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A Revista REVELL convidou pesquisadores a enviar artigos, ensaios, entrevistas e resenhas para sua edição v.1, n.31 - 2022, cujo tema do dossiê é Leituras e Releituras da violência nas Literaturas de Língua Francesa - Lecturas y relecturas de la violencia en las literaturas en lengua francesa. O tema da violência em suas dimensões simbólica, física, institucional, psicológica e estrutural deve ser abordado em obras literárias escritas em língua francesa. A perspectiva como leitura e releitura da violência propõe que o âmbito das abordagens indague sobre as obras contemporâneas, bem como revisite a partir de referenciais teóricos atuais produções consagradas ou de outros períodos literários. As reflexões teóricas sobre a violência na França estendem-se desde o período denominado “la Terreur” - cuja representação tanto mecânica quanto moderna foi a guilhotina - momento entendido como anatomopolítica, passando pela biopolítica, pelos terrorismos fundamentalistas (Maalouf), pelos terrorismos de Estado, até os dias atuais. dia à microviolência (Foucault) do cotidiano tanto em suas manifestações de controle espacial, discursivo e de vigilância, quanto no governo das emoções. Diante de perspectivas enviesadas que reconhecem a violência em suas manifestações mais ostensivas, nosso interesse por este dossiê busca reunir obras que contemplem a natureza fundadora da violência, conforme explica o filósofo francês Paul Ricœur (2000), embora reconhecendo sua capilaridade, que supõe - de acordo com os estudos da antropóloga argentina Rita Segato - sua penetração em múltiplas camadas sociais. É a partir dessas discussões teóricas que este dossiê busca os objetivos principais de identificar as elaborações retóricas e estéticas da violência na literatura de língua francesa, atualizar leituras de obras de períodos anteriores, construir um panorama sobre a temática da violência, formando uma abordagem teórica do corpo que aborda este problema multidimensional.  

El presente artículo aborda las obras Borderlands/La frontera: La nueva mestiza (2016) de Gloria Anzaldúa y, también, Soy como soy y qué (1996), de Raquel Valle Sentíes. Es de interés discutir y analizar cómo las autoras chicanas – atravesadas por la frontera – se apropian de la literatura como estrategia y dinámica de resistencia femenina al contexto opresivo, machista y sexista en el que se insertan. Debido a la necesidad básica de supervivencia, resistir es una consigna que siempre estará en los diccionarios de las mujeres. Por ello, este trabajo se plantea a la luz del concepto de resistencia desarrollado por Judith Butler (2017) y María Lugones (2014). En este sentido, como aportaciones teóricas sobre el contexto literario chicano están Cherríe Moraga (1995), Elba Sánchez (2002) y Octavio Paz (2012). Así, la metodología adoptada se construye a través de una comparación crítico-literaria entre las dos obras, ya mencionadas, en las que las autoras reclaman su lugar, a través de sus escritos poéticos.

Gender violence is performed inside the most different environments. It is expected that women must be restricted to the household space and that power must be performed only by men in patriarchal contexts,. Women who struggled against it with the aim of ridding the country from repression and silencing were imprisoned, tortured and killed in Brazilian civil military dictatorship. The violence performed consisted in humiliating and degrading the woman so that she would return to her private environment. The work  Estilhaços – em tempos de luta contra a ditadura, by former activist Loreta Valadares, is used in order to analyze the gender violence that was practiced during the Brazilian military dictatorship. Readings on Gagnebin (2006), Polak (1989), Sarlo (2007) and Lerner (2019) will be made to substantiate studies on memory and will be  used to understand the patriarchal context; Ferreira (1996), Rosa (2013) and Colling (1997) are used to discuss female participation in Brazilian dictatorship. It can be noticed that a specific type of  violence  was practiced against women because they were transgressing what society had predetermined as appropriate behavior for women during this period. Deviating from the role model was unacceptable and meant that the one who did it  was a deviated woman.

Esta proposta analítica encontra-se alicerçada em pressupostos da teoria do romance moderno. O tema concentra-se no posicionamento adotado pelo herói-autor de Mil rosas roubadas, de Silviano Santiago ao longo de sua construção ficcional. O objetivo é compreender como a construção da face do herói problemático esclarece o relacionamento entre o eu e o outro/Zeca no romance supracitado. Neste percurso, parte-se da hipótese de que ao sair de si e encontrar o outro/Zeca, o narrador regressa a si em condições de refletir sobre sua máscara de sujeito burguês. A metodologia ancora-se no recurso da pesquisa na área da Teoria e da Crítica Literária. Sendo assim, adota-se como principal elemento de entrada analítica no texto de Silviano Santiago o estudo desenvolvido por Georg Lukács em Teoria do romance (2000). Salienta-se, contudo, que outros autores também serão conduzidos à discussão em momentos oportunos. Com semelhante recorte analítico, espera-se chegar à compreensão acerca de alguns pormenores que ajudam a compor a face do herói problemático inserido no romance de Santiago.

O propósito desse artigo é realizar um estudo crítico entre a linguagem cinematográfica e a linguagem literária, com base nos pressupostos teóricos sobre o processo de transcriação de Haroldo de Campos a fim de demonstrar o processo ocorrido na obra fílmica Não Devore Meu Coração, do diretor brasileiro Felipe Bragança (2017) ocorrido na estrutura linear de dois contos da obra Curva de Rio Sujo (2003), do escritor Joca Reiners Terron. A obra cinematográfica é dividida em cinco capítulos e trata, em uma narrativa maior, das relações conflituosas entre brasileiros e paraguaios, na fronteira entre os dois países. Nela o cineasta ‘encaixa’, de forma descontinuada, os dois contos de Terron. Estudando o processo de tradução/transcriação da narrativa literária para a linguagem cinematográfica estabeleceu-se uma relação entre literatura e cinema; possíveis diálogos entre ambas as linguagens, assim como suas especificidades. A investigação revela que a tradução/transcriação audiovisual transporta a trama para espaço e época diversos, fazendo-se necessárias algumas mudanças temáticas e de conflitos, porém a essência permanece a mesma da obra do escritor cuiabano Joca Reiners Terron. Para tal leitura tomamos por base, para além dos conceitos críticos e literários, relacionados à estética literária, também nos servirão como aporte estudos referentes à literatura e cinema, tais como Haroldo de Campos (2013), André Bazin (1991), Roman Jakobson (1999), Robert Stam (2006), Jacques Aumont (1995, 2003, 2010), Gérard Genette (2006), Joca Reiners Terron (2013), Ismael Xavier (2003).

This article offers an analysis on the novel If Beale Street Could Talk (2019), by James Baldwin, centered on the scenes of exclusion and on the rites of affection. The characters suffer various kinds of exclusion related mainly to American structural racism. The unfair accusation and imprisonment of one of the characters prompt the narrator self-recognition as subject of social exclusion as well as increases the conflicts between two poor families from Harlem, in the 1970s. Despite the violence and the incarceration of blacks, seen in the novel as a sort of death sentence, the narrative is full of rites of affection, in which fellowship and life are celebrated. We interpret those rites by means of Baldwin’s view on the representation of black experience in some of his essays. Before that, we briefly discuss Afro-American literature based on Gates (2001, 2003) and Morrison (2020).

Neste artigo, analisa-se a representação do feminino na obra Requiem para o navegador solitário (2009), do escritor timorense Luís Cardoso. O romance apresenta o percurso de Catarina, uma jovem chinesa que busca por um príncipe encantado. O enredo revela o processo de desenvolvimento e de amadurecimento da protagonista, através de desilusões, sofrimentos e injustiças. A fim de melhor embasar o desenrolar da trama, a pesquisa recorre às reflexões e concepções de Lauretis (1994), Brandão (2004, 2006), Beauvoir (1967, 1970), Schmidt (2007), Scott (1990), entre outros.

Through the use of aesthetically mediated devices, the contemporary literary theory is argued, by Raoul Eshelman, to have ushered into a new epoch making era of performatism by assigning unity and closure to the current art works in the world. Eshelman attempts to apply his newly formed concept in different art works ranging from literary writings to architecture, movies and paintings in his book, Performatism or End of Postmodernism in 2008. This paper is an attempt to overview and analyse the concept of Performatism by applying it, as an example, on a recent Pakistani narrative The Party Worker by Mohsin Hamid Shahid. The rationale for the selection of this work is owing to the claim by Eshelman that Performatism has seeped into art works globally. The textual analysis of the selected novel signifies that Eshelman’s view of contemporary state of literary theory cannot be neglected as there are attempts at unification and closure of the narratives, a departure from postmodern disintegration and fragmentation. However, the imposition of unity and closure owing a great deal to the use of aesthetic devices and authoriality through the strategic maneuvering by the writer poses a threat to the smooth shifting from postmodernism to performatism.

A Ficção de José Lins do Rego tem na figura de Mestre Amaro o ponto alto de sua criação dramática. Protagonista emblemático e dotado se virtudes que o individualizam no cenário da moderna literatura brasileira. O objetivo do presente artigo é o de demonstrar que o referido personagem pode ser interpretado como um herói problemático, de acordo com a terminologia de Lukacs, que realiza uma inversão do comportamento normalmente associado aos protagonistas de narrativas heroicas e mitológicas. Embora dotado de traços comportamentais que habilitam a uma filiação com a tradição do heroísmo clássico, o que realmente o define é a condição de um guardião de uma tradição falida.    

O presente artigo que tem por objetivo analisar a construção de Odonato, protagonista do romance Os Transparentes, de Ondjaki. A análise concentra-se na relação entre literatura, crise e ideologia. No recorte aqui proposto, apresentamos uma análise identitárias, tendo como parâmetro as mudanças sociais, a crise e a barbárie contemporâneas. Utilizaremos, nesse percurso, teóricos como Gayatri Spivak, Linda Hutcheon, Laura Padilha, Homi Bhabha,  entre outros