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La apelación a una identidad negra nacional e histórica en los escritos de varios intelectuales afroestadounidensesdel Siglo XIX constituye una intervención a la ciencia racial predominante de la época, encuanto revierte, deconstruye y refuta los argumentos esclavistas desde un contradiscurso. Asimismo,conforma un acto político en cuanto pretende reconstruir una comunidad africana imaginada, con un pasadoilustre, y un imaginario especulativo con la esperanza de un futuro afro-estadounidense tras la eventualemancipación. El siguiente trabajo indaga sobre las fuentes que ilustran este contradiscurso y las pone endiálogo con el discurso de la ciencia racial y, en especial, la historia natural, en un contexto donde lo científicoera un concepto fluido y abarcativo, muchas veces apoyado en fuentes bíblicas. THE BLACK NATIONAL AND HISTORICAL IDENTITY IN AFRICAN AMERICANS‘ ENGAGEMENTS IN 19th CENTURY SCIENCEAbstractThe promotion of a black national and historical identity in 19th-Century African American intellectuals ‘writingsaccounts for a series of scientific engagements and responses to the mainstream racial science of the time.These scientific engagements by black intellectuals reverse, deconstruct and refute pro-slavery argumentsthrough a counterdiscourse. Furthermore, they constitute a political act, as they aim at the reconstruction ofan imagined African community with an illustrious past, and a speculative imaginary which builds hope for thefuture of African Americans in the wake of potential emancipation. This paper inquires into several sourcesthat illustrate this counterdiscourse against racial science, and Natural History in particular, in a context inwhich the very concept of science was a capacious and fluid one, many times founded on biblical sources.Key Words: 19th century science; african american studies; scientific engagements by black intellectuals;black national and historical identity

El presente trabajo revisa el acercamiento de Victoria Ocampo a la cultura norteamericana y lo estudia através de algunos encuentros por ella descriptos en sus Testimonios. Allí, se hace referencia a la idea, quetuvo Waldo Frank, de que ella encabezara una publicación americanista, idea que devino en la fundación dela revista Sur. Por medio de sus cartas y testimonios, se analiza su identificación como argentina y comoamericana. También se recupera su interés por distintas manifestaciones artísticas, culturales y religiosasresultado de sus vivencias en sus viajes a Norteamérica. Se establece lo que significó para ella conocer aSusan Sontag, sobre quien se expresó en términos de metáfora matrilineal y que tiene a Virginia Woolf comoantecedente. En estos ejemplos, se evidencia cómo, a pesar de las dificultades, Ocampo defiende suspreferencias literarias y su postura como gestora cultural. VICTORIA OCAMPO, AN APPROACH TO NORTH AMERICAN CULTURE: FRANK, HARLEM, STIEGLITZ AND OTHER ENCOUNTERSAbstractThe current essay revises Victoria Ocampo’s approach to the North American culture and studies it throughsome encounters described in her testimonies. There, she makes reference to Waldo Frank’s idea of herheading an Americanist journal, an idea that became in the foundation of Sur magazine. Across her lettersand testimonies it is analyzed her identification as Argentinian and American. What is more, she recoversher interest for different artistic, cultural and religious expressions, result of her experiences in her trips toNorth America. It is stablished what meant to her knowing Susan Sontag about whom she expressed interms of matrilineal metaphor and which has Virginia Woolf as antecedent. In these examples, it isevidenced how, in despite off difficulties, Ocampo stands for her literary preferences and her posture as acultural manager.Key words: norte; Revista Sur; Harlem; Ocampo; Stieglitz

Podemos entender el fenómeno de la literatura latina de los Estados Unidos como una expresión literaria deuna identidad cultural surgida de los procesos migratorios de nuestro tiempo. En este trabajo me propongoestudiar dos novelas de escritoras migrantes de identidad escindida, por un lado, Under the Feet of Jesus(1996) de la mexicano-americana Helena María Viramontes y por otro Dreaming in Cuban (1992) de lacubano- americana Cristina García. Es mi intención indagar la manera en que dos protagonistas femeninas,Estrella y Pilar respectivamente, configuran el ideal del sueño americano en un contexto rural como SanJoaquín Valley, California y en un contexto urbano como el barrio de Brooklyn, New York. Ambas novelasfueron escritas durante la década de los noventa y sitúan su narración en la década de los sesenta. URBAN AND RURAL ELEMENTS IN THE CONFIGURATION OF THE AMERICAN DREAM: UNDER THE FEET OF JESUS AND DREAMING IN CUBANAbstractThe phenomenon of Latino literature in the United States can be understood as a literary manifestation ofcultural identity which emerges as part of processes of migration. This work explores two novels by migrantwomen writers of hyphenated identity: Under the Feet of Jesus (1996) by the Mexican-American Helena MaríaViramontes and Dreaming in Cuban (1992) by the Cuban- American Cristina García. This work explores theway in which two female protagonists, Estrella and Pilar, configure the ideal of the American dream from therural context of San Joaquin Valley, California, and the urban context of the neighbourhood of Brooklyn, NewYork. Both novels were written during the 1990s and they are set in the 1960s.Key words: identity; migration; American dream; urban context; rural context

Como surge de su título, el objetivo de mi presentación es aportar a la caracterización de la narrativa femeninaestadounidense del nuevo milenio. Debo aclarar que este estudio forma parte de uno más amplio que aspiraa caracterizar el “estilo de cultura” del nuevo milenio. Concentré este estudio en las novelas escritas pormujeres en el Siglo XXI que ganaron el Pulitzer Prize. Trabajé en base a la hipótesis de que la ficción femeninadel Siglo XXI se aleja de los homenajes intertextuales paródicos posmodernos -que requerían un lectoriniciado en la historia literaria y se acerca más bien a las estrategias narrativas del objetivismo modernista obien de la novela del Siglo XIX, novela de intrigas, con tramas detectivescas en muchos casos,bildungsromans que en el Siglo XXI incorporan, naturalmente, las nuevas tecnologías. AMERICAN FEMININE NARRRATIVE OF THE NEW MILLENNIUMAbstractAs expresseod in the title, the aim of my presentation is to contribute to characterize the American femininenarrrative of the new millennium, this study being a contribution to a broader one aspirng to characterize the“style of culture” of the new millennium. To this end, I concentrated my analysis on the novels written by womenin the XXIst Century that won the Pulitzer Prize. I worked on the hypothesis that XXIst Century feminine fictiondeparts from the postmodern intertextual parodic homages -which demanded the presence of a competentreader with a sound knowledge of literary history-and is more akin to the narrative strategies of modernobjectivism or those of the XIXth Century novel, a novel of intrigues, with detective plots on many occasions,bildungsromans that in the XXIst Century incorporate the new technologies.Key words: american feminine fiction; new millennium; narrative strategies

Este trabajo indaga sobre los cuentos de hadas contemporáneos para niños con un giro queer. Estaperspectiva revisita los cuentos y cuestiona la construcción de la trama, de los personajes arquetípicos y delconsabido final feliz de dichos cuentos. De este modo, la perspectiva queer emerge como contrapartida delcuento de hadas heteronormativo y ofrece otras versiones posibles que subvierten la fórmula tradicional. CONTEMPORARY FAIRY TALES: A QUEER PERSPECTIVEAbstractThis paper examines contemporary fairy tales with a queer twist. By queering the narrative, the revisited talesclearly express ironic views on the construction of the plot, the archetypal characters and the well known happyending of the traditional ones. In so doing, queer perspective emerges as a counterpart of the heteronormativefairy tale and offers possible versions that subvert the traditional formula.Key words: Fairy tale – queer – subversion

El ensayo aborda el concepto Cyborg de Donna Haraway aplicado a la epistemología feminista y los estudiosconstructivistas de la Ciencia en el cambio de milenio. Realiza una caracterización semiótica de las cienciasnaturales y las identidades construidas por ellas como “prácticas narrativas” en la que resulta nuclear lareapropiación de la idea de naturaleza por distintos agentes humanos. “No nacemos mujeres”, dirá Haraway(parafraseando a Beauvoir), pero las identidades creadas en las prácticas científico-tecnológicas se encarnanen los sujetos y los objetos produciendo consecuencias sociales. La dicotomía sexo-género es artificial ymoderna como la establecida entre naturaleza y cultura, biología y sociedad, recurso y producto,encontrándose configurada por relaciones de producción contextualizadas que son resultado de las cienciasnaturales y sociales, y de su historia. Las dicotomías son superadas en la epistemología monistaposhumanista, en el que el sujeto es un ensamblaje móvil en un espacio de vida compartido que atraviesa encomunidad. Es una entidad transversal inmersa e inmanente a una red de relaciones no humanas (animales,vegetales, virales). Se encuentra conectado a una vasta gama de eco-otros que incluye el artefactotecnológico. En este contexto la metáfora del cyborg se construye en una herramienta política auténticamenteemancipadora. ECOFEMINIST ESSAYS OF THE NEW MILLENNIUM: THE SITUATED PERSPECTIVE OF DONNA HARAWAYAbstractThe essay addresses the Cyborg concept of Donna Haraway applied to feminist epistemology and theconstructivist studies of Science at the turn of the millennium. She makes a semiotic characterization andrefers to the identities constructed by them as "narrative practices" in which the reappropriation of the idea ofnature by different human agents is nuclear. We are not born women, Haraway will say (paraphrasingBeauvoir), but identities created in scientific-technological practices are incarnated in subjects and objectsproducing social consequences. The sex-gender dichotomy is artificial and modern as established betweennature and culture, biology and society, resource and product, being configured by contextualized productionrelationships that are the result of the natural and social sciences, and their history. The dichotomies areovercome in the post-humanistic monist epistemology, in which the subject is a mobile assembly in a spaceof shared life that goes through in community. It is a transverse entity immersed and immanent to a networkof non-human relationships (animals, plants, viruses). It is connected to a vast range of eco-others thatincludes the technological artifact. In this context the metaphor of the cyborg is constructed in an authenticallyemancipating political tool.Key words: cyborg; feminist epistemology; scientific technological practices; sex-gender dichotomy;posthumanism

Un aspecto de la poesía de Eliot es la compleja resonancia de poetas y escritores diversos que, a través dediversas formas intertextuales, se hallan a lo largo de su producción. Entre las presencias más frecuentes yque nos interesa destacar, figura Henry James. En primer lugar diremos que el poema “Portrait of a Lady”(1917) de Eliot está modelado sobre “Autre complainte de Lord Pierrot” de Jules Laforgue y es unaconversación galante entre un hombre y una mujer. El poeta norteamericano presenta a personajes yambientes que pertenecen a una época en declinación y posterior colapso, ante los cambios producidos porla primera guerra mundial. En los relatos y novelas de Henry James, un mundo social en desapariciónsobrevive recluido en viejos palacios y mansiones que el escritor nos presenta con una crítica visión. Enrealidad, hay bastantes cosas de las poesías de Eliot que remiten al novelista. Una situación semejante ytema recurrente, tanto en James como en Eliot, es la relación frustrada de la pareja, el sentido crítico de unasociedad elegante y el aislamiento de los individuos como se encuentra en el relato “The beast in the jungle”,en el que nos detendremos para abordarlo desde un punto de vista comparativo y en diálogo con el poemamencionado de Eliot. RESONANCES OF HENRY JAMES IN "PORTRAIT OF A LADY" BY T.S. ELIOTAbstractOne aspect of Eliot’s poetry is the complex resonance between some poets and writers which, through differentintertextual shapes, is found along their productions. Henry James is the writer who we point out especially,among the most frequent presences in Eliot poetry. Firstly, we can say that the poem “Portrait of a Lady” (1917)is shaped by “Autre complainte de Lord Pierrot” by Jules Laforgue. It is a gallant talk between a man amd awoman. The American poet presents us some characters and environment which belong to a declined andcollapsed epoch, before de First World War. In the plots and novels by Henry James, a social world thatdisappears survives in old palaces and mansions which is presented in a critical vision. Really, there areenough things, in Eliot poetry, which lead to the novelist. One of them is the frustrated relationship of thecouple, the critical sense of a glamourous society and the individual’s isolation, as we can find in the plot “Thebeast in the jungle”, which we will approach from a comparative point of view and in dialogue with Eliot’s poem.Key words: Intertextually; frustrated relationship; poetry; plot

La primera novela de Kurt Vonnegut, Player Piano (1952), introduce, a través de recursos como la parodia dearquetipos bíblicos y la polifonía en clave satírica e irónica, una representación de la contienda entre los mitosideológicos de una tecnocracia totalitaria, por un lado, y una facción ludita revolucionaria, por otro. El humor,la formación antropológica, la experiencia vital y el talento literario del autor se conjugan en una estéticaaccesible, particularmente atractiva para una juventud lectora que busca en la literatura claves para orientarse(en un contexto polarizado como el de la Guerra Fría) y una voz confiable, dispuesta a abordar la complejidadcon sencillez, a enfrentarse a las contradicciones y paradojas con el auxilio de la razón y la risa. Gracias a lafunción cognoscitiva y liberadora propia de la experiencia cómica, que implica la capacidad de pensar en másde una dimensión, de admitir diferentes perspectivas, los mitos ideológicos son desenmascarados y el lectorinexperto es iniciado en la apreciación de la ficción y su ambivalencia, el dilema ético y la responsabilidad deejercer un pensamiento crítico. KURT VONNEGUT’S PLAYER PIANO: HUMOR AND DE-ALIENATIONAbstractKurt Vonnegut’s first novel, Player Piano (1952), pictures through parody, irony, satire and polyphony, theconflict between two ideological myths or narratives: one sustained by a totalitarian, technocratic regime, whilethe other is held by a revolutionary Luddite group. The author’s anthropological background, life experiences,literary talent and humor converge in a work that is aesthetically appealing to young readers who seek inliterature keys to find their way around in polarized times such as the Cold War period; readers who yearn fora trustworthy voice, one that is willing to approach complexity and face paradoxes and contradictions in thesimplest terms, with the aid of reason and laughter. The experience of the comic fulfils a cognitive function,insofar as it entails the capacity to admit different points of view, to associate aspects of reality previously nonassociated.This allows for ideological myths to be unmasked, deconstructed, and for the amateur reader tobe de-alienated and initiated into the appreciation of fiction and its ambivalence, the pondering of ethicaldilemmas and the importance of critical thinking.Key words: Vonnegut; humor; alienation; myth

A partir de la percepción del Oeste estadounidense –difundida, entre nosotros, principalmente por el cinecomoun territorio que privilegia la lucha por la supervivencia en una naturaleza hostil, y contrincantes deorigen diverso -desde los habitantes originarios hasta blancos desplazados, con diversos grados de incivilidady/o delincuencia-, se privilegia la idea de situaciones con diversos grados de complejidad y violencia. Por algodijo Borges alguna vez que el “Western” había logrado rescatar la épica que la literatura olvidó. En su copiosaobra teatral Sam Shepard crea un Oeste cuya hostilidad no deriva de su geografía, más allá de su excelenteuso de lo emblemático o simbólico, sino que alberga conflictos de tipo psicológico y familiar. Las obraselegidas para el análisis, como típicas de su producción son, True West (El verdadero Oeste) y Buried Child(El niño sepultado). SAM SHEPARD AND THE WESTERN TRANSFIGURATIONAbstractStarting from the perception of the American West -spread among us mainly by the cinema- that privilege thestruggle for survival in a hostile natural environment and facing opponents of diverse origins -from the nativeinhabitants to displaced whites, with varied degrees of rudeness and / or delinquency-, thus privilege situationsthat action in various degrees of complexity and violence. Borges once wisely said that the "Western" hadmanaged to rescue the epic that literature forgot. In his abundant theatre work, Sam Shepard creates a Westwhose hostility does not derive from its geography beyond its excellent use of the emblematic or symbolic, butharbors psychological and family conflicts. The works chosen for the analysis, True West (The true West) andBuried Child (The boy buried), are representative of his production.Key Words: Shepard; american west; western; american dream

La presencia de elementos espirituales en los Cuatro Cuartetos de Eliot, junto al interés del autor por elmisticismo, ha provocado la pregunta del presente trabajo. A la luz de las conferencias de William Jamessobre misticismo, a las cuales Eliot asistió como estudiante en Harvard, surge el interrogante acerca de si lospoemas pueden ser leídos como un correlato objetivo de la experiencia mística. El análisis de lascaracterísticas de la experiencia mística presentes en los cuartetos da cuenta del intento de Eliot de expresarlo inexpresable. El surgimiento a lo largo del poema de los conceptos de inefabilidad, cualidad deconocimiento, transitoriedad y pasividad deja al lector con una experiencia que trasciende las palabras. THE FOUR QUARTETS AS AN OBJECTIVE CORRELATIVE OF MYSTICALEXPERIENCEAbstract The presence of spiritual elements in Eliot’s Four Quartets together, with Eliot’s interest in mysticism, havesparked the thesis of the present paper. In the light of William James’s lectures on mysticism, which Eliotattended when in Harvard, the question has emerged whether the poems could be analysed as an objectivecorrelative for a mystical experience. The analysis of the characteristics of a mystical experience present inthe Four Quartets provides evidence of Eliot’s attempt to express the inexpressible. The emergence of theconcepts of ineffability, noetic quality, transiency and passivity throughout the poem renders readers anexperience beyond the words themselves.Key Words: T.S. Eliot; Four Quartets; mystical experience; objective correlative