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The aim of this study was to evaluate the initial growth and quality of Schizolobium parahyba var. amazonicum seedlings under different substrates. Paricá seedlings were sown in the following substrates: organic soil, organic soil + sawdust, organic soil + bovine manure, and a soil from a Yellow Latosol (Oxisol) in a seedling nursery with a shade-cloth of 70%. After 30, 50, and 103 days, the fresh leaf matter (FPA) and the dry leaf matter (SPA) were evaluated. For the root system, the root system matter (SR) was obtained. The aerial dry matter and the root dry matter were used to obtain the root:shoot ratio (R:S), and with their sum, the total dry matter (MT). Moreover, Dickson quality index (IQD) was also evaluated. After 30 days, height, diameter of the plant, and height/diameter ratio did not show a significant difference among the substrates analyzed. The substrate that had the lowest production of the aerial part matter was organic soil + sawdust substrate. This substrate showed the lowest total dry matter of the study. According to Dickson quality index, all substrates showed seedlings of quality, outstanding the organic soil + bovine manure. The substrate organic soil + bovine manure was recommended, in this study, to produce Schizolobium parahyba var. amazonicum since the seedlings showed higher quality when all the attributes studied were evaluated.

For the germination of oil palm seeds the dry heat method was used, with a heat treatment of the seeds (TT) at 39 ºC ± 1 ºC, the time and humidity of the seed being variable depending on the genotype. The optimization of the TT period can reduce cost and increasing the germination rate. The objective of this study was to evaluate the effect of water content and TT in overcoming dormancy and germination of freshly harvested of dura-type oil palm seeds of Deli origin. The design was completely randomized, in a factorial scheme 5 × 3, being five intervals of humidity ranges (IGU): 18-19%; 19-20%; 20-21%; 21-22% and 22-23% and three TT periods: 30, 40 and 60 days, with four replicates of 250 seeds. The percentage of germination, germination at the first count (PCON) and germination speed index (IVG) were evaluated. The combination of 30 days of TT with IGU of 18% to 19% was the most favorable for germination rate and variables associated with seed vigor (PCON, IVG). To overcome dormancy and germination of dura type oil palm seeds, the combination of TT of 30 days with IGU of 18% to 19% at the beginning of the process, conditions in which germination higher than 90% of the seeds is obtained and with high vigor.

O artigo visa a discutir questões relativas ao trabalho corporal na formação de artistas-docentes das artes cênicas, a partir das experiências dos autores como docentes das disciplinas de Expressão Corporal em um curso de Licenciatura em Teatro. A formação desse profissional é problematizada, destacando a importância das diversidades de ser, (re)existir e se expressar no mundo, tensionando o contexto atual do ensino de teatro com pressupostos observados na cena contemporânea. Autores como Fortin (2011), Lehmann (2011) e Le Breton (2009) fundamentam as discussões apresentadas. A responsabilidade sobre a formação do licenciado que atuará em diferentes contextos é destacada, indicando à importância da reflexão sobre o tema nos processos de ensino-aprendizagem na universidade.  

Apresentação e problematização do Projeto Pedagógico do Curso de Teatro Licenciatura, da Universidade Federal de Alagoas, que propõe, na formação do Professor de Teatro para a Educação Básica, o diálogo entre os conhecimentos acadêmicos com as manifestações espetaculares da tradição popular brasileira. Trata-se de proposição pedagógica do Colegiado deste curso, formulada em uma perspectiva ampliada do teatro e que pode ser significativa para o ensino e a aprendizagem da linguagem teatral no Brasil. A problematização se faz a partir das reflexões sobre cultura, da etnóloga Manuela Carneiro da Cunha, e do conhecimento tácito do artífice, do filósofo Richard Sennett.

O artigo reflete sobre a trajetória do grupo teatral II Trupe de Choque, procurando relacionar seus limites e contradições ao processo histórico de formação negativa do país. Investiga as tensas relações entre processo criativo teatral, pedagogia e espaços públicos em São Paulo, por meio da descrição e da análise de um processo criativo conduzido pelo grupo. Por fim, a dissolução da II Trupe de Choque é vista em relação à derrocada das políticas públicas culturais da cidade.  

O artigo propõe uma reflexão sobre as práticas artísticas e pedagógicas em teatro e dança desenvolvidas pelo Programa Teatro em Comunidades e pela Escola Livre de Dança da Maré no Centro de Artes da Maré. Tomando como ponto de partida as noções de “inédito-viável” e “sonho possível” (Paulo Freire, 2001a, 2001b) analisa o potencial dessas práticas e do próprio lugar em que habitam como forças de “recusa-e-criação” (John Holloway,2013) capazes de inventar um outro espaço-tempo na cidade do Rio de Janeiro.

Este trabalho surgiu do questionamento sobre a forma como a docência em artes cênicas na educação básica apresenta-se a partir dos documentos oficiais, tais como súmulas, currículos e programas de ensino. Ao trazer a epistemologia das artes cênicas como conceito operatório buscou-se analisar teorias de currículo e práticas escolares. Incluiu-se nesse cenário alusões aos processos formativos em arte trazidos pelas Leis de Diretrizes e Basesda Educação Brasileira, por documentos como os Parâmetros Curriculares Nacionais e a Base Nacional Comum Curricular. Por considerar que essas diferenças constituem alterações que provocam mais do que ajustes nos tempos e espaços para a aprendizagem, procurou-se identificar de que forma essas configurações impõem-se como epistemologia para as artes cênicas na escola.

O presente trabalho procura refletir sobre a acessibilidade, considerando a interface Acessibilidade/Teatro empreendendo dois movimentos argumentativos. No primeiro deles, enfocamos estudos que se dedicam à audiodescrição do espetáculo de teatro, tendo como referência a recepção teatral, na perspectiva da formação de espectadores. Na segunda parte, tratamos da acessibilidade nos contextos educacionais, considerando o teatro e seu ensino, cuja linha de argumentação assumida em relação à recepção teatral ajuda-nos a pensar não apenas na adaptação curricular do ensino do teatro, mas na perspectiva de sua reinvenção por intermédio da potência epistêmica, estética e política da acessibilidade e da presença, na escola, de crianças e jovens com deficiência visual.  

Principalmente a partir de exemplos do contexto paulistano de dança contemporânea,em diálogo com o Brasil eexterior (especialmente EUA e Europa),aborda-se a atualização do conceito decoreografia, não mais entendida somentecomo sequências fixas de movimentospassíveis de repetição idêntica, mascomo estrutura multidimensional queorganiza corpos vivos e/ou não-vivos,além de experiências e pensamentos (deseres vivos e/ou de inteligência artificial).A integração da dança a museus e galeriasde arte é descrita, teorizando sobre seuafastamento dos parâmetros teatrais emvigor desde o Renascimento e sua aproximaçãodas artes visuais a partir de 1960.Aborda-se a genealogia do conceito paraapontar que hoje coreografia ultrapassaas fronteiras da dança, tornando-se umcampo autônomo deconhecimento.

O foco deste artigo é a discussão sobre o que chamamos de ‘minoritarismo’, entendido enquanto formação de uma concepção identitária que favorece a reiteração de uma lógica essencializante na luta pelos direitos humanos. Nesse sentido, não propomos a análise de nenhuma obra em específico, mas uma reflexão que, a partir de alguns exemplos da atualidade, possa problematizar certos aspectos da luta pelos direitos humanos em sua relação com a produção cultural e artística e vislumbrar senão saídas, ao menos horizontes de transformação.