngora, sponsored by bull-fighter Ignacio Sánchez Mejías, presumably as an end to a series of events vindicating the Baroque poet;the narrowing of the generation to poetry, as a defining characteristic of the new writers according to Dámaso Alonso, and friendship as the unifying force in the group. Extensive documentary evidence is offered here to undermine these claims as unfounded critical constructions,aiming to restore accuracy in the actual history of this rich phenomenon that was key in the so-called Silver Age of the Spanish culture.

Este trabajo profundiza en los valores que presenta el gerundio latino y el comportamiento de las expresiones con esta forma verbal con y sin la preposición en en castellano, prestando especial atención a sus usos con significado temporal de simultaneidad y a otros no temporales emanados de este, ya que han recibido escasa atención en la bibliografía.Este hecho se refleja en los estudios sobre la relación de simultaneidad, por lo que se propuso redefinir el concepto y elaborar una nueva clasificación de tipos y subtipos para que, sobre un corpus de elaboración propia, se encajasen los testimonios hallados en las diferentes categorías. Esta metodología evita confeccionar ejemplos ad hoc y permite trabajar con la información de textos reales.ABSTRACTThis work delves into the values which the Latin gerund has and the performances of expressions that use this verbal form with and without the preposition en in Spanish, paying special attention to its uses with a temporal meaning of simultaneity and to other non-temporal ones which come from it because they have received little attention from the bibliography. This fact is reflected in simultaneity studies, so we have proposed to redefine this concept and develop a new classification of types and subtypes so that, based on a self-compiledthe testimonies found in the different categories could be fitted. This methodology avoids fabricating ad hoc examples and allows working with real texts.

El “ciclo mítico” de Valle-Inclán abarca cinco obras cuyo espacio común es una Galicia mítica como escenario ideal para la recreación de las pasiones e instintos más básicos de los personajes. El objetivo de este artículo es analizar la presencia de este espacio común en las puestas en escena de los primeros quince años del siglo XXI, en dos puntos concretos: la escenificación y la caracterización de los personajes.ABSTRACTThe “Mythical Cycle” of Valle-Inclán includes five works whose common space is a mythical Galicia as the ideal setting for the recreation of the most basic passions and instincts of the characters. The objective of this article is to analyze the presence of this common space in the perfomances of the first fifteen years of the 21st century, from two specific points: the staging and the characterization of the characters.

El objetivo de este artículo es el de estudiar y describir los fundamentos teóricos del Cours de linguistique générale, de F. de Saussure (1ª ed.: 1916). Más concretamente, estudiaremos aquí la noción de langue (su estatus y sus consecuencias explicativas) y el problema del cambio y de las dinámicas temporales del sistema estudiado (el problema de la diacronía).ABSTRACTThe goal of this paper is to study and describe the theoretic foundations of the Cours de linguistique générale, by F. de Saussure (1st ed.: 1916). More specifically, we will study here the notion of langue (its explanative status end consequences) and the problem of change and temporal dynamics of studied system (problem of diachrony).

Jorge Luis Borges, uno de los maestros literarios más destacados del siglo XX, es un escritor nutrido de la literatura universal y con una amplísima erudición intercultural que le permite aglutinar diferentes sistemas filosóficos y culturales en sus obras. Este artículo analiza la influencia que marca la filosofía china en las obras borgeanas, especialmente la huella del taoísmo. El principal objetivo es interpretar esa influencia con exactitud y examinarla en profundidad, y a partir de esto, identificar las relaciones intrínsecas entre el legado intelectual chino y la cosmovisión borgeana. Tras el análisis de los ejemplos seleccionados, concluimos que la presencia de la filosofía china en la obra de Borges ha sido fuerte e innegable, sirviéndole a Borges de contrapunto desde el que edificar su singular y permanente “ficción”.ABSTRACTJorge Luis Borges, one of the most outstanding authors of the 20th century, is a writer nurtured by the universal literature. His vast intercultural erudition allows him to bring together different philosophical and cultural systems in his works. In this article we will analyze the influence of the Chinese philosophy on Borges’ works, especially the Taoism. The main objective is to interpret that influence accurately and to examine it deeply, as well as identify the intrinsic relations between the Chinese intellectual legacy and Borges’ worldview. Via analysis of selected examples, we conclude that the presence of the Chinese philosophy in Borges’ works has been strong and undeniable, as a counterpoint from which to build his unique and permanent “fiction”.

El Decadentismo es una corriente artística que nace a finales de siglo XIX en Francia (muy asociada a la figura de Baudelaire) y de allí se despliega al resto del mundo occidental. La obra en la que se basa este estudio es A contrapelo (Á rebours) de Joris-Karl Huysmans. La trama tiene muchas coincidencias con la vida de Beckford, (uno de los dandis más legendarios) y trata sobre el duque Floressas des Esseintes que se instala en un castillo para vivir en soledad. Su existencia sibarítica y decadente se va haciendo cada vez más lúgubre debido al spleen acidioso que padece hasta que vuelve a París para curarse de su estado melancólico. En este artículo se van a analizar los rasgos melancólicos de la acedia característica del Decadentismo enfocándonos en este trabajo de Huysmans.ABSTRACTThe Decadent Literature is an artistic style that was born at the end of the nineteenth century in France (very associated with Baudelaire) and from there it unfolds to the rest of the Western world. This article is based in Joris-Karl Huysmans (A contrapelo). The plot has many coincidences with the life of Beckford, one of the most legendary dandies. It is about an old dandy, the Duke Floressas des Inseines, which settles in a castle to live in solitude. His existence became more and more sad because of the spleen he suffers. The features on the acedia of the Decadent literature will be analyzed in this article.

The aim of the present piece of research is twofold. On the one hand, it attempts to provide a clear and accurate definition of the term Anglicism. On the other hand, it delves deeply into the different loanword classifications that have been expounded so far in order to take them as the basis for elaborating an inclusive, comprehensive and consistent typology of Anglicisms as they are used in present-day Spanish. This taxonomy improves the existing ones in that it covers true as well as false Anglicisms and, moreover, it adds two new categories of pseudo-Anglicisms.   RESUMENEl presente trabajo de investigación se propone, por un lado, proporcionar una definición clara y precisa del término anglicismo y, por otro, ahondar en las diferentes clasificaciones de préstamos que se han publicado hasta el momento, con el objetivo de tomarlas como base para la elaboración de una tipología sólida, compleja y completa de los anglicismos empleados en el español actual. Esta taxonomía supondrá un avance con respecto a las ya existentes, dado que incluirá tanto los anglicismos auténticos como los falsos y, además, añadirá dos nuevas categorías al ámbito de los pseudo-anglicismos.

Dentro del grupo de japonesismos utilizados en el español actual, convenimos en reunir dentro de un grupo, a modo de “cajón de sastre”, seis unidades que, por pertenecer a áreas referenciales diversas, no podían constituir un amplio conjunto de estudio: «nipón», «toquiota», «misubisi», «toiota», «sudocu», «sunami». En el presente artículo se pretende, por primera vez en lengua española, realizar un estudio exhaustivo de estos seis vocablos, atendiendo a diferentes niveles lingüísticos (formal, semántico e histórico), además de indicar su grado de adaptación al inventario léxico del español.

Ángel María de Lera (1912 – 1984), autor de éxito en las décadas del sesenta y setenta del pasado siglo, es en la actualidad un escritor apenas recordado y muy poco conocido. Y ello a pesar de ocupar un importante lugar en la Historia de la Literatura española gracias a Las últimas banderas (Premio Planeta 1967), una de las primeras novelas publicadas en España que trata sobre la Guerra Civil desde la perspectiva de un vencido. Muy poco conocidas son también las muchas dificultades que hubo de enfrentar para publicar algunas de sus obras a consecuencia de la censura.Con este artículo nos proponemos rescatar del olvido la novela La juerga [1957, 1961], sepultada en los archivos de la represión franquista durante casi sesenta años. Su análisis desde el punto de vista literario pondrá de manifiesto cómo el hecho de que esta novela quedara inédita constituye una grave mutilación en el conjunto de la obra de Lera; con el estudio de su expediente de censura esperamos arrojar luz sobre las posibles causas por las que a Lera le resultó imposible publicarla, al tiempo que confiamos en hacer una pequeña aportación a la reconstrucción del complejo entramado de la institución censoria. Kaum jemand erinnert sich heute noch an Ángel María de Lera (1912 – 1984), einen Erfolgsautor in den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts, kaum jemand kennt ihn überhaupt. Und dennoch hat er aufgrund seines Romans Las últimas banderas (Premio Planeta 1967) einen bedeutenden Platz in der Geschichte der spanischen Literatur inne, war es doch immerhin einer der ersten in Spanien veröffentlichten Romane, in denen es um den Spanischen Bürgerkrieg aus dem Blickwinkel eines Besiegten ging. Wenig sind auch die vielen Schwierigkeiten bekannt, denen sich Lera infolge der damals herrschenden Zensur bei der Veröffentlichung einiger seiner Werke ausgesetzt sah. Mit diesem Artikel soll der Roman La Juerga [1957, 1961] vor dem Vergessen bewahrt werden. Fast 60 Jahre lang war er begraben in den Archiven, in denen die Zeugnisse der franquistischen Unterdrückung aufbewahrt werden. Die literarische Analyse von La Juerga zeigt klar und deutlich, dass, diesen Roman dem Publikum weiterhin vorzuenthalten, dem Gesamtwerk von Lera schweren Schaden zufügen würde. Der genaue Blick in die Unterlagen der Zensurbehörde wird Licht werfen auf die möglichen Gründe, die dazu geführt haben, dass dieser Roman nicht veröffentlicht werden konnte, und so sicherlich einen  kleinen Beitrag dabei leisten, die komplexe Struktur der institutionalisierten Zensur zu rekonstruieren.