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L’architettura salentina del XVI secolo offre ricchezza e profondità di riferimenti ma anche ostacoli posti contestualmente da una documentazione incompleta e priva di riscontri sicuri. Di questa labilità di assunti è intrisa la vicenda della personalità che viene considerata risolutiva, quella più nota alla storiografia architettonica: Gabriele Licciardo. Questo studio parte da una ricostruzione plausibile della biografia del maestro alla luce delle poche notizie esistenti e dell’architettura costruita. Per individuare aspetti utili ad inquadrare il caso Licciardo occorre osservare fabbriche del Salento che sono accomunate da sperimentazioni significative nel campo delle volte in pietra: l’abside (volta impostata su una geometria semi ennagonale e chiave pendente con figurazioni scultoree) della chiesa di Santa Croce a Lecce o il grande vano quadrato posto in corrispondenza dell’ala nord del castello di Cavallino (volta a spigoli vivi). Si tratta di soluzioni costruttive che non sembrano avere radici né nella tradizione costruttiva salentina né nella trattatistica italiana, mentre delineano gli esordi di una solida tradizione locale. I riferimenti possibili denunciano un milieu extra peninsulare e un bagaglio di conoscenze che hanno relazioni indirette con le soluzioni teorizzate da Philibert Delorme. Il mondo francese si affaccia quindi in Salento, rendendo all’improvviso problematici i paradigmi su cui si è basata la costruzione storiografica. Gli indizi sinora emersi e le riflessioni qui proposte obbligano a tirare conclusioni diverse da quelle sinora postulate in merito alla provenienza di Licciardo e soprattutto alla sua formazione.

El presente artículo tiene por objeto el estudio de la cofradía gremial de San José de la ciudad de Borja, fundada en 1625 en una capilla del claustro de la colegiata de Santa María. Asimismo, también abordamos un estudio documental de todos los encargos de índole artística que suscribió la cofradía, entre 1625 y 1694, con diferentes artífices para exorno de su capilla titular, localizados todos ellos en el Archivo Histórico de Protocolos Notariales de Borja.

Este artículo da a conocer el hallazgo en 2012 de un cuadro de gran formato y tema mitológico-alegórico pintado en París en 1876 por el artista Félix Pescador Saldaña (Zaragoza, 1836-1921). Fue encargado por el rector Gerónimo Borao para decorar la antigua sede universitaria y representa la musa griega Calíope, aunque también podría ser interpretado como una Alegoría de la Universidad. El cuadro, que se encontraba en un pésimo estado de conservación, fue restaurado en 2014 y ha sido colocado en la sala de autoridades del edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Aunque la industria en sus múltiples facetas ha sido muy frecuentemente escenario o trasfondo de los argumentos cinematográficos, el análisis más detallado de las arquitecturas industriales que aparecen en el cine ha merecido sin embargo escasa atención. Este trabajo trata de atenuar esa carencia y plantea una incursión sobre las obras en las que dichas arquitecturas industriales han tenido una presencia significativa, tanto en el ámbito del cine documental como en el de ficción. Puesto que como se verá, tanto en uno como en otro el énfasis siempre se ha puesto preferentemente en el factor humano y social y en los procesos, en los elementos mecánicos y en la organización, es decir en lo relativo al trabajo y la actividad, con bastante menos frecuencia la propia arquitectura industrial ha tenido un papel protagonista. Pero las excepciones son de gran interés y la fábrica como tema merece un recorrido a través de su historia.

Miguel de Altuna, cantero de origen vasco, desarrolló su actividad profesional en Navarra y Guipúzcoa desempeñando el prestigioso cargo de veedor de obras eclesiásticas del obispado de Pamplona (1584-1601). Responsabilidad que conllevaba supervisar la correcta ejecución de las fábricas dependientes de la diócesis pamplonesa a través de sus informes, proporcionando la traza y condicionado de las mismas, tasándolas una vez finalizadas. El estudio aporta documentación inédita localizada en diferentes archivos referente a su trayectoria laboral y la publicación de algunos de los diseños arquitectónicos salidos de sus manos.

José Clavero (Escatrón, Zaragoza, 1906-¿Toulouse 1973?) es un escultor aragonés completamente desconocido. Artista libertario, comenzó a desarrollar su carrera en la Barcelona de los años 30, donde entabló estrecha amistad con el también artista aragonés Eleuterio Blasco Ferrer. Exiliado a Francia en el gran éxodo de febrero de 1939, gozó de cierta popularidad en los círculos cenetistas parisinos. Su actividad se desarrollará con intensidad durante la década de los 40 y mitad de los 50. El propósito del presente texto es rescatar del olvido su enigmática figura.

La historia del coleccionismo de arte japonés en España es uno de los campos de estudio que nos deben ayudar a descifrar la incidencia real del japonismo en la península. Desde este punto de vista, este artículo tiene como objetivo presentar la antigua colección de estampas japonesas de los hermanos Mélida Alinari, formada durante el último cuarto del siglo XIX en el contexto del primer japonismo en Madrid.

La personalidad de Eduardo Ducay Berdejo es fundamental para entender la evolución, las tendencias y los avances del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Desarrolló una amplia actividad cinematográfica como crítico, ensayista, traductor y escritor de guiones. Y también como director esporádico de algunos título de carácter documental. Pero, sobre todo, destacó como productor en muy diversas ramas del audiovisual español, desde la publicidad, pasando por el cine industrial y adquiriendo especial relevancia en obras de ficción, tanto para cine como para el medio televisivo, en un recorrido que incluyo títulos como Tristana (Buñuel, 1970), El bosque animado (J. L. Cuerda) o La regenta (F. Méndez Leite, 1994). Su manera de proceder lo sitúa como un productor creativo, con una participación consciente y constructiva en cada uno de los proyectos en los que trabajó.