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The nursing metaparadigm defines the key elements of the discipline. This document analyses its relationship with the nursing views to understand their influence on teaching, care practice, research, and nursing services management. From the analyses, it was found the metaparadigm gives coherence to the curriculum, which facilitates the connection between theory and practice. In research, this delimits the phenomena of study and guides the methodologies. In management, it allows to organize and improve the quality of care in the care practice; additionally, it promotes a holistic scope when it considers the interaction between health, nursing, the person and the environment. Its integration with the views is key to addressing emerging challenges like climate change and artificial intelligence.

Advanced nursing practice has expanded the autonomy of nurses, but its implementation in Latin America faces several structural and cultural challenges.

O Teatro Alhambra de Taltal possui um significado histórico e patrimonial relevante para a cidade. Sua fachada apresenta uma linguagem arquitetônica heterogênea implícita em suas proporções, acessos e elementos ornamentais, que configuram uma expressão volumétrica unitária. Até o momento, foram realizados diversos estudos e publicações que destacam sua história, materialidade e imagem urbana, gerando relatórios técnicos de diagnóstico sobre sua situação atual, com levantamentos críticos do edifício e propostas de usos alternativos para sua reabilitação. É de interesse abordar as peculiaridades de sua fachada por meio de uma análise exploratória. Esta investigação centra-se no desvelamento de ordens intrínsecas, como expressões originadas a partir de sua volumetria, no estudo da distribuição e dimensão de programas arquitetônicos que se justapõem no mesmo plano, como a confeitaria e a residência familiar. Por meio do método de observação, comparação e análise das expressões geométricas presentes na fachada do edifício, abrem-se as possibilidades de investigar as singularidades arquitetônicas que o destacam e unificam, permitindo-nos encontrar conteúdo nas proporções e na disposição das aberturas, na forma como as geometrias estruturais da seção transversal do edifício são redesenhadas e enunciadas. Da mesma forma, os programas de usos integrados expandem e ampliam a imagem de sua fachada retangular para o espaço público circundante, complementando as atividades particulares do Teatro, que geram diversas simetrias verticais na fachada típica da arquitetura georgiana, estruturando uma unidade reconhecível de maior magnitude escalar que contribui para a valorização de um Monumento Histórico.

This article analyzes the construction of the Corinthians-Itaquera transport terminal, an important intermodal mass transit hub, located in a peripheral area of the metropolis of São Paulo, Brazil. To promote urban development, the neighborhood of Itaquera has received investment in housing and transportation consistent with the Transit-Oriented Development (TOD) proposal; however, the implementation process has made it difficult to articulate these uses. As architecture, the terminal questions the boundaries of the building and raises important questions about urban context and design. This article addresses the architecture of transport nodes in two simultaneous dimensions: on the one hand, as a node in the network (access to a set of mass transport points), and on the other, as a place in the city, in a particular type of public space. Despite its numerous connections to the city’s transportation networks (train, subway, and bus) and its proximity to a major housing complex, the Itaquera terminal has a precarious connection to its immediate urban context. Through the description of the case study, production of graphic material, and historical contextualization of the site, alongside a bibliographic discussion, this article aims to assess the gap between parameters in urban planning and those on a local architectural scale. It is argued that considering transit nodes as public buildings and spaces for collective use requires urban design and is fundamental to face the most critical urban challenges of peripheral metropolitan conditions.

Los cambios en los modos de enseñanza que se están debatiendo actualmente, tanto en Uruguay, América Latina, Europa o Estados Unidos, demandan un nuevo paradigma espacial, diferenciado respecto a la concepción tradicional de la escuela. Frente a este panorama parece necesario ofrecer nuevos modelos de intervención en los edificios existentes que respeten las restricciones económicas y de sostenibilidad, que además den respuesta a los cambios de esa nueva agenda pedagógica, que faciliten y promuevan la implementación de esas innovaciones educativas que muchas veces, se pueden ver limitadas por los escenarios escolares. Este artículo pretende identificar y analizar modos de intervención en edificios escolares existentes a partir de la manipulación del espacio interior como estrategia, en el que interactúa el diseño y la arquitectura. El énfasis se coloca en la sistematización de las estrategias de proyecto arquitectónico, como herramientas necesarias para la intervención del arquitecto en sus interacciones con las comunidades educativas y equipos de proyecto en cada caso. Se han identificado tres aproximaciones básicas: manipulación de los límites; inserción de macro-objeto (s) y la reprogramación basada en la forma y arreglo del mobiliario.

La asignatura optativa DAU 848 “Estrategias de Enseñanza en Arquitectura y Urbanismo” del Programa de Posgrado en Arquitectura, Urbanismo y Paisajismo (PPGAUP) de la Universidad Federal de Santa María (UFSM) explora la reflexión sobre la enseñanza en las Carreras de Arquitectura y Urbanismo. En conjunto con el proyecto de investigación posdoctoral “Fabricación digital aplicada al Diseño Universal y Ergonomía” del PPGAUP, el curso abarcó las temáticas de Diseño Universal (UD) y creación de prototipos en el semestre 2023.2. Centrándose en Metodologías Activas que fomentan la participación activa en el proceso de aprendizaje, el producto final del curso consistió en el desarrollo de un ejercicio rápido dirigido a estudiantes de pregrado y de acuerdo con las temáticas del semestre. El objetivo de este artículo es presentar los ejercicios finales basados en el procedimiento metodológico de la disciplina divididos en tres etapas: 1) Bases de la enseñanza en las Carreras de Arquitectura y Urbanismo; 2) Docencia UD; y 3) Diseño y aplicación de ejercicios. Como resultado, cuatro equipos desarrollaron cuatro ejercicios que abarcaron mobiliario, gamificación, mapas táctiles y señalización, con discusiones sobre el uso de prototipos y mejoras para futuras aplicaciones en cursos de pregrado.

Based on the findings of a Master's research project, this article examines the role of ephemeral architecture in contemporary urban transformations, exploring how its specific characteristics—temporality, flexibility, and ease of disassembly—can contribute to changes in public space. The primary objective is to analyze the potential of ephemeral architecture as a tool for renovating urban space from a systemic and complex perspective. Through a qualitative methodology based on literature review and document analysis, we examine a substantial set of projects and theoretical contributions, from the seminal works of Cedric Price and Archigram to contemporary interventions in Latin America. The research reveals that ephemerality, traditionally perceived as a limitation, can instead be a strategic asset, allowing for greater experimentation and requiring fewer commitments to the typical restrictions of permanent constructions. The discussion indicates that temporary interventions have significant potential to activate underutilized spaces, catalyze urban requalification processes, and promote new forms of use and appropriation of public space. We conclude that ephemeral architecture, when linked to a systemic approach, can be a relevant design tool for urban contexts that require swift and adaptable interventions, particularly in situations where permanent solutions would be unfeasible or inadequate.

This article provides original results about theaters in San Juan, Argentina. The unpublished research was exploratory and focused on a repeated event in San Juan. It was agreed to build an important theater for the city to celebrate the country's centenary. In 1910, the Coliseo was going to become the most important stage. Its construction, though, was cut short and was never finished. However, one hundred years later, the Bicentennial Theater was inaugurated. In the intervening period, these two state-led projects have evident divergences and curiously noteworthy similarities that motivate us to discuss the theoretical aspects of the typology. In both cases, the article investigates local theater activity, which remained active for over a century, relying on cinemas and other alternative buildings (clubs, libraries, schools, homes), which were not identified with a traditional theater image. Thus, two architectonic forms, part of the cultural and material heritage of the art of urban theater, are presented.

Evidentemente, lo marítimo y lo fluvial son dos motivos narrativos recurrentes en la novelística hispanoamericana. El mar y el río se convierten en eminentes escenarios de profundas connotaciones contextuales, de modo que, cuando el autor o el lector piensan en mar y literatura, aparece en la mente, de manera espontánea y automática, una imagen clásica que a su vez evoca la calma, la contemplación y la tranquilidad. El objetivo principal de este trabajo consiste en discutir la especificidad de la temática del mar y el río como dos fenómenos destacables en la novelística hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX, partiendo de un breve estudio crítico de dos novelas latinoamericanas de autores de distinta nacionalidad: El Siglo de Las Luces (1962), del escritor cubano Alejo Carpentier, y El río sin orillas (1991) del escritor argentino Juan José Saer.

Los relatos de viajes factuales, realizados por españoles entre 1767 y 1830 hacia el Mediterráneo africano y oriental, pertenecen en gran parte a viajeros misionados o profesionales. El cotejo de estos textos con la documentación del Archivo Histórico Nacional pone de realce la apertura diplomática de España hacia el mundo musulmán. Para concretar estas nuevas relaciones iniciadas bajo el reinado de Carlos III, había que, de manera muy pragmática, posibilitar las travesías marítimas por el Mediterráneo. El análisis de aquellos relatos de viaje nos adentra así en la historia de la gente de mar. Evidencian verdaderos desafíos científicos, sanitarios y humanos con los que tendrán que enfrentarse los viajeros en altamar a raíz de esta nueva vía política abierta. A partir del relato del cirujano José Sánchez, Relacion de la epidemia de calenturas putridas, padecida en el navio de S.M. nombrado el Miño en su viaje a Constantinopla el año 1786..(Sánchez, 1789), se estudiará uno de los mayores obstáculos marítimos: las enfermedades, y en particular las llamadas fiebres pútridas y malignas, su impacto en el cotidiano de los viajeros y los remedios empleados por los cirujanos navales. Se observará asimismo como las dificultades sufridas durante los viajes permitirán, paradójicamente, la modernización de la cirugía en cuanto disciplina.