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Reseña del volumen.

Se subraya la importancia del mar y las profesiones relacionadas con él en todos los aspectos de la cultura humana a través de un recorrido por las varias contribuciones al monográfico.

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The article analyzes the work of those in charge of apartment buildings in Buenos Aires, considering the paradoxical situation in which they find themselves: at the crossroads of the public and private spheres. Based on a socio-anthropological methodology, we explore the emotional dimension and the relational and care work they carry out daily with their employers. Focused on the life stories of managers who live where they work, we investigate the way in which the affective and care cleavage is configured as a central component of work, at the same drawing the contours and frameworks within which relationships of care are processed. Subsequently, we show the relevance of the hybrid space that results from the tasks carried out by these workers in the intimate space that they share with their employers, which results in a bond that combines ambivalence, complicity and antagonism.

Em contraste com a ideologia do Estado Novo, que recorria às temáticas da recriação folclorista e regionalista com o intuito de construir uma imagem serena e tradicional do povo português baseada na candura e simplicidade dos seus habitantes e onde os finais dramáticos e cinematográficos restabeleciam sempre a harmonia e a serenidade interrompidas; em Mar (1941), o poeta da terra Miguel Torga (1907-1995) representa, sem indulgência, as dificuldades da comunidade piscatória e as repercussões da extrema dureza da atividade da pesca sobre a comunidade de pescadores. Apesar da crítica genericamente desvalorizar o teatro de Miguel Torga, a peça Mar foi levada à cena por três dos principais encenadores de metade do século XX, circunstância que demonstra o interesse deste texto, nomeadamente na relação entre o homem e o mar, este último na sua qualidade ou de elemento natural ou de paisagem. In contrasto con l’ideologia dello Stato Novo, che ricorreva a tematiche folcloristiche e regionaliste con l’intento di costruire un’immagine serena e tradizionale del popolo portoghese, basata sul candore e la semplicità dei suoi abitanti, e dove i finali drammatici e cinematografici ristabilivano sempre l’armonia e la serenità interrotte, in Mar (1941), il poeta della terra Miguel Torga (1907-1995) rappresenta, senza indulgenza, le difficoltà della comunità di pescatori e le ripercussioni dell'estrema durezza dell'attività della pesca sulla comunità stessa. Sebbene la critica in genere abbia svalutato il teatro di Miguel Torga, il testo Mar è stato messo in scena da tre tra i principali registi della metà del XX secolo, circostanza che dimostra l’interesse per questo testo, e in particolare per il rapporto tra l’uomo e il mare, quest'ultimo considerato sia come elemento naturale sia come paesaggio.

Resumen: El mar evocaba en el escritor medieval los límites del hombre. Tres textos españoles utilizan aventuras marinas para desafiar las barreras de la condición humana. En el Libro de Apolonio, el héroe dice “el hombre que había, perdílo en la mar” (172). Por tanto, el mar sirve como espacio de pruebas que una vez superadas permiten su redención. En el Libro de Alexandre el mar es un escenario de conquista. La ambición de dominio de Alejandro no se limita a tierras firmes, sino que el mar es otro territorio a sojuzgar. Pero el mar no quiere desvelar sus secretos por lo que busca maneras de detener al héroe y ponerle en su lugar. En el Libro del cavallero Zifar, el viaje marítimo de los personajes es una manera de ascender socialmente, pero no sin antes pasar por pruebas que ponen de relieve sus defectos. Mediante su fe en Dios, Zifar y su familia adquieren títulos de nobleza. En estos textos, el mar resulta ser más que un elemento descriptivo. Ya sea como prueba de fe frente a la adversidad, exploración de los límites del saber, o determinante de la verdadera nobleza, el mar emerge como móvil por el que el ser humano busca su significado en el mundo.

A finales del siglo XIX, célebres escritores españoles relacionados con el naturalismo, como Emilia Pardo Bazán y Vicente Blasco Ibáñez, cultivaron el cuento para describir costumbres, tipos y entornos de su región, Galicia y Valencia. En ambos autores el mar emerge como un elemento significativo en sus relatos, ejerciendo una influencia inevitable en la vida de los habitantes costeros y los marineros que desarrollan sus vidas en las barcas. El objetivo de este trabajo es el análisis de una selección de cuentos de los dos autores atendiendo principalmente a la relación entre el hombre y el mar. Se examinará la forma de describir el ambiente marino de los dos escritores desde la mirada naturalista y cómo el mar influye en el carácter de los personajes y sus destinos. Además, se comparará el papel del mar en sus relatos, ya que le otorgan distintas significaciones debido a su diferente ideología. A través del análisis, se evidencia la influencia del naturalismo en ambos autores, pues tanto el mar gallego como el valenciano pueden presentarse como fuerzas implacables y destructivas. No obstante, en ciertos momentos, el mar gallego asume un rol maternal, nutriendo y abrigando a los personajes, mientras que el mar valenciano se convierte en un aliado eficaz de las clases bajas, apoyando sus luchas y aspiraciones.

Este estudio se ha llevado a cabo mediante una metodología empírica de corte mixto y se han recogido datos tanto cualitativos como cuantitativos. Se presenta como una investigación diacrónica o evolutiva que analiza las unidades pluriverbales verbales de ámbito náutico o marítimo en los diccionarios de la Academia desde principios del siglo XVIII hasta el siglo XX. Asimismo, estos artículos lexicográficos se comparan con los ofrecidos por los diccionarios de la Real Academia Española de 2001 y 2014 y se obtienen unos resultados que permiten comprobar la evolución terminológica y la sanción lexicográfica de estas voces de especialidad marítima en tales diccionarios. Por otro lado, se hallará el origen de cada una de las unidades y se comprobará cómo numerosas de las unidades pluriverbales verbales marinas han extendido su significado hasta el lenguaje común o incluso se han llegado a perder. Los datos cuantitativos revelan que el Diccionario de la Academia Usual de 1884 es aquel que más voces registra por primera vez con la etiqueta de especialidad marítima. También se ha conocido que la categoría gramatical del sustantivo es la predilecta en la lematización de las voces, pues la mayoría se recogen bajo un lema perteneciente a esta clase de palabra. Por último, se ha obtenido un mayor número de voces de especialidad registradas con la marca técnica Mar. Se trata, por tanto, de estudiar por individual cada una de las expresiones y analizar el proceso de lematización, las definiciones y su evolución a lo largo de los diccionarios de la Academia.

A celebração do quinto centenário da primeira viagem de circum-navegação desencadeou, desde o início do século XXI, um renovado interesse por tal feito histórico e deu ensejo a novas oportunidades de conjugação da Literatura com a História. Como se sabe, o diálogo fluido e contínuo entre estes dois sistemas de representação tem dado origem a uma panóplia muito variada de géneros narrativos híbridos. Os textos de carácter biográfico que me proponho analisar são exemplos de tal hibridismo: se, por um lado, estão bem ancorados em dados históricos, por outro lado compõem a representação textual de Magalhães através de meios literários – e estes, que não se ficam apenas pelo nível do discurso, são muito diversos nas duas obras. O meu trabalho pretende evidenciar o diferente modo de construção da faction biográfica em ambas as narrativas, mostrando como a semantização das estruturas hibridizadoras contribui eficazmente para a preservação da figura e da aventura magalhânica na memória cultural do século XXI.  

Resumen El artículo explora el largo regreso del teatro exílico y ‘exiliado’ de Max Aub a las tablas de la España proto- y democrática, con el objetivo de tomar el pulso al sustrato socio-político que, década tras década, acoge los textos ‘de vuelta’. A través de un corte diacrónico, que recorre todos los estrenos aubianos desde los sesenta hasta hoy, la idea es relacionar las obras con las políticas de la memoria y, más en general, con la siempre controvertida gestión pública de un antecedente problemático, en este caso dentro del espacio post-traumático peninsular.   This article explores the long return of Max Aub’s exilic and ‘exiled’ theater to the stages of proto- and democratic Spain, with the aim of taking the pulse of the socio-political substratum that, decade after decade, welcomes the texts ‘back’. Through a diachronic approach, that covers all the Aubian premieres from the Sixties to the present day, the idea is to relate the works to the politics of memory and, more generally, to the always controversial public management of a problematic antecedent, in this case within the post-traumatic peninsular space.