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Las narrativas transmediales inauguran significativos procesos de cambio y redefinición de roles en el marco de las industrias creativas contemporáneas, dando lugar a una larga serie de implicaciones industriales, culturales, y estéticas de alcance revolucionario que resulta fundamental abordar. El presente artículo identifica cinco vectores estéticos que se apuntan en las nuevas expresiones culturales contemporáneas de naturaleza transmedial: 1. Opticidad transmedia; 2. Naturaleza procesual; 3. Transflâneurie; 4. Coautoría; y 5. Estética expandida. La consideración y el análisis de éstos permite evidenciar la singularidad y especificidad estética de los propios procesos narrativos y mundos transmediales, así como apuntar algunas de las nuevas características identificativas de una experiencia estética transmedia. Transmedia narratives inaugurate significant processes of change and redefinition of roles within the framework of contemporary creative industries, giving rise to a long series of industrial, cultural, and aesthetic implications of revolutionary scope that is fundamental to address. The present article identifies five aesthetic vectors that are aimed at the new contemporary cultural expressions of a transmedial nature: 1. Transmedia opticity; 2. Process nature; 3. Transflâneurie; 4. Co-authoring; And 5. Expanded esthetics. The consideration and analysis of these makes it possible to highlight the singularity and aesthetic specificity of the narrative processes themselves and transmedial worlds, as well as to point out some of the new identifying characteristics of a transmedia aesthetic experience.

Desde una perspectiva que complementa la experiencia como creador de su autor y las aproximaciones académicas, desde una metodología conscientemente interdisciplinar, este artículo explora la problemática que se deriva a la hora de acometer un diseño de producción de un universo transmedia. Se parte del estudio del caso Plot 28 (2013), narrativa transmedia cocreada por el autor del artículo, para ir radiografiando los distintos pasos de ese diseño de potenciales audiencias –parte fundamental del diseño de producción en la lógica transmedial-: destinatarios, público objetivo, perfil, intereses y motivaciones de los usuarios, evolución del consumidor al prosumidor, exigencias de la cultura participativa, los Contenidos Generados por Usuarios (CGU), creación de comunidades de fans a partir de narrativas participativas y su proyección en las redes sociales. Amparándose en las aportaciones de la mercadotecnia, cruzándolas con la narratología, los estudios inermediales y de los new media, así como los estudios de recepción, se buscan unos parámetros que definan las problemáticas y el modus operandi con vistas a lanzar un producto basado en el transmedia storytelling. Combining the experience as a transmedia author and the academic approach, from an interdisciplinar methodology, this article explores the challenges about a transmedia production design. From the case study of Plot 28 (2013), a Spanish transmedia storytelling created by the author of this text, it will be the excuse of mapping the different steps in order to reach the potential audiences; this is a relevant part of transmedia production design that has an impact on several items: target, profiles, interests, motivation of users, evolution from consumer to prosumer, challenges of participative culture, Users Generated Contents, fandom and the use of social networks… Sharing the advances of marketing, mixing with narratology, studies in intermediality, recepcion and new media studies, this text is looking for some parameters to define which is the modus operandi to put on the market a transmedia product.  

La película de Mike Newell, Love in the Time of Cholera (2007), con un alto presupuesto termina en desastre recaudatorio y crítico global, argüimos, puesto que la adaptación reduce la novela de Gabriel García Márquez a una fórmula (el romance histórico) y representa su contenido de forma realista, domesticando los aspectos controversiales del texto. Paradójicamente, la película intenta ser fidedigna al texto original, copiando minuciosamente las escenas importantes, la ambientación y las líneas memorables, pero olvidando la parodia novelística al realismo. Al desvirtuar el mensaje subversivo e híbrido del realismo mágico postcolonial, la película no consigue reafirmar la anhelada “autenticidad del texto” para el público.                                                                                                                                            Mike Newell's film, Love in the Time of Cholera (2007), with a high budget ends in a global critical and collecting disaster, we argue, since the adaptation reduces Gabriel García Márquez's novel to a formula (historical romance) and represents its content realistically, domesticating the controversial aspects of the text. Paradoxically, the film tries to be faithful to the original text, painstakingly copying the important scenes, setting and memorable lines, but forgetting the novelistic parody of realism. By distorting the subversive and hybrid message of postcolonial magical realism, the film fails to reaffirm the longed for "authenticity of the text" for the public.

Desde su aparición como personaje secundario, Hannibal Lecter ha protagonizado una saga de novelas, varias películas y una serie de televisión, y su figura ha crecido hasta convertirse en la de uno de los personajes más icónicos, incluso míticos, de las últimas décadas en el imaginario colectivo. En este artículo discutiremos si el mundo ficcional de Hannibal Lecter puede considerarse una narración transmedia o no. Esto nos permitirá observar los límites y complejidades del transmedia storytelling y su relación con otras prácticas como la adaptación. Asimismo, plantearemos la importancia del transmedia fundamentado en personajes, y el uso de los paratextos para dar consistencia y coherencia a un mundo de ficción. From his first apparition as a secondary character, Hannibal Lecter has starring a novel saga, several films, and a TV series, and his figure has been growing to become one of the most iconic, (even mythical) and recognizable figures of last decades. In this article, we discuss whether the fictional world of Hannibal Lecter can be considered transmedia or not. This will enable us to glimpse at the limits and complexities of the transmedia storytelling, and its relations to other media practices such as adaptation. We also show the importance of character-based transmedia storytelling, and the use of paratexts in order to put together and give consistency to a fictional world.

Presentación

A modo de expansión y aplicación del marco teórico y metodológico sobre inter- y transmedialidad propuesto por los autores en un artículo previo en Tropelías (n.27), este ensayo explora, tanto desde una perspectiva histórica como narratológica, el género del cine-foto-novela o cineromanzo, un tipo tremendamente popular, pero de escasa vida y ampliamente olvidado, de “cine narrado” o “cine impreso” de finales de los 50 y comienzos de los 60. Adoptando el lenguaje visual de la fotonovela así como las innumerables constricciones del contexto de publicación de revistas para mujeres de la época, el cineromanzo parece, a primera vista, un caso típico de lo que falla cuando las adaptaciones fílmicas se ven obligadaa a ser tan “fieles” como sea posible. En la práctica, sin embargo, el cine-foto-novela demostró ser capaz de generar diversas innovaciones. A través de un close-reading del cineromanzo de La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock (1954), se trata de demostrar esas capacidades creativas de una industria despreciada, al tiempo que se ilustra un proceso de transmedialización popular que precede al tiempo de las narrativas transmediales de última generación. Expanding on the theoretical and terminological framework on inter-  and transmediality proposed by the authors in a previous Tropelias contribution (n.27), this essay explores in a both historical and narratological perspective the genre of the film photo novel or cineromanzo, a widely popular, but short-lived nowadays largely forgotten case of “narrated cinema” or “cinema in print” of the late 1950s and early 1960s. Adopting the visual language of the photo novel as well as the countless constraints of the publication context of the women’s magazines of that day, the film photo novel seems at first sight a typical example of what goes wrong when film adaptations are obliged to be as “faithful” as possible. In practice however, the film photo novel proved capable of various innovations. This article offers a close-reading of the Italian film photo novel of Hitchcock’s Rear Window (1954), which demonstrates the creative possibilities of a despised creative industry while illustrating a popular transmedialization process which comes before the last generation transmedial narratives.

Este trabajo se articula en torno a un debate contemporáneo en el que los nuevos medios audiovisuales se asumen como herramientas para la construcción de una memoria histórica moderna a través de nuevas formas de producción audiovisual, como son las narrativas transmedia. Para llegar hasta esta última cuestión el texto participa de una actualización de las ideas de Walter Benjamin –y no solo– sobre la memoria por medio de pensadores como Didi-Huberman y, así, haciendo convergencia de la ideas de ambos, atender al caso concreto de la memoria histórica en España, donde recordar lo ocurrido durante la Guerra Vivil española y el franquismo, supone un desencuentro teórico entre los postulados del pensador berlinés y la normativa conocida como Ley de memoria histórica. This paper is articulated around a contemporary discussion in which the new audiovisual media are assumed as tools for the construction of a modern historical memory through new forms of audiovisual production: the Transmedia storytelling. To get to this last question the text participates in an update of the ideas of Walter Benjamin -and not only- on the memory through thinkers like Didi-Huberman and, thus, making convergence of the ideas of both, attend to the concrete case of the historical memory in Spain, Where to remember what happened during the Spanish Civil War and the Franco regime, supposes a theoretical disagreement between the postulates of the berlin thinker and the norm known like Law of historical memory.

Frente a la descripción de los mundos ficcionales transmedia proporcionada por Henry Jenkins, numerosas prácticas documentales recientes están demostrando la posibilidad de que estos mundos tengan una clara base factual. La teoría debe ahora articular conceptos que sean aplicables al ámbito cinematográfico, a pesar de las resistencias que puedan encontrarse. En este artículo se analizan las figuras del narrador y del narratario en los documentales transmedia y las mutaciones que se pueden producir a medida que se va cambiando de medio. Although Henry Jenkins has declared the need of creating fiction worlds for the existing of transmedia storytelling, numerous documentary works are showing recently the possibility too of transmedia with a factual basis. Theory must now to articulate concepts to be applied in cinema studies, though the resistances. This article analyzes the figures of narrator and the narratee in transmedia documentaries, and the mutations produced in the changes of medium.

En este artículo analizamos la inclusión dentro de la discursividad autoficcional de las series televisivas Louie y El fin de la comedia. Para ello examinamos su carácter intermedial, su propuesta cómica desde el posthumor y su reivindicación del “yo” como forma de vehicular la crisis de identidad propia de la sociedad postmoderna. This paper tackles the incorporation of the T.V. series Louie and El fin de la comedia into the autofictional discursivity. In order to achieve a better comprehension of that we examine their intermediality and comicity from the point of view of the so called “posthumor” and their self-exhibition as a way to adress the identity crisis, typical of the postmodern society.

In this article we try to analyze the relationship between religion and poetry in recent Spanish literature. We delve in to the «God conflct» that we are living now (as well as in literature).