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546,196 artículos
Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Barranquero Contento, José Javier
UNED
Resumen
This paper analyses the transformations experienced by the medieval architecture scene in the Priorato de Uclés during the sixteenth century, focusing on the reform process that the parish churches of Dosbarrios and Villanueva de Alcardete underwent. These two buildings had originally the same structural model, but they were rebuilt following completely different approaches. Logically, for this analysis, not only have other researchers’ studies been examined, but also a significant amount of documentation that had remained unpublished until now has been used.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Muñoz Sánchez, Óscar
UNED
Resumen
La pintura de Santiago Serrano en los años setenta, quizás la fase más brillante de toda su trayectoria, todavía no había sido estudiada desde un enfoque que conjugara la observación directa de su obra y la lectura de sus escritos inéditos. Este artículo es el resultado de una investigación sobre su trabajo artístico en aquella década, con el objetivo de averiguar las referencias, motivaciones y procedimientos que le llevaron, ya desde finales de 1970, a un grado tan radical de abstracción que entronca con Malevich, Rothko, Newman o Diebenkorn. Por su particular concepción y uso del color y la materia, Serrano se distinguió claramente de otras tendencias abstractas como el informalismo o las geometrías derivadas del minimalismo, el op art o el cinetismo. Asimismo, se analiza el desarrollo de su obra en el contexto de la Pintura-Pintura, sobre todo con relación a las aportaciones de Supports/Surfaces, el grupo de Trama y los pintores italianos adscritos a la Pittura Analitica y Pittura-Pittura. Finalmente, se advierte cómo la pintura de Serrano en los setenta se ha proyectado sobre determinadas fases de su obra posterior.The painting of Santiago Serrano in the seventies, perhaps the most brilliant part of his whole production, had not yet been studied using an approach that combines the direct observation of his work and the reading of his unknown writings. This article is the result of the study of the development of his artistic work during that decade (in order to find the references, motivations and procedures which led him to such a radical level of abstraction that is connected with the art of Malevich, Rothko, Newman or Diebenkorn). Due to his particular conception and use of colour and material, Serrano´s work was clearly different from other abstract trends like Informalism or Geometric Art derived from Minimalism, Op Art or Kinetic Art. Furthermore, the development of his work is analysed in the context of Painting-Painting, mainly with regard to Supports/Surfaces, the Spanish group Trama and Italian painters linked to Pittura Analitica and Pittura-Pittura. The way Serrano´s painting of the seventies has influenced certain stages of his later artistic career is observed as well.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Sánchez Fernández, Antonio Jesús
UNED
Resumen
Este trabajo tiene como objetivo estudiar los valores del patrimonio cultural como un aspecto clave en la actividad de la Restauración. La apreciación de estos valores es compleja porque intervienen factores como la diversidad (hay muchos tipos de factores -culturales, económicos, políticos, estéticos…-) o los cambios con el tiempo. De esta manera, los valores determinan las decisiones que se toman. Sin embargo, asistimos a una transformación del sistema cultural en materia de protección del patrimonio. En primer lugar, clasificamos los significados y valores de los bienes culturales. Además, identificamos los principales mecanismos de transformación y la influencia de los medios de comunicación de masas en la percepción del patrimonio cultural. Finalmente, proponemos unas pautas de revalorización de los objetos culturales. Por otra parte, usamos la disciplina de la semiótica como herramienta transversal para la evaluación de los valores culturales. Así, afirmamos que los bienes culturales y los objetos restaurados se comportan como una estructura comunicativa.This work aims to study the values of cultural heritage as a key aspect in the activity of the Restoration. The appreciation of these values is complex because it involves factors such as diversity (there are many types of factors -cultural, economic, politic, aesthetic...-) or changes over time. Therefore, such values determine the decisions made. However, we are witnesses to the transformation of the cultural system in matters of protection of heritage. First, the meanings and values of the cultural property are classified, and the main mechanisms of the transformation are identified, along with the role played by the Mass Media in influencing perceptions of cultural heritage. Finally, some revaluation guidelines of cultural objects are proposed. Furthermore, the discipline of semiotics is used as a transversal tool for the evaluation of cultural values. Thus, it is affirmed here that cultural property and restored objects behave as a communicative structure.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Jódar Mena, Manuel
UNED
Resumen
Los documentos escritos, los textos cronísticos y las fuentes bibliográficas son casi los únicos medios que disponemos los historiadores para acercarnos al conocimiento sobre los orígenes constructivos de la Catedral de Jaén, intentando, a través de su correcta lectura e interpretación, recuperar esa parte del desaparecido pasado arquitectónico. Con este trabajo, se pretende, partiendo de una necesaria revisión historiográfica, reflexionar sobre algunas de las cuestiones fundamentales de la primitiva fábrica de la catedral giennense, además del destacado papel de promoción desarrollado por distintos prelados durante los siglos XIII-XV.The only way historians have of investigating the structural origins of Jaén’s Cathedral are documents chronicles and bibliographical sources. Through their analysis and interpretation it is possible to recover that part of it is lost architectural history. With this paper we aim to reveal different aspects related to the former masonry and the significant role played by some bishops during the promotion and development of this building during the XIIIth and XVth centuries.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Sánchez Ortiz, Alicia
UNED
Resumen
Negación y suma de todos los colores, el negro posee una enorme potencialidad que a lo largo de los siglos se ha visto plasmada a través de diversas manifestaciones artísticas, en un lento transcurrir que le ha posibilitado asumir un puesto relevante en el ámbito contemporáneo. La negrura tiene un inmenso abanico de asociaciones negativas y espantosas. Nos remite a los rincones más oscuros de nuestra memoria. Algo lógico teniendo en cuenta su vinculación con la oscuridad y el miedo a lo oculto, a diferencia de lo luminoso, que se relaciona preferentemente con cualidades muy positivas. Cosmogónicamente, la negrura es el caos; ontogénicamente, es el signo de la muerte y la tumba, o del ambivalente útero; es también el color del no ser, del vacío; físicamente connota la ceguera; psicológicamente significa la temible tierra de los sueños y el inconsciente. El negro nos exhorta a mirar la oscuridad, a reconocer la belleza en la ausencia del color y de la luz.Black (disclaimer and sum of all colours) has a large potential that, over the centuries, has been reflected through various art forms which has enabled him to assume an important place in the contemporary scene. The blackness has a huge range of negative and appalling associations. It refers us to the darkest corners of our memory; which makes sense considering its link with the darkness and fear of the occult (in contrast to light, which is associated preferentially with very positive qualities). Cosmogonically, the darkness is chaos. Ontogenetically, is the sign of death and the grave, or ambivalent uterus. It is also the colour of non-being, emptiness and physically it connotes blindness. Psychologically it signifies the dreaded land of dreams and the unconscious. The black exhorts us to look at the darkness and to recognize beauty in the absence of colour and light.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Bartolomé García, Fernando R.; Calvo García, Laura
UNED
Resumen
El retablo mayor de la localidad guipuzcoana de Lazkao fue realizado por Juan de Ursularre en 1683, siguiendo los parámetros de la retablística barroca. Queriendo engrandecer su aspecto, fue paulatinamente transformado durante el siglo XVIII. Por ello se concibió un nuevo cascarón con pinturas enviadas desde Madrid y más tarde se adecuó a los nuevos gustos neoclásicos mediante una radical reforma realizada en 1791, que consistió en eliminar todo atisbo de decoración barroca.The main altarpiece of Lazkao, Gipuzkoa, was done by Juan de Ursularre in 1683, following the Baroque guidelines. It was transformed during the 18th century to enlarge its appearance. Due to this, it was conceived anew with paintings sent from Madrid. Later, in 1791, the altarpiece was neoclassized with a radical transformation that consisted of the removal of the whole Baroque decoration.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Díaz Fernández, Antonio José
UNED
Resumen
Entre las realizaciones del arquitecto barroco Pedro de la Torre para la ciudad de Toledo es posible identificar un retablo hasta ahora inédito, datado en 1653 y en el que colabora el ensamblador toledano Juan García de San Pedro, localizado hoy en la parroquia de Nambroca (Toledo), en el que se aprecian las innovaciones estructurales y ornamentales propias del lenguaje desarrollado por el artista.Among the works of the baroque architect Pedro de la Torre for the city of Toledo is possible to identify an up to now unpublished altarpiece in which collaborates the toledan assembler Juan García de San Pedro. Dated in 1653 and at present located in the parish of Nambroca (Toledo), in which we can appreciate the typical structural and ornamental innovations of the language developed by the artist.
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Año:
2014
ISSN:
2340-1478, 1130-4715
Montero Tortajada, Encarna
UNED
Resumen
The documents regarding the Valencian priest Andreu Garcia († November 1452) show a quite interesting character. Garcia’s family belonged to local oligarchy. Moreover, he had a substantial income related with the Cathedral. He had contact, too, with Carthusians, Observant Friars and probably with Beghards (the books of his library suggest this last idea). Garcia took part, as an intermediary or as a sponsor, in many artistic orders that involved the best workers and the best customers of the city. Besides, he had a strong relationship with painters like Simó Llobregat, Jaume Mateu, Gonçal Sarrià and Joan Reixac. The priest could also have practiced painting, judging by the belongings that were found in his house after his death.
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