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Partiendo de una concepción del género literario como resultado de casillas vacías que la creación literaria impone a la teoría como desafío, este estudio intenta avanzar de modo diferente al de la conocida como Autoficción, precisando mi propuesta avanzada en 2010 sobre Figuraciones del yo. Entre las que ahora denomino Autofiguraciones enumero algunas muy presentes en la literatura de hoy en las que, al igual que ocurre con los relatos de la Shoah de Primo Levi, desarrollan un pathos por el cual el autor compromete experiencias que piden ser leídas como no ficcionales para alcanzar una lectura feliz. El estudio se refiere a obras recientes de diferentes autores que han partido de las Grief Memoir o libros de duelo (por la muerte de padre, madre o hijos) que sobrepasan con mucho cualquier ambigüedad respecto al dolor originario. La segunda parte del estudio desarrolla la tesis de que no toda invención imaginaria pide ser leída como ficción, y que incluso en pactos autobiográficos que nacen deconstructivos (como los de Barthes o Roth) hay mecanismos de referencia, como las fotos, que quieren evadirse de la cárcel del lenguaje. Tanto la multiplicación de detalles sensoriales como un especial juego con el tiempo de la memoria, ahondan en la misma dirección. A partir del concepto bajtiniano de cronotopo externo preciso que toda decisión sobre Ficción/No ficción en las autofiguraciones debe dirimirse de modo pragmático. Avanzo que en obras como las analizadas hay pactos de no ficción que permiten, al contrario que las ficcionales, que puedan formularse desde el que llamo tu autobiográfico reproches posibles sobre olvidos, silencios o mendacidades.   ABSTRACT: Beginning with a conception of the literary genre as a result of empty boxes that literary creation imposes on theory as a challenge, this study aims to advance in a different way from the one known as Autofiction, specifying my prior proposal in 2010 on Figuraciones del yo. Among the ones I now call Autofigurations, I list some very present in today's literature in which, as it happens with the stories of the Shoah by Primo Levi, they develop a pathos by which the author compromises experiences that ask to be read as non-fictional in order to achieve a happy reading. This study refers to recent works by different authors who have started from the Grief Memoirs or books of mourning (for the death of a father, mother or children) that go far beyond any ambiguity regarding the original pain. The second part of the study develops the thesis that not every imaginary invention asks to be read as fiction, and that even in autobiographical pacts that are born deconstructive (like those of Barthes or Roth) there are referential mechanisms, like photos, that want to escape from the prison of language. Both the multiplication of sensory details and a special game with the time of memory go in the same direction. From Bakhtin’s concept of external chronotope, it is clear that any decision on fiction/non-fiction in self-portraits must be made pragmatically. I warn that in works such as those analysed there are non-fiction pacts that allow, unlike fictional works, possible reproaches about forgetfulness, silence or mendacity to be formulated from what I call the autobiographical-you. Abstract: Beginning with a conception of literary genre as the result of empty boxes that literary creation imposes on theory as a challenge, this study attempts to move forward in a different way to that of what is known as Autofiction. Among what I now call Autofigurations, I list some very present in current literature which, starting from the Grief Memoir, develop a pathos on which they ask to be read as non-fictional. The second part of the study develops this thesis that not every imaginary invention asks to be read as fiction, pointing out mechanisms of reference, such as photographs, that want to escape from the prison of language. Based on Bakhtin’s concept of the external chronotope, it is clear that any decision on fiction/non-fiction in self-figurations must be made pragmatically. In works such as those analysed, there are non-fictional pacts which, unlike fictional ones, allow us to formulate, from what I call the autobiographical-you, possible objections to forgetfulness, silences or mendacities.  

La teoría de la relevancia de Sperber y Wilson permite entender los discursos cotidianos, cómicos y poéticos desde un nuevo enfoque. Ya no es necesario pensar en un proceso comunicativo independiente para cada uno de ellos, sino que podemos explicarlos como tipos de uso de un proceso comunicativo complejo. Esta perspectiva nos obliga a reconsiderar algunos conceptos tradicionales de la teoría de la literatura, como no ficción, autoficción o canon. Tomando como base esas premisas, en el presente artículo se propone una definición de la noción de ficción. Abstract: Sperber and Wilson’s Relevance Theory allows us to understand everyday, comical and poetic discourses from a new scope. It is no longer necessary to formulate an independent communicative process for each one of them. On the contrary, they can be explained as different uses of one large and complex process. This perspective forces us to reconsider some traditional Literary Theory concepts, such as nonfiction, autofiction or canon. Taking these premises as a starting point, this article aims to propose a definition of fiction.

El erotismo ha sido siempre una constante en la producción literaria de Marcel Prévost. Una sutil exaltación física del deseo que el escritor parisino proyectaba en la narrativa de aquellas escenas y situaciones que recreaba en sus textos. En muchas de ellas, la cama será el centro neurálgico de esa amatoria, generada o contenida, alrededor de la cual las mujeres burguesas tamizaban su existencia en el círculo social al que pertenecían. A lo largo del presente estudio profundizaremos en los significados de la cama, yendo desde la sacralidad del lecho conyugal a los camastros improvisados en lugares ocultos para consumar la infidelidad, concibiéndose este mueble de sueño y ensueño como dual representación física de libertad y sujeción entre los individuos. Abstract: Despite not being recognised by the literary critics as an erotic writer, Marcel Prévost frequently invokes the heightening of passionate love and the scenes which depict it. In many of them, the bed was the nexus of that ars amatoria, created or contained, around which Bourgeois ladies sifted their existence within the social circle they inhabited. This paper examines in depth the meanings of the bed, from a sacrosanct marital space to a clandestine mise-en-scene to consummate adulterous liaisons, approaching this piece of furniture, created for sleep and dreams, as a dual physical representation of freedom and subjection between individuals.

El presente artículo aborda la relación entre la angustia y el miedo y el concepto de lo unheimlich en la literatura escrita en lengua alemana durante el decenio expresionista (1910-1923). La profunda crisis del yo desencadenada por la inestabilidad consustancial a esta época hizo especialmente prolífico el tratamiento de la angustia —como muestra la relevancia del texto de Kierkegaard El concepto del miedo— en autores como Alfred Döblin, Georg Heym, Robert Musil o Georg Trakl. Asimismo, se analizará la obra de Kafka en tanto continúa siendo paradigmática de dicha relación, a la que ha de sumarse la noción de culpa. Abstract: This article presents the relationship between anxiety and fear and the unheimlich concept in the German literature of the Expressionist Decade (1910-1923). The deep crisis of the ego brought about by the inherent instability of this period made the treatment of anxiety especially prolific. Its relevance is clearly shown in Kierkegaard’s text The Concept of Fear, but it also had a great impact on such authors as Alfred Döblin, Georg Heym, Robert Musil or Georg Trakl. Furthermore, the paper focuses on Kafka’s literature as it is paradigmatic of this relationship, to which guilt should be added.

El objetivo de este artículo es el de estudiar el tratamiento reservado a las “voces del eros” en un corpus selecto de repertorios lexicográficos y enciclopédicos especializados (la Enciclopedia ilustrada de sexología y erotismo de Lo Duca, la Enciclopedia del erotismo de José Cela, el libro El sexo de nuestros abuelos de Amando de Miguel y el Diccionario del sexo y el erotismo de Rodríguez González), a fin de examinar las estrategias semióticas y culturales que han guiado a los autores de tales repertorios en el intento de organizar los materiales del saber relacionados con la actividad erótica. Las voces analizadas son: amor, coito, cópula, erotismo, fornicación, heterosexualidad, homosexualidad, libido, lujuria, pornografía, seducción, sexo, sexualidad, transexualidad, voluptuosidad. Abstract: We will study here the treatment of the words of Eros in a select corpus of specialized lexicographic and encyclopedic repertoires (Lo Duca’s Enciclopedia ilustrada de sexología y erotismo; Camilo José Cela’s Enciclopedia del erotismo; Amando de Miguel’s El sexo de nuestros abuelos, and Félix Rodríguez González’s Diccionario del sexo y el erotismo), in order to clarify the semiotic and cultural strategies that have guided the authors in the attempt to organize the materials of knowledge related to erotic activity. The analyzed words are: amor, coito, cópula, erotismo, fornicación, heterosexualidad, homosexualidad, libido, lujuria, pornografía, seducción, sexo, sexualidad, transexualidad, voluptuosidad.

El presente texto es una revisión de la noción de traducción intersemiótica desde su creación por parte de Jakobson en 1959, y a través de su recuperación en el ámbito de la semiótica, el análisis literario y cinematográfico. La primera parte surge de la necesidad de tener claridad sobre las bases teóricas que delinean los alcances y limitaciones de la intersemiosis, sus derivaciones y propuestas alternas, con especial atención de los postulados de Eco, Lotman, y Sonesson. La segunda parte aborda la aplicación de la teoría al estudio de las obras de traducción intersemiótica, enunciando los modelos de análisis propuestos a partir de la glosemática, el cronotopo, la idea de semiosfera, y el Análisis Multimodal del Discurso. Abstract: This article reviews the notion of intersemiotic translation since it was stablished by Jakobson in 1959, and uses it in the field of semiotic, literary, and cinematographic analysis. First, the article will approach and clarify the theoretical aspects of the concept, together with its scope, limitations, and derivations, and will address alternative proposals, paying special attention to Eco, Lotman, and Sonesson. Secondly, the article will apply the theory to the study of intersemiotic translation, outlining the analysis models that derives from glossematics, the chronotope, the idea of semiosphere, and Multimodal Analysis of Discourse.

La relación entre mitología y ciencia ficción es paradójica: si, teóricamente, la ciencia ficción se presenta como opuesta del mito; en su producción narrativa recurre frecuentemente a personajes y esquemas míticos, materializando su dimensión prospectiva a través de la actualización evemerista o alegórica de mitos. Este trabajo revisa críticamente los presupuestos teóricos que escinden la literatura de ciencia ficción de los relatos míticos y la literatura fantástica. A continuación, analizaremos el modo en que James G. Ballard afronta esta cuestión en su narrativa breve, particularmente en Myths of the Near Future, que sobrepasa estas diferencias y plantea un nuevo marco teórico común entre literatura fantástica y mítica y la ciencia ficción. Abstract: The relationship between mythology and science fiction is paradoxical: if, theoretically, science fiction is presented as the opposite of myth; in its narrative production, science fiction frequently resorts to mythical characters and schemes, materializing their prospective dimension through the evemerist or allegorical updating of myths. This work critically reviews the theoretical assumptions that divide science fiction literature from mythical stories and fantasy fiction. Next, it analyzes the way in which James G. Ballard addresses this question in his short narrative, particularly in Myths of the Near Future, which goes beyond these differences and raises a new common theoretical framework between fantasy and mythical literature and science fiction.

Este ensayo pretende evidenciar el magisterio que Pablo García Baena (Córdoba, 1921 – Córdoba, 2018), miembro fundador del grupo Cántico de Córdoba, ejerció en la obra poética de la escritora Ana Rossetti (San Fernando, 1950), particularmente en su poemario Devocionario (1986). Con este fin se lleva a cabo un análisis minucioso de la obra lírica de ambos que demuestra el gran número de rasgos estéticos que comparten. Entre los que sobresalen el uso de un lenguaje estetizante, rico en matices y detalles preciosistas, la exaltación de los sentidos y, principalmente, el empleo del imaginario católico al que los dos recurren con un propósito, más que religioso, decorativo. En última instancia, este estudio comparativo trata de iluminar algunas de las claves de Devocionario que la crítica, debido a una falta de comprensión, ha tendido a malinterpretar. Concretamente, se ha sobredimensionado el componente erótico del libro de la gaditana. Abstract: This essay will address the influence of Pablo García Baena (Córdoba, 1921-2018), a founding member of the literary group Cántico (Córdoba), in the poetry of Ana Rossetti (San Fernando, 1950), particularly her book Devocionario (1986). To achieve this, attention is paid to the poetic work of both writers, showing common aspects in their aesthetics, such as the outstanding use of language —rich in nuances and details—, the exaltation of the senses, and, mostly, the use of Catholic imagery, to which both resort with a decorative rather than a religious purpose. This comparative study will also approach some of the keys of Devocionario, which has been misunderstood by the critics. Particularly, scholars have exaggerated the erotic component of this book.

El presente trabajo propone un análisis textual de Silvio (Y los otros) (Paolo Sorrentino, 2018). Para ello, utilizaremos una metodología basada en las aportaciones de la semiología del cine, especialmente en lo que toca tanto a los procesos significantes de la forma como al despliegue de intertextos que dotan de espesor a la escritura de Sorrentino. Nuestro objetivo es demostrar que tras la aparente relación con los estilemas de la “imagen postmoderna” –la desmesura, la serialidad, la citación…-, se puede poner de relieve un programa ético que responda a los retos contemporáneos de las relaciones entre verdad, representación y política. Abstract: This paper proposes a textual analysis of Loro (Paolo Sorrentino, 2018). To do so, we will use a methodology based on the contributions of the semiology of cinema, especially with regard to both the significant processes of form and the deployment of intertexts that give thickness to Sorrentino’s writing. Our aim is to show that behind the apparent relationship with the stilems of the “postmodern image” —the disproportion, the seriality, the citation...—, it is possible to highlight an ethical programme that responds to the contemporary challenges of the relations between truth, representation and politics.

Su Majestad la Sota [1966], de José Ruibal, pasó por censura en 1970 para ser representada, aunque fue finalmente prohibida a tan solo dos días de su estreno. Sin embargo, debido a este expediente de censura, se conserva el único ejemplar hasta ahora localizado. En el mecanoscrito, se pueden rastrear las relaciones entre la obra dramática y el régimen franquista, en especial con el proceso de sucesión que no se resolvió hasta 1969. Este trabajo pretende contextualizar el olvido en que ha caído esta pieza de Ruibal y analizar las correspondencias entre la realidad política y la construcción alegórica que realiza Ruibal a partir de la baraja española. Abstract: José Ruibal’s Su Majestad la Sota [1966] was sent to the censorship for evaluation in 1970 and was not granted permission for its performance just two days before the opening night. However, the only known copy to date of this play has been preserved thanks to the censorship file, as it includes a typewritten version. The reading of this manuscript shows a series of references to the Francoist regime, particularly the succession of power, which was not cleared up until 1969. This paper aims to contextualize the oblivion this play has fallen into and to analyze the links between the Francoist political background and the interesting allegorical representation conceived by Ruibal, based on the traditional Spanish deck of cards.