Sistema Regional de Información
en línea para Revistas Científicas de América Latina,
el Caribe, España y Portugal

Este artículo, que los autores entienden como un «position paper», apunta a dos cuestiones fundamentalmente. Por un lado, trata de ofrecer una revisión crítica, tanto desde el punto de vista terminológico como teórico, de los cambios que ha experimentado el campo de la literatura comparada desde la emergencia de la cultura visual dentro del estudio de la literatura, a partir de la aparición institucional de los estudios sobre «palabra e imagen» en los años 80 y de las tendencias actuales de atención a los textos y productos digitales y transmediales. Por otro lado, centrándonos en el éxito reciente de la noción de transmedia storytelling (relato transmedial), el artículo elabora una distinción conceptual entre narrativa («narrative») y relato (storytelling) al tiempo que discute, de un modo algo más general el lugar de la literatura en el dominio de la escritura digital contemporánea. This article, which the authors see as a position paper, addresses a twofold issue. On the one hand, it tries to offer an overview, terminological as well as theoretical, of the changes that have modified the field of comparative literature since the emergence of visual culture within the study of literature, from the institutional appearance of word and image studies in the 1980s till the actual tendencies toward digital and transmedial studies. On the other hand, focusing on the current success of the notion of transmedia storytelling, it elaborates on the conceptual distinction between narrative and storytelling, while also discussing in a more general mode the place of literature in contemporary digital writing.

La relación que las imágenes establecen con la escritura en varias novelas de Mario Bellatin (Jacobo el mutante, Perros héroes, Biografía ilustrada de Mishima, Los fantasmas del masajista, entre otras) va algo más allá de la función que cumplían en una novela como Nadja de André Breton o los títulos de W. G. Sebald que en cierto modo volvieron a instalar el diálogo entre imagen y palabra en la literatura reciente. En el caso de Bellatin, más allá de su propia autofiguración performativa y de las complejas operaciones relativas al libro como soporte, las imágenes oscurecen y problematizan el texto que se supone ilustran ofreciéndose como un suplemento que enfatiza las cualidades perturbadoras o fantasmáticas de la narración, sin perder su intención irónica. A la luz de las teorías de Hans Belting, Reinaldo Laddaga o W. T. Mitchell, este trabajo pretende estudiar la relación entre palabra e imagen en este autor, cuya obra parece postular un modo muy contemporáneo de las prácticas vanguardistas. The relation of image and writing in many of Mario Bellatin’s novels (Jacobo el mutante, Perros héroes, Biografía ilustrada de Mishima, Los fantasmas del masajista, among others) goes further than the role they had in a novel such as André Breton’s Nadja or in W. G. Sebald’s production, which we can consider a renovated example of the dialogue between word and image. In Mario Bellatin, beyond his performative autofiguration and the complex operations around the book as medium, images darken and make problematic the text they supposedly illustrate offering themselves as a supplement that emphasizes the disquieting or phantasmatic qualities of narration, without losing their ironic intention. According to the theory of Hans Belting, Reinaldo Laddaga and W. T. Mitchell, this work pretends to study the relation between word and image in Bellatin, whose work seems to postulate in a very contemporary way the avant-garde praxis.

El personaje de Sherlock Holmes se ha convertido en una figura de dimensiones universales capaz de adaptarse a diferentes contextos a través de diferentes manifestaciones artísticas. Semejante vigencia se manifiesta, entre otras cosas, en el constante trasvase transficcional del universo diegético creado por Conan Doyle a otras obras literarias y a medios como el cine, el cómic, la televisión o los videojuegos. Sin ánimo de exhaustividad, y asumiendo que las dimensiones del corpus de obras surgidas a partir de los textos originales de Conan Doyle son prácticamente inabarcables, el artículo intentará ofrecer una tipología de las prácticas reescriturales que han tomado como referencia a Sherlock Holmes en los ámbitos literario y audiovisual en España. The character of Sherlock Holmes has become a figure of universal dimensions capable of adapting to different contexts through different art forms. This relevance is manifested by means of the constant and transficcional transfer of the diegetic universe created by Conan Doyle to literature and other media like movies, comics, television or video games. Without being exhaustive, and assuming that the size of the corpus of works arising from the original texts of Conan Doyle are virtually boundless, the article will attempt to provide a typology of reescriturales practices that have taken as a reference to Sherlock Holmes in the literary fields and audiovisual in Spain.

O artigo parte da crescente interseção entre campos artísticos, impulsionada não só pelos avanços tecnológicos, mas também pelos interesses do mercado de bens culturais, para pensar as mudanças nas experiências de criação e de fruição das obras, ocorridas nas sociedades multimidiáticas. Com esse objetivo, aborda projetos criativos que têm em comum o fato de expandirem as fronteiras da literatura para além do suporte do livro e de priorizarem os deslocamentos dos textos, as mixagens e apropriações, em detrimento da originalidade e da criação individual. This work parts from the growing intersection between artistic fields, driven not only by technological advances, but also by the cultural market interests, in order to think the changes in writing and reading experiences in multimediatic society. We discuss creative projects that have in common the fact that expand the boundaries of literature beyond the book support and prioritize the texts displacements, recycling processes, to the detriment of originality and individual creation.

Reseña de Vicente Luis MORA, El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015), Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2016, 382 pp.

La interpretación pan-europea de la personalidad de don Quijote empezó y siguió por todo el XVII enfocada en la comicidad de su locura, pero con el paso de los siglos ha vivido distintas etapas que reflejan las preocupaciones de las culturas que lo consideran hijo suyo.  Los existencialistas del XX, herederos de la exaltación romántica del rebelde individualista, lo veían cuerdo, un modelo moral para imitar en una sociedad corrupta, a pesar de que Cervantes, y con él la crítica historicista, ponía hincapié en la resequedad de su cerebro. En el XXI el posmodernismo, inmerso en rápidos cambios mundiales, lo considera un actor que astutamente transforma su personalidad según las circunstancias.  Madame d’Aulnoy, aristócrata de la corte de Louis XIV, conocía bien el Quijote y vivió un tiempo en España, pero empezó a escribir una historia de marco para una colección de sus cuentos de hadas con el típico desprecio de su clase por un burgués de sueños caballerescos que ambiciona colarse entre los ‘bien nacidos’.  Sin embargo, ella no pudo dejar de percibir las similitudes entre este y su propia situación como forjadora de historias fantásticas, y decide  que su protagonista va a triunfar.  Dando fin a la novela desde una auténtica perspectiva cervantina de haz y envés, se deja llevar, si bien a regañadientes, por el soñador que se imagina un mundo menos exigente.                                                                                                                                     The pan-European interpretation of Don Quixote’s personality began, and continued to be throughout the 17th century, focused on his comical madness, but with the passing of the centuries that view has shifted to various alternatives that reflect the concerns of the cultures that consider him theirs. 20th-century existentialists, heirs to the Romantic exaltation of individualist rebels, saw him as sane, a moral model to be imitated in a corrupt society, in spite of the fact that Cervantes, and with him historicist criticism, stressed that his brain had dried up.  In the 21st century postmodernism, caught up in rapid worldwide changes, consider him an actor who cleverly transforms his personality to fit the circumstances. Madame d’Aulnoy, an aristocrat at the court of Louis XIV, knew Don Quixote well and lived for a time in Spain, but still she began to write a frame story for a collection of her fairytales with typically upper-class scorn for a bourgeois with chivalric dreams whose ambition is to be accepted among the ‘well born,’ and so she decides to have her main character win out.  Writing an end to the novel from an authentically Cervantine perspective of seeing both sides of the coin, she lets herself be carried away, even though she fights against it, by the dreamer who imagines a less demanding world.

Este artículo propone analizar la poética electrónica en un contexto latinoamericano y dentro de una tradición literaria hispánica. El artículo parte de la hipótesis de que los nuevos géneros ciberliterarios existen en constante diálogo con una tradición arraigada de experimentación literaria en América Latina: varios de los géneros ciberliterarios emergentes, tales como la poesía-twitter, la novela-hipertexto, o el blog literario, dialogan con movimientos literarios precursores como la poesía concretista, los caligramas, el testimonio, la crónica, y muchos otros. El artículo ofrece un análisis comparativo de dos obras de poética electrónica hispanoamericana que dialogan con movimientos literarios precursores. Se enfoca en particular en la obra colaborativa Women: Memory of Repression in Argentina (2003) y en Radikal Karaoke de Belén Gache (2011), y propone entender estas obras como parte de un continuum de posibles negociaciones entre tecnologías digitales y géneros literarios establecidos. This article aims to analyse electronic poetry in a Latin American context, and as part of a Hispanic literary tradition. The article starts off from the premise that new digital literary genres exist in a constant dialogue with a long-standing tradition of literary experimentation in Latin America. It argues that many of the emerging digital literary genres, such as twitter-poetry, hypertext novels, or literary blogs, dialogue with prior literary movements or genres such as concrete poetry, caligrammes, testimonios, crónicas, and much more. Within this context, the article offers a comparative analysis of two works of electronic poetry from Latin American which dialogue with prior literary movements. It focuses in particular on the collective piece, Women: Memory of Repression in Argentina (2003) and Radikal Karaoke by Belén Gache, and aims to understand both of these works as on a continuum of possible negotiations between digital technologies and established literary genres.

El ensayo estudia el papel de la intermedialidad y la autoconciencia en los orígenes del documental cubano de vanguardia y a través de la obra de uno de sus representantes más destacados (y malditos): Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938 - Miami, 2003). Los documentales que Guillén Landrián realizó a finales de los años 60 se caracterizan por el montaje frenético, el cine-collage y el contrapunto intermedial, que remedaba el estilo de las vanguardias históricas y de los primeros documentalistas formados a la sombra de la Revolución de 1959, pero socavando con ironía el mensaje ideológico de tales obras. Al discurso monológico, afirmativo y panfletario de cineastas como Santiago Álvarez, opone Guillén Landrián otro basado en la polifonía, la ambigüedad y la duda. Frente a la exaltación las grandes narrativas colectivas, busca rescatar al individuo en su contexto, pero también en su singularidad plena. This essay explores the role of intermediality and self-consciousness in the Cuban avant-garde documentary by focusing on one of its most distinguished (and maudit) representatives: Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938 - Miami, 2003). The documentaries Guillén Landrián made in the late 1960s are characterized by the use of a frantic montage, the cine collage, and the intermedial counter point, which were reminiscent of the Cuban Revolution’s first documentary productions; but which also undermined their ideological underpinnings. Unlike the monological, assertive, and didactic discourse of filmmakers such as Santiago Álvarez, Guillén Landrián short films resorted to polyphony, ambiguity, and heresy. In contrast to the vindication of the collective master narratives, he sought to rescue individuals in their context, but also in their full singularity.

El texto es una aproximación a la expansión narrativa de la serie de televisión El Ministerio del Tiempo (TVE1: 2015-) durante su segunda temporada. Se trata de un estudio de caso con el que valorar los retos y oportunidades que supone extender el universo narrativo de la ficción televisiva a través de productos orientados al consumo por parte de los fans. En el caso de El Ministerio del Tiempo es un aspecto clave ha sido la variedad de medios utilizados (ficción sonora, webserie, capítulo de realidad virtual, novelización), así con la recurrencia de temas y la estricta cohesión respecto a su material de partida, siendo un ejemplo modélico de expansión narrativa transmedial. This article focus on the narrative expansion of the television fiction series El Ministerio del Tiempo (TVE1: 2015) during his second season. It is a study case with the purpose of assessing the challenges and opportunities posed by the expanded narratives of television fiction series to be consumed by fans. In the case of El Ministerio del Tiempo, it is a key point the variety of media used (a sound fiction, a webserie, an episode of VR, a novelization), the recurrence of the same topics and the strict respect to the original material, so it can be considered as a model example of transmedial narrative expansion.

Este artículo es una propuesta de lectura hermenéutica de la novela de ficción de Ana Clavel Las Violetas son las flores del deseo (2007). El objetivo de este trabajo es ofrecer una lectura más amplia de la temática del juego en esta narrativa, dimensión que me propongo analizar en relación con el deseo fetichista del narrador-protagonista. Me acerco al texto de Ana Clavel desde la intertextualidad con el psicoanálisis, aproximación que me llevará a desvelar otras nociones de naturaleza psíquica en el discurso del personaje de ficción, tales como la sublimación. La reconstrucción del sentido de esta semántica contribuye a consolidar la promesa poética de la autora con su narrativa original acerca del placer y del deseo no convencional.                                                                                                                                                                                                                                                      This article is focused on the study of Ana Clavel’s dolls in her novel Las Violetas son las flores del deseo (2007). Las Violetas, so they are called the protagonist's dolls, are explored as subjective constructions of desire, artificial bodies that acquire great connotation in the plot of fiction. The theme of the game and its relationship with the character's childhood constitute aspects of a symbolic nature that we read in relation to the fetishist tendency that wakes up in the adult character. To justify the role of the doll in this fiction, intertextuality is posed with other disciplines such as psychoanalysis and its notions about play, ghost and sublimation.