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La coeducación es una metodología pedagógica utilizada en la educación formal, que va más allá de la educación mixta y es la base para educar en igualdad a niños, niñas y adolescentes sin discriminación por razones de género. Pretende la desaparición de cualquier tipo de exclusión o infravaloración, la superación de estereotipos sexistas y la eliminación de roles y jerarquías de género androcéntricas en el desarrollo educativo desde los primeros años de escolarización de niños y niñas. La coeducación aplica la perspectiva de género a las prácticas educativas, que cuando se aplica en un contexto patrimonial se transforma en coeducación patrimonial. El objetivo del artículo es acercar al lector al conocimiento de una nueva metodología educativa basada en la coeducación patrimonial, a fin de poder aplicarla en los programas educativos ofrecidos a los centros educativos por museos e instituciones patrimoniales para garantizar una educación igualitaria y no discriminatoria, que ayude a formar personas críticas, justas y libres.

Este artículo se enfoca en dos asuntos principales, ambos relacionados con esos fragmentos de su propia práctica de enseñanza que un profesor ha puesto primero en cuestión y luego investigado de forma práctica. El primero refiere a la naturaleza teorizante de la toma de conciencia/formulación de un problema práctico que no alude directamente a la práctica de la enseñanza del sujeto teorizante sino a un momento particular de su práctica de la teorización respecto de su trabajo. Hablaremos entonces de una teorización práctica «de segundo grado». El segundo se ocupará de ver cómo el sujeto investigador se convierte en «objeto» de su propio trabajo de búsqueda de nuevos modos de entender su hacer profesional y, por extensión, de renovar tal vez su propia práctica de la enseñanza. La invisibilidad esencial de la mayoría de los procesos de investigación práctica de una práctica dará lugar a algunas reflexiones de carácter político al final del artículo.

El objetivo de la investigación es analizar el rol que tienen las variables políticas en la configuración del Estado de bienestar. Los casos de estudio seleccionados son ejemplos de la tipología política propuesta: Uruguay (Estado de bienestar alto), México (Estado de bienestar medio) y Guatemala (Estado de bienestar bajo). En la investigación se afirma que es importante plantear una tipología de los Estados de bienestar que tenga la capacidad de ser explicativa y de resaltar sus configuraciones estructurales, y no solo describir sus resultados coyunturales. La tipología política de los Estados de bienestar tiene la ventaja de resaltar la variable explicativa más significativa para entender el Estado de bienestar, las instituciones políticas, especialmente la democracia y la capacidad del Estado.

Byung-Chul Han, en la mayoría de sus obras, describe transformaciones sociales, culturales e ideológicas de la sociedad agraria, disciplinaria y contemporánea, pero al no abordar el campo de la moral deja en cuestión si este cambió o no junto con el paso de cada sociedad. Por tal razón se plantea como hipótesis que, pese a las notables diferencias entre estas tres sociedades, la moral (en términos nietzscheanos, esto es, como noción que se impone y configura colectivamente por un poder establecido) no permutó radicalmente si se piensa que categorías como culpa, mala conciencia e incluso resentimiento aún siguen vigentes en la construcción de subjetividades y modos de relacionarse. En ese horizonte, si bien hay cambios relevantes en la sociedad agraria, disciplinaria y actual, eso no es aplicable al campo de la moral porque en ella se infiere, más bien, una continuidad. La moral de esclavo, tal como es nombrada por Nietzsche, atravesó la carne del ser humano y se le instaló en la conciencia, a tal punto que ni siquiera el paso del tiempo y el cambio en las estructuras sociales han podido erradicarla definitivamente.

El nuevo número de Cuadernos del CLAEH ha sido propuesto como de tránsito, el primero de 2019, de carácter misceláneo. Recoge diversos temas, que tienen todo que ver con los de la revista. De este modo, los artículos publicados en esta ocasión recogen asuntos de larga tradición, abordados desde nuevas miradas.

The increase in social conflicts in our societies has led to the expansion of various forms of claims. Some of the protest repertoires used focus on expressive resources that accompany / configure the manifestation of conflict. These practices, activists, have catalyzed aesthetic, sociopolitical and technological movements. This paper proposes to analyze aesthetic proposals in public spaces related to two cases: the disappearan ce followed by the death of Santiago Maldonado in Cushamen (Argentina) and the crime of Marielle Franco in Rio de Janeiro. This article is based on a qualitative and interdisciplinary methodology. As a production of integral knowledge, it articulates the social studies of art, the studies of the urban and political theory. Photographs of social manifestations are analyzed, focusing on the iconographic and thematic aspects. It also works with various types of written text production such as newspaper articles, articles published on websites and newspapers, recovering from them relevant information for research purposes. A comparative approach is made from three argumentative axes. First, the images built antagonists, responsible for both events. Second, these proposals contributed to generate spaces for memory. Finally, the images of both were massively replicated in the urban and virtual space. In sum, similarities and differences of aesthetic experiences will be analyzed, which generated different meanings about Maldonado and Franco.

This paper examines the emergence and development of the first stage of the anarchist magazine Nervio, under the dictatorship of Félix Uriburu and the beginning of the Agustín P. Justo regime. At that time, intense repression against the Left was developed, and hundreds of activists were targeted by the state persecution. As expected, radicalized leftist publications were censored and banned. Within the libertarian camp, the influential newspaper La Protesta barely survived the coup d'etat of September 1930, and the same happened with most of the anarchist publications. Even so, a year later Nervio made his way and managed to publish several editions per year: eight issues in 1931 and 12 in 1932. What were the characteristics of the magazine? What kind of subjects did it develop and how? Is it possible to relate the subjects and their treatment with the persistence of the magazine in such an adverse scenario? These questions are addressed by examining the content of the journal and its evolution throughout the first 24 issues, taking into account the changes in the political scene, especially the withdrawal of the dictatorship in 1932.

In this paper I will attempt to figure out the modalities that anti-racist practices take from a decolonial perspective through a comparative case study of the works of Moisés Patrício (São Paulo, 1984) and Mirta Toledo (Buenos Aires, 1952). Patrício is an artist and teacher of African descent who links his artistic practice with a project that focuses on exposing and tensing the currently existing racism in Brazil, especially in São Paulo. It is interesting to analyze his performances in which the emphasis put on the black culture elements and body in Brazil is stressed. Toledo is an Argentinean artist who lived in the United States and now lives in Buenos Aires, daughter of an Afro-Guarani man. She works with several creative practices such as sculpture, painting, collage and writing. Her works are focused on highlighting ethnic diversity and her indigenous roots while questioning the pro-European ideal in image construction. To achieve this, I will present the modalities that both of their discursive and artistic practices take in relation to an anti-racist stance. I will do so to compare them and understand the way in which said practices are linked to the politics of each of their specific current and historical context s, and to determine if these practices create new modalities of visual production today, opposing to the prevailing hegemonic national discourses about the ‘mixture of races’ in Brazil and the purely European descent in Argentina.

The focus of this article is the lack of a look a nd of the European matrix by the Latin American. In this way, the book Asco by Horacio Castellano Moya emerges that, in transit of the undecidability, prepares its game of politically a esthetic différance around San Salvador. With the name of the writer Thomas Bernhard and his aesthetics of repetition, Moya walks for the deconstruction of the binomials, thus deconstructing the dependence between the original and its copy. This is, a bove all, a political gesture . In the archaeological work proposed in this article the original jump [Ursprung] to the narrator's memories is revealed redeeming from the moment that Moya resolves to tell the story of the losers.

The purpose of this research is to analyze the female figure in two foundational novels, such as Cecilia Valdés by Cirilo Villaverde and La Esclava Isaura by Bernardo Guimarães. We will analyze from three perspectives, the first one, whitening or miscegenation in the entrance to modernity through the concepts of race, nation and class; second, the figure of the female mulatto in the construction of the nation and, finally, the exotizatio n of the female body in the characters.