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Este artículo expone una investigación realizada en la Unidad Educativa Bilingüe Nueva Semilla con el propósitode determinar la influencia del Modelode enseñanza basada en procesos en la calidad educativa de dicha institución. Durante este trabajo se encuestaron a padres y docentes y se revisaron los datos estadísticos del histórico institucional de ocho años, tiempo de implementación del modelo de enseñanza que se aplica. Revisada la información a través del método deductivo se concluye que la institución tiene fortalezas como: Elbuen perfil de salida del bachiller yuna plantilla de maestros capacitados y debilidades como: el poco uso de la tecnología existente en el aula y la falta del manejo de las adaptaciones curriculares. Recomendamos aplicar un Plan de Mejora que les va a permitir resolver los problemas detectados y optimizar la calidad educativa de la institución.

El presente trabajo, aborda la tesis orientada a la reflexión en torno a la pedagogía y la andragogía como propuestas para explicar los procesos formativos en la educación superior y posgrado, se toma como referencia el contexto empírico de la ciudad de Puebla, México generando una discusión entre tres problemas andragogicos desde la posición del docente y el discente, el axiológico, epistémico y ontológico, aunado a ello se problematiza en torno a dos connotaciones del docente del contexto empírico citado, estas son el “buen docente” y el “docente bueno para” con el objeto de reflexionar sobre las exigencias que se dan en estos actores en un entorno de crecimiento institucional elevado y con exigencias orientadas hacia fines capitalistas. Finalmente se dejan nuevas reflexiones para contribuir en los pre-textos, es decir, textos no acabados sobre estos constructos, la andragogía desde el marco de reflexión del binomio docente-discente y todos los procesos formativos que implica, así como las tensiones del contexto líquido enfocadas especialmente hacia la docencia.  

El trabajo de investigación se da gracias a la presentación de un tema de análisis para un proyecto universitario, después de considerar argumentaciones, los autores llegaron a la determinación, que no hay un repositorio digital que informe sobre la prevención del bullying ya que el problema social en el Ecuador se ha presentado por años, pero poco se conoce un referente informativo que eduque a los estudiantes de tal manera que se elimine el bullying. Estas situaciones, de acoso escolar también conocida como bullying son difíciles de darse cuenta, sobre todo las que se refieren al acoso o maltrato entre iguales. Las manifestaciones de acoso entre iguales son de muy diversa índole: chantaje económico, coacciones, aislamiento, violencia psicológica. Se analizó a las zonas que posiblemente podrían presentar este problema, pero finalmente, se llegó a la conclusión de que en el Recinto Santo Domingo, Cantón Simón Bolívar, Unidad Educativa Santo Domingo no hay un referente comunicacional un diseño de un repositorio digital.

El trabajo de investigación que se ha hecho tiene como principal objetivo la investigación del uso y manejo de las tecnologías, comunicación en el desempeño escolar, el mismo que se investiga de que forma el docente aplica sus herramientas para demostrar su clase, dado que el sistema en la actualidad ha trascendido en los medios informáticos y su comunicación a nivel mundial es universal, esta práctica se utiliza en la mayoría de las universidad para la realización de tareas lo que ha desarrollado mayor interacción entre docente y estudiantes ampliando mejor sus conocimientos. Dado el interés de este recurso en los docentes para un mejor desempeño escolar de sus estudiantes en mejores ambientes con elementos interactivos desde plataformas que desarrollen nuevos procesos educativos. 

La aplicación de este recurso innovador estaría ofreciendo la oportunidad de beneficiar a un grupo de estudiantes de la Fundación FASINARM, principalmente a la jornada vespertina, que es donde se pudo constatar la falta de este recurso. Basándose en esta necesidad, este proyecto está orientado al desarrollo de una aplicación web con juegos novedosos adaptados al Pensum Académico de la asignatura de Entorno Natural y Social brindando una enseñanza personalizada a los estudiantes con discapacidad intelectual. Además, el uso de la tecnología en el aula permitirá introducir cambios en el modo de enseñar y aprender. El sistema informático dará a conocer de manera distinta la asignatura de Entorno Natural y Social, llena de cosas novedosas que seguramente les encantarán a los pequeños de esta Fundación, la misma que está dirigida esencialmente a los estudiantes de Primer, Segundo y Tercer año de Educación Básica.

This article, the result of a Ph.D. thesis that proposed an artist’s book as an object of study., investigates the artist, or designer, in the position of author and examines their power in the creation of rules for discourse. The thesis, authored by Cristiane Alcântara, under the supervision of Monica Tavares, was defended in the Postgraduate Program in Visual Arts at the University of São Paulo and was entitled “The author between the subject: modes of subjectivation in the making of the artist’s book”. Based on the text “O livro como forma de arte” (“The Book as a Form of Art”), by Julio Plaza, this article considers that artists’ books are objects of language and matrices of sensitivity, comprising a sequence of spaces in which a process of “doing-building-processing-transforming-creating” is carried out. This article demonstrates how Cristiane Alcântara’s production of O livro por vir (The Book to Come) is the result of practices and reflections made through a series of similar regularized procedures, typical of a single know-how. It will show how this artist Alcântara’s book stands as a space of authorial positioning and discursiveness and is a place from which separate modes of subjectivation are produced. Finally, it will demonstrate how this artist’s book is established as a support that simultaneously stems from the traditional means of creation and the new digital technologies, involving a relationship between art and design.

This project takes life-processes of mourning as underpinnings for its practice-led expression: Our article is structured over two interleaving grounds. The first, a site of intimacy expressed through a spatial practice of performance-installation, draws out methods of ‘site-writing’ (Jane Rendell) in relation to personal mourning. The second reaches deeper into an urban-collective ground of historic materialism (Walter Benjamin), working with specific sites this practice has ‘occupied’ or ‘site-written’. The thesis questions how personal-minor histories of mourning offer a significant contribution to urban sites, the public and associated fields of urban history, historic architecture and planning. It seeks to mine urban discourses through a site-specific practice set between urban design and performance-installation. It invites urban-otherness that extends perceived borders of the urban, folding its geological edges into telluric thresholds. This article touches on an original PhD practice-led contribution, in setting its discussion across scenes of personal mourning and urban remembrance.

This article seeks to define a heuristic framework within artistic practice-led research by determining its key aspects. It presents the author’s doctoral thesis as a practical example of how such a framework is useful to help clarify enquiries where artistic artefacts and spaces form the substance of iterative experiment and reflection. Adapted from its original discipline of psychology into a number of other scholarly fields, heuristic enquiry now bears a plethora of specific but incongruent interpretations. Therefore, I suggest it is timely to define heuristics specifically for experiential artistic investigation. Such a framework may support a researcher through several existential aspects: It develops the practitioner’s self-awareness, and a sensitivity towards connecting perception and tacit understanding. It facilitates the discovery of new meaning from and through artistic experiences by allowing an exploratory question to evolve. Finally, it fosters exchange, building interpersonal learning.

This article considers the concept of artistic research as an approach to knowledge generation and understanding. It begins with a brief consideration of the historical development of artistic inquiry and its relationship with research processes and artefacts. It then discusses a specific artistic PhD research project, “Magical realities – A creative consideration of the narrative and illustrative potentials of realismo maravilhoso”, as a form of a ‘creative-production’. The thesis project, which is formatted as a printed storybook, explores the potentials of polyvocal narration and syncretic illustration when aspects of a narrative can be digitally expanded. In actioning the iterative development of the research, a methodological framework is used that integrates heuristic inquiry and reflexive practice. Enabled through this are three interrelated methods: designer’s journals, iterative assembly, overviewing and testing, and the strategic use of feedback.

This paper presents a theoretical and poetic research on interactive digital images, a very broad group of visual objects characterized mainly by their power to react to the viewer with whom it relates. Considering the context of the digitalization process in contemporary society, we analyze interactive images under the concept of simulacrum, an image without an original matrix. This process associates a perceptive proposal that aims to find the objects in an intuitive way. This intense connection guides us towards a new approach to the concept of immersion, which we comprehend in this work as an immediate relation between subject and interactive digital image. These discussions unfolded in a poetic effort - the REM game, whose development was guided by methods of design that aim to think and conceive virtual objects.