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In Joris-Karl Huysmans’ works, particularly those created in the transition between his decadent phase, symbolised by Down there (1891), and the period of mystical naturalism, which reaches its peak with The Cathedral (1898), it is possible to trace a complete and profound evolution of the vanitas motif. This article offers an analysis of three major stages of this change. It begins with the macabre vanitas characteristic for Down there. It is interpreted in the light of Félicien Rops’ aesthetics, which fascinates Huysmans in the 1880s, and the artistic adaptations of the temptation of saint Anthony in late Middle Ages and early Renaissance. Then, the article examines Huysmans’ approach to the Karlsruhe and the Isenheim Altar pieces by Matthias Grünewald, which marks a transition between the aesthetics of the dance of death and the mystical naturalism. The article finishes with a study of Grünewald's ekphraseis’ legacy: the apology of life, a new interpretation of the vanitas in The Cathedral.

Los rostros expresivos de niños solitarios con gigantescos ojos inundadosde lágrimas, que fluyeron del pincel de Margaret Keane, constituyen un estiloregistrado que ha sufrido las vicisitudes del tornadizo mundo del mercadodel arte. Las pinturas Keane han seguido un recorrido tan épico como la vidade Margaret, o Penny Doris Hawkins, nacida en Tennessee en 1927. Unade sus obras emblemáticas, Tomorrow Forever, que despliega cien niñosde diferentes credos, fue retirado de la Feria Mundial de 1964 después deque el crítico John Canaday, en su cáustica reseña para el New York Times,vituperara su estilo. No obstante, el posterior arrollador éxito del estilo llevóal propio Andy Warhol a reconocer que su celebridad debía estar basadaen cuestiones de calidad. El heroísmo de Margaret, quien fue víctima de unescandaloso fraude, es reivindicado, en forma conjunta con su estilo, en elfilme Big Eyes (2014), dirigido por Tim Burton. Esta presentación aborda elanálisis del largometraje como historia suprimida de género en el contextode los movimientos contraculturales de los sesenta. Una joven mujer artistasufre una doble exclusión, por su condición dependiente y el perfil figurativode su talento, en un medio dominado por el arte abstracto, fortalecido através del estatuto hegemónico que le había conferido su ingreso al artemainstream. El análisis se encarga de explorar el modo en el cual el filmevehiculiza la reivindicación de la artista y su estilo a partir de su propiaestética de producción. IN THE EYE OF THE STORM: TIM BURTON’S BIG EYES (2014)AND HIS NEO-EXPRESSIONISTIC AESTHETICSABSTRACTThe expressive faces of lonely children with enormous eyes, frequentlyflooded with tears, which flowed from Margaret Keane’s paintbrush, constitutea registered trademark which has suffered the vicissitudes of the whimsicalworld of the art market. The Keane paintings have followed an epic itinerarythat parallels the life of artist Margaret Keane, née Penny Doris Hawkins, bornin Tennessee in 1927. One of her emblematic works, Tomorrow Forever, whichdisplays one hundred children of different creeds, was pulled down from the1964 World Fair event, after critic John Canaday’s New York Times causticreview of its style. However, the later overwhelming triumph of the Keanestyle led Andy Warhol to recognize that its success must have been rooted inquality. The heroism of the artist, who was the victim of a scandalous fraud,is vindicated, along with her style, in the film Big Eyes (2014), directed by TimBurton. This presentation analyzes the film as a suppressed gender story inthe context of the countercultural movements of the sixties. A young femaleartist suffers a double exclusion, by virtue of her economic dependence andher figurative art, in a milieu dominated by abstract art, strengthened by thehegemonic status which entry into mainstream art had conferred upon it.The analysis explores the way in which the film employs its own productionaesthetics to anchor its endorsement of both the artist herself and her style.Keywords: Counterculture, mainstream, aesthetics, neo-Expressionism,abstract

El presente trabajo analizó las inequidades en el colectivo de la mujer rural.Se utilizó un diseño descriptivo, a partir de la bibliografía sobre la temáticalocalizada en la región del Noroeste Argentino a partir de 1990. Las variablesfueron demográficas, socioeconómicas y culturales. Los resultados fueron: 1)el área rural disminuyó su población, en los últimos censos, particularmente,la femenina; 2) las mujeres rurales entre 15 y 34 años tenían, en promedio,1,63 hijos mientras en el área urbana tenían 1,15 hijos; 3) se consolidó lacantidad de hogares de jefatura femenina entre 2001 y 2010; 4) el nivel deinstrucción de la mujer rural tiene una brecha positiva de 1,42; 5) la tasade actividad femenina rural entre 20 y 34 años creció de 39,9 % en 2001a 45,6 % en 2010; 6) la mujer realizaba varios tipos de trabajo: doméstico(relacionado con la reproducción familiar), productivo (interno en el predio enproducción primaria o secundaria), asalariado (fuera del predio en relaciónde dependencia) y comunitario (en instituciones religiosas, en el cuidado deenfermos entre otros); 7) la sociedad y la misma mujer desvalorizaba esosaportes salvo si generaba ingresos; 8) la brecha en el acceso a los serviciosde salud, educación y tecnológicos entre mujeres rurales y urbanas implicainferior calidad de vida para esas personas; 9) algunas políticas públicas enlos últimos 20 años abrieron espacios de participación para la mujer rural. THE RURAL WOMAN IN THE ARGENTINEAN NORTHWEST.ADVANCES IN KNOWLEDGE OFTHE GENDER PERSPECTIVEABSTRACTThe present survey studies the gender inequality among rural women.A descriptive study was conducted based on 1990 Argentine Northwestbibliography. The variables were demographic, socioeconomic and cultural.The main results were: 1) Decrease in feminine population; 2) Young ruralwomen between 15 and 34 years had, in average, 1,63 children comparedto urban women that had 1,15 children between 2001 and 2010; 3) Familiesin charge of women increased in the same period; 4) Rural young womenreached higher educational levels; 5) Number of employed rural womenincreased from 39,9% in 2001 to 45,6% in 2010, 6) Rural women carried outseveral different tasks: they had domestic tasks within their household, theyworked in agriculture within the family farm and also outside home as a workerfor a salary. 7) Society and often women did not recognize the daily value offeminine work unless it renders money; 8) The gap in the accessibility ofhealth services, education and technology between rural and urban womenimplied a lower standard of living; 9) Some public policies made possible forwomen to get new social positions outside home developing new capacitiesfor them and their families. Key words: Rural woman – Gender – Subordination - Inequality

La influencia del posmodernismo en la producción cultural de la últimadécada del siglo XX y la primera del siglo XXI parece haber decrecido,al tiempo que una nueva dominante estética y cultural está tomando sulugar. ¿Ha terminado la era del posmodernismo? ¿Qué nuevo paradigmaestético rige la producción literaria y artística de nuestra era? Recientementeestas preguntas han sido planteadas en foros académicos y en una vastabibliografía teórico-crítica. La respuesta a dichos interrogantes parece seruna nueva estructura de sentimiento denominada Post-posmodernismo, unadenominación general para varias teorías. Puede ser prematuro dictaminar lamuerte del posmodernismo, pero es claro que la producción literaria, artísticay arquitectónica de las últimas décadas no corresponde a paradigmasposmodernistas. En este trabajo exploraremos las características del post-posmodernismo a partir de los trabajos de los teóricos literarios Mary K.Holland y Robert Rebein, y del escritor post-posmodernista, David FosterWallace. LITERARY THEORY AT THE BEGINNING OF THE XXIST CENTURY:POST-POSTMODERNISM IN THE US LITERARY FIELDABSTRACTPostmodernism’s influence in the cultural production of the last decade ofthe XX century and first decade of the XXI century seems to have declined,and a new aesthetic and cultural dominant is taking its place. Has the era ofPostmodernism ended? What new aesthetic paradigm rules over literary andartistic production in our times? In recent years these questions have beenaddressed in academic forums, and in a vast body of theoretical and criticalbibliography. The answer seems to be a new structure of feeling denominatedPost-postmodernism, a general term to designate many theories. Maybeit is too early to declare the demise of Postmodernism, but it is clear, thatwhat literature, as well as architecture and art, produced in the last decades,does not respond to postmodern paradigms. In this work we will explorethe characteristics of Post-postmodernism based on the works of theoristsMary K. Holland and Robert Rebein, and writer of the post-postmodernistgeneration, David Foster Wallace.Keywords: Critical Theory; Post-Postmodernism; XXI Century; United States

Destacamos la producción de Tennessee Williams (1911-1983) durante laetapa de sus primeras producciones, cuando se hizo famoso con El zoode cristal (1945). Ya en la segunda época, y más adelante, con Un tranvíallamado deseo. Fue encasillado erróneamente en el denominado realismonorteamericano sin tener en cuenta que el lenguaje poético, los simbolismosy el uso de procedimientos cinematográficos en su producción evidencianuna búsqueda superadora del realismo canónico, cercana al expresionismo.En nuestra exposición, primero, caracterizaremos el Expresionismo europeoy su influencia en Estados Unidos, principalmente con la hegemoníadel cine. En segundo lugar, estudiaremos su propuesta teatral innovadora,ejemplificando con dos piezas suyas, ambas de períodos diferentes. Del primero,El zoo de Cristal y, del segundo, Orfeo desciende (1957). Finalmente,elaboramos nuestras conclusiones. INNOVATION AT THE TENNESSEE WILLIAMS THEATERABSTRACTWe highlight the production of Tennessee Williams (1911-1983) during thestage of his first productions; he became famous first with The Crystal Zoo(1945). It was erroneously classified in the so-called North American realism,without taking into account that the poetic language, symbolism and theuse of cinematographic procedures in its production show a search beyondcanonical realism, close to Expressionism.In our presentation, first, we characterize European Expressionism and its influencein the United States, mainly with the hegemony of cinema. Secondly,we study his innovative theatrical proposal exemplifying with two pieces ofboth from different periods. Of the first, the Crystal zoo and, of the second,Orpheus descends (1957). Finally, we draw our conclusions.Key words: American theater, Tennessee Williams, Expressionism

Leer a Comenio. Su tiempo y su Didáctica’ ha sido publicado en CiudadAutónoma de Buenos Aires por la Editorial: Paidós Cuestiones de Educaciónen Mayo de 2016. ISBN 978-950-12-9388-3.Su autora, Alicia R. W. de Camilloni, es Profesora Emérita de la UniversidadNacional de Buenos Aires. Entre sus distinciones se cuenta el Premio Konex1986-1996 en Educación, así también el grado de Caballero de las PalmasAcadémicas del Gobierno de Francia y un Doctorado Honoris Causa por laUniversidad Nacional de Santiago del Estero. En su prolífica vida desarrollatareas docentes, de investigación y de gestión. Es profesora de carreras dedoctorado, maestrías, especializaciones y cursos de posgrados de diferentesuniversidades del país y del extranjero. Su legado es valioso y se destacaen producciones referidas a didáctica, currículo, didáctica de las cienciassociales, educación superior. 

PrólogoMéxico-Tenochtitlán, la más poderosa de todas las ciudades de Mesoamérica enlos siglos XIV y XV, fue fundada en 1325 y construída en un lago. Allí habitabanquinientas mil personas el día en que el conquistador español Hernán Cortés, conun puñado de hombres, llegó para tomar posesión de ella.Muchas son las hipótesis que se entrelazan para explicar su derrota. Quizá ladebilidad de Moctezuma, el rey de la ciudad, que cayó bajo las pedradas de lamultitud por la presencia extranjera; quizá la envidia de los pueblos vecinos, quequerían ver de rodillas la espléndida ciudad acuática.Algunos dicen que fue una mujer, apodada la Malinche, la clave de la caída delimperio azteca.Ella sabía todas las lenguas, y fue la intérprete del conquistador español.La Historia juzgará a la Malinche como la gran traidora de los pueblos indígenas.Su hijo, nacido de la unión con Hernán Cortés, fue el primer mestizo del NuevoMundo. El joven fue ajusticiado por rebelarse contra el virrey de España, la tierrade su padre.

Fumar, es una conducta socialmente aprendida, y como todo aprendizaje es un proceso individual, esa conducta se desarrolla con diferencias individuales, familiares, económicas, culturales y sociales. Numerosas son las motivaciones que llevan a adolescentes a iniciarse y experimentar en el consumo. Uno de los Objetivos Generales que guiaron la investigación fue: recabar información que permita caracterizar la situación del consumo de tabaco, en alumnos de nivel Medio (tres primeros años) que asisten al Colegio Universitario Gral San Martín-dependiente de la UNLaR.La investigación de tipo descriptivo con aproximación a un nivel explicativo se enmarcó en la conjunción de paradigmas cuanti-cualitativo. Trabajándose con: estudio de casos, encuestas y entrevistas.El grupo encuestado estuvo compuesto por un total de 139 adolescentes. El 58,27% de los encuestados son de sexo femenino y el 32,37% masculino. El 62,58% de los adolescentes encuestados manifiesta conocer a personas de su misma edad que fuman, mientras que el 34,53% niega conocer a chicos de su edad que fumen. En relación a los motivos, la mayoría opina que por imitar a los adultos o parecer mayor. Luego se encuentran  opciones como: hacerlo porque lo hacen los demás o por probar, por curiosidad y con similar frecuencia para que lo valoren los amigos o porque tienen problemas familiares.Muchos de los motivos de inicio del consumo de tabaco en los adolescentes se corresponden con características propias de su edad, combinadas con las características del contexto socio-cultural posmoderno en el que se sitúan.  PREVALENCE OF SMOKING IN GENERAL SAN MARTÍN PRE-UNIVERSITY SCHOOL STUDENTS. NATIONAL UNIVERSITY OF LA RIOJA (UNLAR) ABSTRACTSmoking is a socially learned habit and as such, it is an individual process with personal, familiar, economic and socio-cultural features. There is a great number of reasons why teenagers start smoking. One of the general objectives in this project was collecting information that enabled the  smoking characterization in High School first years students (up to third year) at National University of La Rioja’s (UNLaR) San Martín Pre-University School.The descriptive research with an explanatory level approach was developed within qualitative and quantitative paradigms through case-studies,  questionnaires and interviews.The study group was made up of 139 adolescents with a 58.27% female and 32.37% male proportions. 62.58% of the interviewed group know other teenagers who smoke and 34.53% manifested the opposite. Most of them expressed adult habit-copying reasons or others, such as looking like other adults. Moreover, some of them expressed they smoke based on “trying”, “copying” and “curiosity” grounds as well as other reasons like friends  groups acceptance and familiar issues.In this regard, the results allowed researchers to visualize that many of the reasons provided by teenagers in the interviews are based on their own age characteristics combined with the post-modern and the socio-cultural  context they belong to.Key words: drugs; tobacco use; addiction; dependence; adolescents

En las culturas occidentales, la condición femenina es la de una negación.Como subraya Beauvoir (1987) al afirmar que “la relación de los dos sexosno es la de dos electricidades, la de dos polos: el hombre representa a lavez el positivo y el neutro”. Para el marco cultural eurocéntrico, la mujer notiene peso simbólico propio sino que es la pura negatividad del varón, únicoser de existencia plena. En el caso de las mujeres negras, esta negatividadse duplica por efecto de la racialización. Este esquema cultural no habilitaningún lugar para las mujeres negras, puesto que las obliga a ocupar ambasposiciones y ninguna al mismo tiempo.Pero si para la cultura hegemónica no contempla en sus guiones culturales laposibilidad de ser negra y ser mujer al mismo tiempo, el marco revolucionarioabre el juego a definiciones antes vedadas. El Black Arts Movement (1965-1975), como vanguardia estética revolucionaria, habilitó un espacio culturalambivalente en el que la raza y la masculinidad quedaron profundamenteasociadas. Sin embargo, fue también una plataforma de lanzamiento para lacarrera de muchas poetas, entre ellas, la célebre Nikki Giovanni (1943). Estetrabajo interpreta el modo en que Giovanni trabaja el erotismo como puntode engarce entre raza y género, a través de una unión feliz entre cuerpoy revolución. Veremos cómo se desarrolla ese encuentro en el poema“Seducción”, perteneciente a su poemario Black Feeling / Black Talk (1968). ISN’T THIS COUNTERREVOLUTIONARY? RACE AND VOLUPTUOUSNESS IN NIKKI GIOVANNI’S SEDUCTIONABSTRACTIn western cultures, the female condition is that of negativity: Beavoir (1987)said “The relation of the two sexes is not that of two electrical poles: the manrepresents both the positive and the neuter. Within the Eurocentric culturalframe, the female doesn’t have a symbolic weight of her own but is themale pure negation. For black women, this negativity finds itself duplicatedbecause of racialization. This cultural design does not provide any place forblack women to inhabit, being forced to occupy both cultural identities -theblack and the female- and none at the same time.But if the hegemonic culture does not contemplate within it’s scripts thepossibility of being black and female at the same time, revolutionaryconceptual frames play with definitions otherwise impossible. During theBlack Arts Movement (1965-1975), race and masculinity where profoundlyintertwined. However, it was the launching platform for many black femalepoets, including the renowned Nikki Giovanni (1943). This paper seeksto illustrate the way in which Giovanni works with the erotic as a place ofengagement between race and gender, trough the joyful union of the blackfemale body and the revolution. We will explore how this merger takes placein her poem “Seduction”, from her book Black Feeling / Black Talk (1968)Keywords: Black Arts Movement; Race; Gender; Erotism