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El objetivo de este texto es, a través del tema bandeirante, analizar cuáles son los elementos narrativos que constituyen la literatura didáctica. Con base en los conceptos de Representación de Roger Chartier, Memoria Histórica de Jacques Le Goff y Discurso de Mikhail Bakhtin, analizamos la narrativa bandeirante en seis colecciones didácticas evaluadas por el PNLD. Concluimos que varias narrativas sobre el bandeirante están presentes en el libro, una vinculada a la memoria histórica mítica y otra centrada en el análisis historiográfico actual. Estas dos perspectivas, además de diferir entre sí, también se contraponen en la narrativa didáctica.

Analisamos no presente artigo como a imagem pública de Domiciano, último Imperador da dinastia flaviana (69-96), foi construída a partir dos Ludi Saeculares ocorridos em 88, tomando como documentação as moedas cunhadas em Roma sobre o evento. Para tanto, recorremos aos conceitos de representações e de práticas de Roger Chartier (2002) e de propaganda aplicada aos Estudos Clássicos, noção que foi amplamente discutida por Paulo Martins (2011) e por Ana Teresa Marques Gonçalves (2013). O método adotado foi o da Análise de Conteúdo, de Laurence Bardin (2011). Concluímos que o Imperador, para além das reverências divinas, foi representado como um governante com uma política baseada na liberalitas e na proximidade com período augustano.

El diplomático inglés Richard F. Burton publicó el libro Viagem do Rio de Janeiro a Morro Velho (1869), un relato de su paso por Minas Gerais a partir de un ejercicio de selección y creatividad ligado a la formulación de una idea de Brasil para el mundo europeo. Al movilizar la literatura de viajes como soporte que expresa sentidos y significados para el mundo social, conectamos las cuestiones teórico-metodológicas que rigen el propósito de este artículo, para analizar las descripciones de viajes de Richard Burton sobre la naturaleza y la población brasileña, desde la perspectiva de la problematización. del personaje Apoyado en el determinismo geográfico y principios racistas, Burton destacó el desequilibrio demográfico del país, basado en el eurocentrismo y la perspectiva de un rezago en Brasil provocado por el "mestizaje", reforzando el argumento de que la solución sería la implementación de políticas de inmigración dirigidas a los europeos como estrategia. para la “civilización” de la población brasileña.

Este artigo tem como objetivo discutir a passagem da epidemia de febre amarela pelo Recife em meados do século XIX. Partindo da compreensão da doença enquanto um fenômeno social que se projeta para além de fatores biológicos, buscou-se observar a sucessão de acontecimentos que marcou a passagem da febre amarela pela capital da província pernambucana, a partir das respostas da sociedade recifense e das ações do poder público ao desenvolvimento do fenômeno epidêmico. Para observar tal dinâmica, realizou-se uma análise dos Relatórios da Presidência de Província de Pernambuco, da Coleção de Trabalhos do Conselho Geral de Salubridade Pública e dos periódicos intitulados Diário de Pernambuco e A Imprensa.

Este artículo propone una discusión teórica para comprender el fascismo, a partir de un diálogo entre las corrientes marxista y liberal y entendiéndolo como la manifestación simultánea de otros cuatro conceptos, a saber, el reaccionario, el populismo, el autoritarismo y el nacionalismo. Finalmente, se privilegia el análisis del politólogo estadounidense Robert Paxton, que trabaja sobre una noción del fascismo como un proceso inherente a la política de masas contemporánea, una versión degenerada de la democracia de masas. Así, a partir de este análisis, será posible dilucidar algunas de sus principales características y utilizar la clave explicativa de Paxton como forma de aprehensión de los fascismos contemporáneos.

Apresentação do dossiê "Direitos Humanos na América Latina: história, política e lutas sociais"

This paper discusses the commemorative character of the festivities about the proclamation of Dom Pedro I as Emperor of Brazil in the small village of Itapemirim, Brazilian province of Espírito Santo in 1822. We shall not only define the elite responsible for the solemn ceremony of acclamation, but also analyze the political meanings involved in the activities. Our main research sources have been the acclamattion documents, along with the official correspondence among Itapemirim governors, provincial authorities, and Portuguese imperial officials.

O Comitê Editorial da Revista Ágora agradece aos pareceristas que contribuíram na avaliação de artigos para o volume 33 (n.2), tornando possível o sistema de “avaliação pelos pares” (duplamente cega) adotado por este periódico científico e contribuindo para a qualidade da publicação. A lista dos pareceristas dessa edição pode ser conferida no arquivo PDF.

At the end of the 19th century, the American dancer Loïe Fuller became a muse of the Parisian avant-garde. Although thirty years later, her context had changed radically, a similar phenomenon was repeated with her compatriot Josephine Baker. Deco artists, symbolists, futurists and first filmmakers materialized the evolutions of both on stage. They not only aroused the interest of the public from all social classes but also that of important intellectuals and artists. The research has involved the critical review of specific studies on both, autobiographies, newspaper archives or recent studies that claim the innovative figure of Fuller, as well as the evolution of dance and its relationship with other arts. The impact that these two contemporary muses caused in artistic disciplines such as painting, sculpture, illustration, cinema or architecture is analyzed in parallel, paying special attention to how the representation of movement materialized in each of them. From this review, coincidences, parallels and divergences are verified that show that the authentic common bond and real attraction for the artists were not precisely the two dancers and their own art, but the revolutionary, innovative and suggestive dynamic interpretations of the scenarios: subtle and elegant in Fuller, dizzying and electrifying in Baker. The parallel impact of both on the artists of their times is the backbone of the research. Beyond their well-known role as performance artists and promoters of avant-garde art, they personified something that was not valued in its proper measure at the time due to a lack of temporal perspective. Without knowing it, they represented a turning point towards a modern conception of the arts that broke with the classicism of static artistic models to evolve towards a growing interest in much more dynamic phenomena.

This article stems from the observation that women and women of colour are underrepresented in contemporary art museums, art centres and exhibitions in Latin America, in regards of cultural policies, artistic institutions and curatorial practices. Concretely, it investigates the potential of the latter —the curatorial practices— of producing more inclusive and egalitarian sociocultural representations through the so-called curatorial activism. In line with the counter-hegemonic actions that have been taking place in the context of feminist struggles since the beginning of the century in Latin America, this piece focuses on the issue of race or ethnicity, which is an intrinsic dimension of the colonial matrix of power and the decolonial thought developed in the continent. After a historical-theoretical survey of the low representation of women and particularly of women of colour in art history, it addresses the concepts of intersectionality, coloniality of gender, epistemic and institutional racism, and curatorial activism. The article examines the implications of the articulation of curatorial activism and decoloniality of gender through the analysis of two curatorial projects in Latin America. These expose the existence of curatorial strategies that are socially engaged with diversity and actively counteract the continued underrepresentation, silencing and neglect of the history still suffered by many artists and women of colour, which glances at a movement towards the decolonization of epistemologies, knowledge and, of course, aesthetics.