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En este artículo se analiza el problema del supuesto origen cordobés de Bartolomé Bermejo, estudiando los hechos relacionados con su biografía documental y la fuente de nuestro conocimiento del tema, la inscripción del marco de la Piedad de Lluís Desplà de la catedral de Barcelona.

La obra del granadino José Val del Omar (1904-1982), cineasta e inventor entre un largo etcétera de ocupaciones, fue tan genial y visionaria como sistemáticamente desatendida durante su vida. En los últimos años ha sido objeto de un proceso de investigación y recuperación que ha culminado con una importante exposición en el Centro José Guerrero de Granada y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre 2010 y 2011. Aprovechando la actualidad de su figura, este artículo se ocupa de un proyecto desarrollado por Val del Omar en Valencia en la inmediata posguerra civil: el Circuito Perifónico. Un circuito urbano de altavoces, pionero en España, que llevaba a los puntos más importantes de la ciudad emisiones musicales con las que entretener a las gentes además de una divertida publicidad que ayudó a animar la vida económica de la ciudad. El texto se justifica también como recuperación de una parte perdida de la historia de la ciudad y de un posible precedente del moderno arte sonoro. Se trabaja especialmente la génesis, desarrollo y funcionamiento del proyecto a la luz de nuevos documentos hallados en el archivo familiar del hijo de un colaborador de Val del Omar.

Wallace Stevens y Antonio Colinas escribieron sendos poemas cuyo origen está en el El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. A pesar de la distancia cultural y temporal que hay entre ambos, los dos poetas compartían algunos puntos estéticos, como demuestran los poemas “The Paltry Nude Starts on a Spring Voyage” y “Simonetta Vespucci”. El artículo analiza las respectivas poéticas sobre la imaginación en primer lugar pues esto ayudará a esclarecer las ideas que Stevens y Colinas tenían de las relaciones entre poesía y pintura. A continuación analiza el poema comparándolo con el cuadro de Botticelli. A Colinas no le interesa, al contrario que a Stevens, la creación de una poética moderna que se distinga de la europea. A Stevens le interesa principalmente la exploración de nuevos modos de representación en la línea que avanzaron Cézanne o Picasso en la pintura, con el propósito de hallar un modo de expresión americano. Por el contrario, Colinas se preocupa por revitalizar la tradición clásica en las postrimerías del siglo XX. El análisis de los ensayos y los poemas muestra la distancia que media entre el inicio y el final del siglo XX en literatura.

El artículo plantea el análisis de los dibujos escultóricos de Picasso en Cannes, en 1927, y la relación establecida con las esculturas que modeló en París en 1928. La revisión de esos dibujos desde una perspectiva plástica y la comparación con otras esculturas anteriores en distintos materiales permiten una nueva lectura, que explica la evolución del artista en ese género y la naturaleza inédita de las esculturas inmediatas. La ascendencia de éstas sobre grandes creadores vanguardistas y los surrealistas en general aumenta el interés de esta revisión y las conclusiones obtenidas.

Articulado en tres partes, este estudio incluye, por un lado, una sucinta nota biográfica del profesor Benito Doménech y una relación de los principales hitos de su investigación y, por otro, la aportación de pinturas inéditas relativas al principal campo de estudio hollado por este investigador, concretamente a los pintores de la Contrarreforma y del Barroco en Valencia. Incorporamos obras nuevas de Nicolás Borrás, Miguel Joan Porta, Cristóbal Llorens, Vicente Requena, Juan Sariñena, Francisco y Juan Ribalta, Vicente Castelló, Pedro Orrente, Jerónimo Rodríguez de Espinosa y su hijo Jeronimo Jacinto, Esteve y Miguel March, Pablo Pontons, Urbano Fos, una obra de Eugenio Cajés y dos miniaturas de Gio. Battista Castello “Il Genovese” y de Francesco da Castello. Se añaden también en este artículo novedades sobre Vicent Macip y Joan de Joanes, pintores a los que Benito dedicó importantes y esclarecedores estudios. Por último, se anexa una selección amplia de las aportaciones bibliográficas del profesor y catedrático aquí homenajeado.

El artículo examina el uso de la fotografía en relación con la función de las «tipologías» y el concepto de “archivo” en la práctica fotográfica del artista alemán Thomas Ruff. Las cuestiones que se analizan conciernen al procedimiento y la estrategia artística de Ruff: la organización del material fotográfico en tipos de imágenes que forman series de grupos. Además, este artículo analiza cómo en estos tipos de imágenes se redefine el concepto de la “objetividad”, y de qué modo éstos establecen una nueva relación con el observador, planteando cuestiones acerca del uso de la imagen en la sociedad contemporánea.

El presente trabajo analiza desde un punto de vista botánico los paneles decorativos, los cuales constituyen una de las mejores muestras de la estrecha relación mujer-vegetación en la obra de Alfons Mucha. Botánicamente hablando, mujer Mucha no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la mujer Mucha. Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

Una de las consecuencias de la desamortización de Mendizabal fue la creación de la red estatal de Museos Provinciales. Aquí se considera el origen del Museo de Bellas Artes de Palma en sus dos etapas iniciales: la primera es la que se vincula con la Sociedad Económica de Amigos del País, la cual realizó la primera recopilación de los fondos; la segunda, entre 1844 y 1850, discurre bajo el signo de la Comisión provincial de monumentos. Estos períodos llevan a cabo la selección de las obras, la instalación provisional del Museo y elaboraron una serie de inventarios de los bienes museísticos, de los cuales presentamos los realizados durante los años cuarenta.

El tema del naufragio ha sido una constante en la cultura visual occidental y ha servido para adjetivar asuntos morales y políticos de diverso signo. El presente texto aborda las relaciones del mar, el naufragio y la Esperanza en el complejo panorama de la tradición cultural de occidente para, a modo de telón de fondo, cartografiar las dimensiones de dichos temas en la cultura contemporánea. Las preferencias políticas ocupan el lugar de la estética a la hora de afrontar los naufragios de la posmodernidad y delinean el compromiso social del historiador. Si Walter Benjamin reclamaba escribir la historia de los vencidos, bien podemos ahora escribir y poner en imagen a los naufragados. Es en ese momento cuando las imágenes toman posición política.

Se enumeran los aspectos docentes más destacados relacionados con el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València en el curso académico 2011-2012, así como las contribuciones investigadoras de sus miembros en el año 2011 y otros aspectos de interés relacionados con la difusión y gestión del citado departamento universitario.