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En este artículo se reflexiona sobre las posibilidades de las narrativas del futuro a partir de tres textos de ciencia ficción: El cielo de la Tierra (1997) y La novela perfecta (2006) de Carmen Boullosa, y la película Sleep Delaer (2008) de Álex Rivera. Estos autores proponen narraciones de realidad virtual en las que el autor es el protagonista de una autobiografía multimedia que le permite exhibir sus vivencias en la Red (síndrome de Narciso). Y los lecto-usuarios se conectan a los avatares de estos autores para vivir en primera persona sus narraciones. El lenguaje literario se transforma en un lenguaje polisensorial proponiendo otro tipo de literatura ¿del futuro? This article reflects on the possibilities of future narratives from three science fiction texts: El cielo de la Tierra (1997) and La novela perfecta (2006) by Carmen Boullosa, and the film Sleep Delaer (2008) by Álex Rivera. These authors propose stories of virtual reality in which the author is the protagonist of a multimedia autobiography that allows him to exhibit his experiences on the Net (Narcissus syndrome). And the lecto-users connect to the avatars of these authors to live their stories in first person. Literary language is transformed into a polisensorial language proposing another type of literature ¿from the future?

El auge del género documental en España se ha visto acompañado de la exploración de nuevos mecanismos de llegar a un público cada vez más reacio a llenar las salas. La creación de documentales transmediales, vinculados con tácticas de activismo político que pretenden crear una nueva idea de comunidad, es una de esas vías. Analizamos en este artículo dos ejemplos muy distintos entre sí: La primavera rosa, de Mario de la Torre, y Ciutat morta, de Xapo Ortega y Xavier Artigas, a partir del empleo de tácticas relacionales que suponen la participación del espectador a la hora de construir nuevos significados que ayudan a configurar lo que podríamos denominar un universo transmedial.    The rise of the documentary genre in Spain has been followed by the search of new mechanisms in order to approach an audience increasingly reluctant to fill the theaters. The elaboration of transmedia documentaries, linked with tactics of political activism that attempt to consolidate a new idea of community, is one of those mechanisms. In this article, we analyze two different examples: La primavera rosa, from Mario de la Torre, and Ciutat morta, from Xapo Ortega and Xavier Artigas, by studying the use of relational tactics that presume the cooperation of the spectator when it comes to create new meanings, which contribute to develop what we might call as a transmedial universe.

La ópera es un espectaculo globalizado, una Gesamtkunstwerk (obra de arte integral) según las teorías de Richard Wagner. Esa interacción de elementos convergentes (música, texto, canto, puesta en escena) culmina con la incorporación de la pantalla como parte integrante del montaje escénico desde finales del siglo XX. En este texto nos fijamos en el proceso de la audiovisualización de la ópera como espectáculo con el estudio de un caso: el montaje de El anillo del Nibelungo de Richard Wagner realizado por Carlus Padrissa y estrenado en el Palau de las Arts de Valencia (2007). En él, la interacción de la pantalla era fundamental para la comprensión del drama musical wagneriano. Opera is a global performance, a Gesamtkunstwerk (total work of art) according to the theories of Richard Wagner. This interaction of converging elements (music, text, singing, staging) culminates with the incorporation of the screen as part of staging since the late twentieth century. In this paper we look at the process ‘audiovisualisation’ of the opera as performance with a case study: the production of Richard Wagner’s The Ring of the Nibelung by Carlus Padrissa and premiered at the Palau de les Arts in Valencia (2007). In it, the interaction of the screen was essential to understanding the Wagnerian musical drama.

Reseña de Víctor SILVA ECHETO, "La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y miradas. Una crítica a la actual explosión de imágenes en los medios". Barcelona, Gedisa, 2016, 144 pp

Presentación

Este trabajo propone un análisis del libro álbum Eloísa y los bichos de Jairo Buitrago y Rafael Yockteng centrándose en la problemática de la emigración y la construcción de la identidad a partir del estudio de los paratextos, el espacio, el tiempo y los personajes, con el objetivo de comprender mejor cómo se produce el complejo proceso de transculturación que experimenta la protagonista.                                                                                                                                                                                This article proposes an analysis of Eloísa and the Bugs, a picture book by Jairo Buitrago and Rafael Yockteng, which focuses on the issues of emigration and identity construction through the study of paratexts, space, time and characters, in order to better understand how the complex process of transculturation experienced by the protagonist comes about.