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Presentació del número 13 de la revista Matèria. Revista internacional d'Art, escrita per Rosa Alcoy Pedrós.

En el marc surrealista de la «femme-enfant» s’hi desenvolupa la idea de la «dona-nina» i del maniquí. Hans Bellmer (1902-1975) crea la «poupée» desmuntable el 1934 i troba la seva nina víctima de carn i os en Unica Zürn (1916-1970), pintora i escriptora que convertirà la seva esquizofrènia en un relat biogràfic de creació pura. La relació de parella entre ambdós crea un paral·lelisme entre les «anatomies de la imatge» de Hans Bellmer i els anagrames d’Unica Zürn. Cos i escriptura s’esmicolen i fragmenten per recompondre’s de nou. La dimensió inconscient i l’automatisme psíquic assoleixen un estat de creació pura, més enllà dels jocs de societat dels surrealistes.

Els historiadors de l’art català coneixen bé la importància del paper que va correspondre a Salvador Sanpere i Miquel en la formació de la col·lecció del Museu de Reproduccions Artístiques que fou inaugurat a la ciutat de Barcelona el dia 29 de juny de 1891.El més desconegut és la despesa que va dur a terme l’any 1890 en comprar llibres per formar una biblioteca auxiliar en el museu esmentat i que és el nucli de l’actual Biblioteca Joaquim Folch i Torres del Museu Nacional d’Art de Catalunya. La formació d’aquesta biblioteca no va ser fruit de la casualitat sinó la conseqüència directa i meditada del procés d’organització del Museu de Reproduccions Artístiques.

Ressenya del llibre de Lucía Lahoz, El intercambio artístico en el gótico: la circulación de obras, de artistas y de modelos, Universidad Pontificia de Salamanca, 2013. 

A partir de la recerca feta sobre l’obra artística del pintor Agustí Ferrer i Pino, nascut l’any 1884, s’han seleccionat una sèrie de dibuixos fets a començaments de segle, i que per les seves característiques es poden ubicar en l’estètica del moviment noucentista de Catalunya. L’exploració il’anàlisi de les variants estilístiques i formals d’aquests dibuixos permet reconèixer que l’estètica noucentista en el seu pla bidimensional es constitueix per l’efecte de corrents estètiques diferents però alhora encadenades i coexistents. De la mateixa manera, aquesta diversitat i superposició estètiques descobreix en l’obra gràfica del pintor Agustí Ferrer una mirada o, més ben dit, un gest compromès amb una època i un esperit.

La vida cotidiana y la fotografía son, respectivamente, un nuevo concepto filosófico, un nuevo estado tempo-espacial de la Modernidad y una nueva tecnología para una nueva representación/construcción de la realidad. Las estrategias y los formatos cambiantes de la fotografía reflejan loscambios y las evoluciones sociales, que, a su vez, implican conceptualizaciones y modos filosóficos paralelos. La historia de la vida cotidiana y la de la fotografía/imagen siguen caminos entremezcladosa medida que la cultura que vivimos se vuelve más y más marcada por lo visual. Las teorizaciones sobre la vida cotidiana (sobre el tiempo en el presente) han ido de la mano de teorías artísticas sobre esta imagen. Las producciones artísticas reflejan y, a la vez, ilustran esta conexión. Nos basaremos en las ideas al respecto de algunos autores como Benjamin, Lefebvre, Debord, Baudrillard, Boris Groys o Hito Steyerl, entre otros.

El artículo pretende aproximarse a la obra teórica y pictórica de Kazimir Malévich en la medida que, para el artista de Kiev, los límites entre pintar, escribir, pensar y ser resultan realmente difusos. Sin que esta relación tuviera por qué ser natural o evidente, en Malévich encontramos que pintura y pensamiento, creación artística y reflexión filosófica no se oponen, ya que estos procesos son fruto de la actividad creadora del ser humano y comparten la no objetividad. A partir de aquí, Malévich desarrolla toda una investigación alrededor de la representación y la mímesis en el arte que desembocará en una defensa radical de la abstracción. Para ello, se asume completamente el gesto vanguardista y revolucionario, y la destrucción se convierte en algo fundamental para seguir creando. Por ese motivo, para el artista de Kiev, el cero deviene el eje de su proyecto suprematista, esa desnudez de los desiertos a partir de la cual desarrolla toda creación no objetiva.

Desde el corte de la córnea en Un chien andalou —un atentado explícito contra el considerado sentido más noble—, el cine ha venido expresando de manera puntual pero persistente cierta inquietud ante el sentido de la vista, ya sea en forma de decepción ante un sentido imperfecto e incapaz de darnos acceso al conocimiento, de angustia ante una mirada dominadora, panóptica o incluso asesina, o de una nostalgia por una mirada inocente ya perdida. El presente trabajo pretende preguntarse si es posible rastrear en el ámbito cinematográfico la sombra de aquel malestar acerca del sentido de la vista al que se refiere Martin Jay en Ojos abatidos, y si existe una desazón en el cine hacia el régimen escópico dominante que transcurre paralelo a la literatura y el pensamiento, o incluso una misma tendencia hacia la denigración de la visión.

Ressenya del llibre d'Irene Gras i Mireia Freixa (coords.), Acadèmia i Art. Dinàmiques, transferències i significació a l’època moderna i contemporània, GRACMON-Singularitats, Universitat de Barcelona, 2016. 

Ipotesi di attribuzione a Michele Gordigiani del ritratto di Hendrickje Stoffels attualmente esposto al Museo Städel di Francoforte e attribuito a Rembrandt o allievo. L’ipotesi esposta in quest’articolo si basa sull’esistenza di un’eccellente copia dell’Hendrickje Stoffels fatta da Michele Gordigiani, un ottimo ritrattista del xix secolo, sulla complicata storia di questo quadro durante il nazismo e la guerra, sulla questione della firma, sull’abilità del pittore e sul giudizio critico di Gerson. Lo studio storico, eseguito con una ricerca archivistica e libraria, e le informazioni che apporta all’affascinante storia del quadro, potrebbe contribuire a risolvere i dubbi sull’attribuzionelasciati aperti dalla critica, oltre a ridestare l’interesse per un pittore abilissimo purtroppo dimenticato dalla storia dell’arte.