Sistema Regional de Información
en línea para Revistas Científicas de América Latina,
el Caribe, España y Portugal

Resumen: En este artículo se estudia la situación precaria en la que se encuentra la Educación Artística en los niveles no universitarios dentro el ámbito español, realidad que contrasta con el auge que está tomando nuestra especialidad en el conjunto de países de Latinoamérica. La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE) nos relega a la mera optatividaden educación secundaria, teniendo en cuenta que en primaria nunca existió la figura del maestro especialista en artes visuales. Frente a ello, iniciativas recientes vienen a reivindicar la importancia la Educación Artística en la etapa de secundaria. Sirva como ejemplo el proyecto “Second Round: Art i lluitaa secundària”nacido a instancias del Grupo CREARI (GIUV2013-103) y del Institut de Creativitat i InnovacionsEducatives (ICIE) de la Universitat de València (UV). En esta misma línea de actuación, los primeros pasos del movimiento asociacionista ligado a la especialidad (AVPD) consiguen reivindicar la necesaria presencia de la educación artística en los currículums oficiales, generandola visibilidad del colectivo. Palabras clave: educación artística, investigación, arte, formación de profesorado, educación secundaria. Abstract: The precarious situation of the Artistic Education in the pre-university courses in the Spanish academic world is analysed in this article, showing the contrast of this reality with the summit that this field is taking in the Latin America countries. The Spanish Organic Law 8/2013, of December 9, for the improvement of the educational quality (LOMCE), sets artistic education aside in secondary education (as an elective subject), bearing in mind that in primary education the figure of the specialized teacher in visual arts has never existed. On the other side, some recent initiatives come to claim the importance the Artistic Education in the stage of secondary education. As an example, the project “ Second Round: Art and struggle in secondary school “ born under the auspice of the Research Group CREARI (GIUV2013-103) and of the Teaching Innovation and Creativity Institute (ICIE) of the Universitat de València.In this course of action, first steps of the association movement linked to the specialty (AVPD) manage to claim the necessary presence of the artistic education in the official curricula, generating the visibility of the group.Keywords: art education, research, art, teachers training, secondary school.http://dx.doi.org/10.7203/eari.7.8977  

Resumen: El patrimonio y los lugares que lo acogen, conservan, y exponen (entendiendo el museo como una referencia particular), se convierten progresivamente en espacios que revisten un papel estratégico, sobre todo en términos formativos. Se trata de una función formativa que se ha construido y se sigue definiendo con la historia de los museos y la individuación de los diferentes sentidos del bien objeto. El museo, considerado como el escenario final para la transmisión y comunicación del conocimiento, se convierte en un modelo cultural de aprendizaje, un lugar privilegiado para la investigación, en el que el visitante, en primer lugar, utiliza el ojo como una herramienta sensorial e intelectual para descubrir los "signos" de los mensajes; y más tarde, para interpretar y revisar el contenido del bien cultural.   Palabras clave: Educación Artística, Educación en Museos, Patrimonio, Historia.   Abstract: More and more Heritage and the places that host, treasure and exhibit it, - with a specific reference to museums - play a crucial role, above all in the educational sphere. A function indeed that has been developing and defining along with the history of museums and the identification of the various meanings of the “asset”. The museum, that has always considered the ideal place where knowledge is be queathed, becomes a cultural model for learning and a privileged context for research. As a matter, this is where we taught to use sight both as a sensory and intellectual tool and to discover the signs of messages as well as to understand and process heritage contents.   Keywords:Arts Education, Museum Education, Heritage, History.http://dx.doi.org/10.7203/eari.7.8158  

Ricard Huerta nos propone a través Transeducar. Arte, docencia y derechos LGTB un modelo de indagación y prácticas docentes que promueva un giro hacia los intereses sociales, culturales y artísticos de nuestro campo de acción. Aprovechando la realidad trans como metáfora del nuevo régimen de derechos y libertades, este investigador del grupo CREARI analiza los recursos que tenemos a nuestra disposición para implicar al alumnado en nuestras acciones docentes en el aula. El uso del cine, la literatura, los videojuegos, los dispositivos móviles, la generación de imágenes, la difusión de éstas en la red, la reflexión sobre los entornos, o la implicación en positivo de tantos espacios de transición, nos van a ayudar a ampliar los márgenes que ahora nos oprimen en nuestra práctica docente. Además, los logros que en los últimos tiempos se han alcanzado en materia de derechos humanos por parte de los colectivos LGTB, y especialmente por el colectivo de las personas trans, se convierten aquí en punto de mira para remontar la pérdida de presencia que padece la educación artística, un campo de conocimiento que lleva décadas viendo menguar su presencia en el ámbito de la educación formal.

Ressenya de la XII Jornada de Pedagogia de l´Art i Museus. Art, Educació i Comunitat.Des de l´any 2000 el Museu d´Art Modern de Tarragona acull anualment les jornades de Pedagogia de l´Art i Museus en col·laboració amb la Universitat Rovira i Virgili. L´objectiu d´aquestes jornades és el de reflexionar al voltant de les relacions i llaços existents entre els centres educatius i els museus, especialment d´art, així com fer visible la importancia dels museus com àmbits d´intercanvi i d´aprenentatge. Aquest llibre recull les propostes dels diferents professionals que es van reunir el 29 d´abril de 2015 al MAMT en la XII Jornada de Pedagogia de l´Art i Museus nomenada Art, educación i comunitat.

Esta entrevista a Ana Mae Barbosa fue realizada el martes 18 de agosto de 2015. Las fotografías que acompañan al texto fueron tomadas por Germán Navarro Espinach. Ubicados en la casa de Sao Paulo de la arte/educadora (concepto que ella defiende), la conversación se inició a las seis de la tarde y duró más de tres horas, durante las cuales, además de contestar a las cuestiones planteadas, Ana Mae nos fue explicando cada uno de los objetos (la mayoría de ellos obras de arte) que se pueden ver en las paredes y estanterías de los diferentes espacios de la vivienda.http://dx.doi.org/10.7203/eari.7.8889 

___

Este artigo insere-se no âmbito de um projeto de literatura comparada cujo objetivo é destacar certas correspondências em determinadas obras de ficção de língua espanhola e portuguesa. O que queremos salientar é a forma como determinadas problemáticas históricas e sociais são configuradas na obra de um ou outro escritor, muitas vezes com analogias visíveis no que se refere a tópicos, estilo, personagem, estruturas actanciais. Os dois romances pelos quais optamos neste artigo são Los perros del paraíso (1983) do argentino Abel Posse e As Naus (1988) do português António Lobo Antunes. Ambos os romances podem ser inseridos no âmbito daquilo que, na teoria do romance histórico, é definido como novo romance histórico ou romance histórico pós-moderno e, para além desta semelhança, compartilham uma visão comum sobre o processo de colonização nos séculos XV-XVI.

El presente artículo traza una poética de la crisis, por la que se ven atravesadas dos novelas gráficas Fagocitosis (2011) de Marcos Prior y Danide y Lo que (me) está pasando (2015) de Miguel Brieva. En el estadio avanzado del capitalismo en su época neoliberal, se alteran los modos de producción de sentido y las poéticas de la crisis se articulan en los artefactos culturales en diferentes regímenes, como el paradigma de financiarización y de precarización. Partiendo de estudiosos como Laval y Dardot, Butler, Rancière o el Comité Invisible, estas dos novelas gráficas nos permiten rastrear dichos patrones.

This essay asserts that the aftermath of the 2008 global economic crisis has re-focused scholarship onto capitalism’s tendency towards what David Harvey calls “creative destruction,” where space is continually destroyed and reproduced to serve the interests of capital. Following Harvey, my essay investigates the representation of space in relation to economic crisis in Javier Moreno’s novel 2020. I contend that in 2020, excess non-“places”—specifically, taxis, supermarkets, and airports—intrinsic to late capitalist society transform into sites of solidarity and social transformation as capital relentlessly degrades proper “places” of the urban landscape. Thus, the essay critically examines depictions of spaces, places, and non-places in 2020 to argue that Moreno "capitalizes" upon the political economy’s contradictions to represent the city’s supposedly unhistorical, asocial, excess “non-places” as sites that subvert neoliberal principles in a futuristic Madrid plagued by unfathomable crisis. This line of inquiry ultimately leads me to envision the novel in crisis as a virtual commons that encourages dialogue and cultural critique.

Este artículo maneja uno de los relatos pugilísticos de Jack London, The Mexican (1911), para explorar el mundo del boxeo como lugar público de conflictos sociales e ideológicos identificados y significados en la proteica figura del boxeador. Así pues, el ring es susceptible de devenir y analizarse como un espacio de práctica política, de antagonismo y debate que, en su reglada exposición de violencias carnales y simbólicas, condensa una particular síntesis efectiva de corporalidades y discursos.