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Las crónicas simultáneas, o live blogs, quebraron una limitación histórica de la prensa escrita al permitir informar sobre un evento mientras sucede. El presente trabajo se propone mostrar que este tipo de crónicas presenta importantes diferencias respecto de las noticias ordinarias, o crónicas retrospectivas, incluso cuando se producen luego del suceso que cubren. La extrema inmediatez respecto de los hechos y la capacidad de publicar actualizaciones periódicas confieren al texto una perspectiva temporal definida por la acumulación de múltiples observaciones parciales sobre su objeto. Esa situación enunciativa inhibe la adopción de una perspectiva de punto final y contribuye a generar un efecto de sentido de noticia en desarrollo, lo que redunda en un modo de construir el acontecimiento más fragmentario en comparación con las noticias tradicionales, y que la asemeja a la cobertura de los medios que emplean la toma directa como la radio y la televisión. Abstract: Simultaneous reports, or live blogs, overcame a barrier that existed in the written press since its beginnings: they made it possible to inform about an event as it happens. This article postulates that this kind of reports differs significantly from ordinary news pieces, or retrospective reports, even when they are produced after the event they cover. The extreme immediacy of the facts and the capability to post periodic updates provide the text with a temporal perspective defined by the accumulation of multiple partial observations of its object. This enunciative situation inhibits assuming an endpoint perspective and helps generating a strong sense of developing news, which results in a fragmentary construction of the event in comparison with ordinary news, and that is closer to the live coverage of radio and television.

El presente artículo explora el concepto de teatralidad cinematográfica a partir de un análisis de la estética del melodrama y el estudio formal de la obra de uno de los grandes renovadores del género, el director alemán Rainer W. Fassbinder. En concreto, toma como referencia la película Todos nos llamamos Ali (1974) para examinar su recepción del melodrama clásico o sirkiano, demostrando que la filiación teatral del género no se debe simplemente al perfeccionamiento de los valores plásticos de la puesta en escena sino también a la importancia del cuerpo del actor o actriz como entidad de sentido privilegiada, y en el caso de Fassbinder, a la influencia combinada de Brecht y Artaud. El análisis está precedido por una valoración de la idea de teatralidad desde la teoría intermedial, así como de la filiación del melodrama como género con el medio escénico. Abstract: This article deals with the concept of theatricality in film by studying the aesthetics of melodrama and discussing the work of one of the genre’s most prominent renovators, German filmmaker Rainer Werner Fassbinder. Particularly, it centers on the film Ali: Fear Eats the Soul (1974) in order to explore its reception of classic or sirkian melodrama, proving that the theatrical nature of the genre is not merely due to the refinement of the plastic values of mise-en-scène and placing, but also to the importance of the performer’s body as a privileged source of meaning, and, in Fassbinder’s works, to the combined influence of Brecht’s and Artaud’s. Our analysis is introduced by a critical examination of the idea of theatricality from the perspective of Intermedial Theory and an exploration of the bonds between performing stage and melodrama as a genre.

El objetivo de este trabajo es proponer un Modelo holístico multimodal para una lectura crítica del racismo en la prensa escrita. Para ello, desde el Análisis Crítico del Discurso Multimodal (ACDM), usaremos como estrategia teórico-metodológica integradora las aportaciones de Teresa Velázquez (2011) y su modelo semiótico-discursivo; el modelo sociocognitivo de van Dijk (1990, 1997, 2003a, 2003b); el modelo de la semiótica visual de Kress y van Leeuwen (1996) y el modelo intersemiótico de Nikolajeva y Scott (2001). Se validarán las matrices de análisis aplicándolas al llamado conflicto mapuche en Chile para extraer resultados y conclusiones valederas en torno a la representación periodística de las minorías étnicas. Abstract: This work aims to propose a holistic multimodal approach for making critical reading about racism in the written press. In order to achieve this, and taking account the Multimodal Critical Discourse Analysis, we use as theoretical and methodological integrative strategies the contributions of Teresa Velázquez and her discursive-semiotic approach (2011), van Dijk’s sociocognitive approach (1990, 1997a, 2003a, 2003b), Kress and van Leeuwen’s visual semiotics approach (1996), and Nikolakeva and Scott’s intersemiotic approach (2001). The analysis matrices are validated using the so-called mapuche conflict in Chile in order to be able to draw conclusive results and conclusions about media representations of ethnic minorities.

Cuatreros (2017) de Albertina Carri parte de la historia de Isidro Velázquez, del que su padre escribió un libro, y sobre la que se realizó una película, Los Velázquez, que la dictadura argentina destruyó. A partir de ahí la directora narra su historia personal con el trasfondo del secuestro y asesinato de sus padres y la huella que ese hecho dejó en ella. La directora reflexiona sobre la implicación de ese personaje en lo personal, lo que nos lleva a la postmemoria, y lo colectivo, lo que enlaza con el acto afiliativo. Planteamos tres objetivos: situar el ensayo fílmico en la obra de la directora y el papel que juega el found footage y la polivisión o multipantalla; indicar las características que tiene como obra del yo (autobiografía y retrato autobiográfico), especialmente el uso de la voz off-screen; y realizar un análisis fílmico para comprobar las estrategias y mecanismos enunciativos. Abstract: Albertina Carri’s Cuatreros (2017) takes as a starting point the story of Isidro Velázquez, about whom her father wrote a book, about which a film was made (Los Velázquez), which in turn the Argentine dictatorship destroyed. From there, the director tells her personal story against the background of the kidnapping and murder of her parents and the imprint that that fact left on her. The director reflects on the involvement of this character personally, which leads us to post-memory, and the collective, which links with the affiliative act. This article has three goals: place the filmic essay in the director’s oeuvre and the role played by the use of found footage and multivision or multiscreen; indicate the characteristics it has as a work of the self (autobiography and autobiographical portrait), especially the use of the off-screen voice; and carry out a film analysis to check the strategies and enunciative mechanisms.

Este artículo integra las aportaciones de la teoría de la literatura acerca de las relaciones entre los textos en un contexto más abarcador: el de la transacción de referencias. De este modo, se contemplan las particularidades de los vínculos que fomentan las obras literarias, incluyendo aquellos que se producen con elementos no textualizados –sistemas semiológicos distintos o esquemas formales o de contenido, por ejemplo–. En consecuencia, se propone una tipología sobre los procedimientos transreferenciales, que se estructuran en tres niveles: 1) el contacto directo, 2) las modalidades, y 3) las relaciones interdiscursivas. Esta clasificación, susceptible de aplicarse a todos los géneros, se ejemplificará a lo largo del artículo con textos pertenecientes a la poesía española contemporánea. Abstract: This paper integrates the contributions of literary theory about the relationships between texts in a wider context: that of the transaction of references. In this way, it contemplates the particularities of the links fostered by literary works, including those produced by means of non-textualised elements (different semiotic systems or formal or content schemas, for example). Consequently, a typology is proposed regarding transreferential procedures, which are structured on three levels: 1) direct contact, 2) modes, and 3) interdiscursive relations. This classification, which can be applied to all genres, will be exemplified throughout the paper with texts belonging to contemporary Spanish poetry.

El presente trabajo propone un estudio de la llamada poesía visual mediante un método integrado que hará confluir las herramientas de análisis de la teoría semiótica con las consideraciones de la Poética Cognitiva respecto a este tipo de objetos intermediales. De esta manera, de un estudio teórico inicial que permitirá extraer estas herramientas cognitivo-semióticas de análisis, se pasará a un estudio práctico, mediante el método previamente desarrollado, de obras concretas y variadas de poesía visual, seleccionadas entre la creación de Fernando Millán, Felipe Boso y Clara Janés. Abstract: The present work develops a study on the so-called visual poetry by means of an integrated method which will fuse the analytical tools of the semiotic theory with considerations of Cognitive Poetics about this kind of intermedial objects. Therefore, from a theoretical study which will provide us with this cognitive-semiotic analytical tools, a practical study will follow with the analysis of specific and varied works of visual poetry, which will be selected within the works of Fernando Millán, Felipe Boso and Clara Janés.

En el presente artículo, llevaremos a cabo una lectura sociocrítica de la novela El jardín colgante de Javier Calvo. Esta novela aborda en su argumento la Transición española y, en parte a través del recurso al subgénero de la novela de espionaje, presenta desde la ficción una imagen negativa, violenta y descarnada de dicha Transición, entendida como una conspiración de las elites fundada en la violencia y en un pacto de olvido. A través del citado análisis sociocrítico, mostraremos cómo se inscriben ciertos elementos simbólicos de carácter antagónico en el dispositivo semiótico-discursivo de la obra y cómo a la postre estos muestran una visión de la Transición más problemática, ambigua y contradictoria de lo que podría parecer en una lectura superficial del texto, y revelan de forma inconsciente los principales conflictos conceptuales e ideológicos que la Transición aún genera. In this article, we will carry out a socio-critical reading of the novel El jardín colgante, by Javier Calvo. This novel is about the Spanish Transition to democracy, and, partially based on the conventions of the spy novel as a subgenre, it builds a negative image of it. The novel presents the Spanish Transition as a conspiracy of elites based on violence and in a pact of oblivion. Through the aforementioned socio-critical analysis, we will show how certain symbolic antagonistic elements are inscribed in the semiotic-discursive device of the work, and also how they reveal a more problematic, ambiguous and contradictory view of the Spanish Transition than it might appear from a first reading, and also how they unconsciously expose the main conceptual and ideological conflicts that this period of the Spanish History still generates. Abstract: In this article, we will carry out a socio-critical reading of the Javier Calvo’s novel El jardín colgante. This novel is set during the Spanish Transition to democracy, and, partially based on the conventions of the spy novel as a subgenre, it builds a negative image of it. The novel presents the Spanish Transition as a conspiracy of elites based on violence and in a pact of oblivion. Through the aforementioned socio-critical analysis, we will show how certain symbolic antagonistic elements are inscribed in the semiotic-discursive device of the work, and also how they reveal a more problematic, ambiguous and contradictory view of the Spanish Transition than it might appear from a first reading, and also how they unconsciously expose the main conceptual and ideological conflicts that this period of Spanish History still generates.

La autora de Las Meninas, de Ernesto Caballero (2017), presenta un escenario improbable pero verosímil: tras la llegada al poder de una coalición política, se acuerda la venta de patrimonio para hacer frente a la crisis económica. Ángela, una monja especializada en la copia de cuadros, recibe el encargo de elaborar la réplica de Las Meninas que se expondrá en el Prado tras la venta del original. Este argumento le permite al autor plantear una honda reflexión no exenta de ironía y mordacidad. Este artículo explora cómo el dramaturgo conjuga las tres matrices discursivas de la obra: por un lado, una alegoría moral sobre el pecado de la vanidad; por otro, una elegía por el arte ante los disparatados derroteros por los que hoy discurre; finalmente, una sátira sobre el populismo como proyecto político. Estos ingredientes conforman una “fábula distópica” que ha de contarse entre las mejores piezas de Caballero. Abstract: La autora de Las Meninas, by Ernesto Caballero (2017), offers an improbable but plausible future: after gaining power, a political coalition agrees to sell some cultural patrimony as a means to face an economic meltdown in the country. Ángela, a nun who is specialized in duplicating paintings, is in charge of replicating Las Meninas, which is going to be exhibited at the Prado Museum after the original has been sold. The play is, therefore, a deep, ironic and mordant reflection, and the article explores how the playwright combines the three discursive genres of this play: a moral allegory on vanity, an elegy for the ludicrous direction that art has taken nowadays, and a satire on populism as a political project. These elements produce a “dystopic fabula” which should be considered one of Caballero’s best plays.

La relación entre significación y verdad ha sido, para algunas tradiciones, una marca definitoria del hecho semiótico. Este planteo vale tanto para abordajes lógico-epistémicos, atentos especialmente a la noción de referencia, como para modelizaciones desde la noción de lengua saussureana, concentradas en el mecanismo sígnico (respectivamente, referencialistas y significacionistas). Junto con ello, los dos tipos de abordaje, el primero trabajando desde la proposición, el segundo desde las oposiciones del nivel significante, conciben esencialmente la semiosis desde la matriz lingüística, y ambos convergen finalmente en pensar la verdad como un problema de coherencia interna. Se analizan ambas tradiciones, mostrando sus puntos de afinidad y divergencia, y con apoyo en la psicología del desarrollo de la infancia temprana se objeta que el nexo entre procesos de semiosis y de cognición puede entenderse como originario. En consecuencia, se discute que la semiótica como disciplina deba plantearse límites en términos veritativos o epistémicos. Abstract: The relationship between meaning and truth has been, for some traditions, a defining mark of the semiotic fact. This is valid both for logical-epistemic approaches, paying special attention to the notion of reference, and for modelizations based on Saussure's notion of langue, centered on the signification mechanism (respectively, referentialists and significationists). Together with this, the two types of approach, the first working from the proposition, the second from the oppositions of the signifying level, essentially conceive the semiosis from the linguistic matrix, and both finally converge in thinking the truth as a problem of internal coherence. Both traditions are analyzed, showing their points of affinity and divergence, and with support in the psychology of early childhood development it is objected that the nexus between semiotic processes and cognition can be understood as original. Consequently, it is discussed that semiotics as a discipline should be delimited by truth or epistemic terms.

Heredero de su historia (pos)colonial, el término panhispanismo requiere una compleja interpretación. Su trascendencia glotopolítica supone planteamientos ideológicos y lingüísticos de naturaleza semiótica que abordamos en este artículo. Hacemos un recorrido histórico del movimiento Panhispanismo desde sus orígenes hasta hoy y acotamos su aplicación al ámbito lingüístico otorgándole tres dimensiones, como actitud, variedad y rasgo compartido. En un marco aplicado a la enseñanza-aprendizaje de E-LE/L2, los panhispanismos léxicos son especialmente rentables. Presentamos los datos de su estudio y marcación como resultado del proyecto GEOLEXI en los cinco primeros temas de los inventarios de las Nociones específicas del PCIC. Abstract: Heir to its (post-)colonial history, the term panhispanism requires a complex interpretation. Its glotopolitical significance supposes ideological and linguistic approaches of a semiotic nature that we address in this article. We take a historical tour of the Panhispanism movement from its origins to the present time and narrow down its application to the linguistic field by giving it three dimensions, such as attitude, variety and shared trait. In a framework applied to the teaching-learning of E-LE/L2, lexical panhispanisms are especially profitable. We present the data of its study and marking as a result of the GEOLEXI project in the first five subjects of the inventories of the specific PCIC notions.