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  El propósito de este artículo es presentar un estudio sobre el concepto de identidad, su relación con la hegemonía y la subalternización, como elementos constitutivos en la construcción del modo de ser ficcional de Travis Bickle, figura principal de la película Taxi Driver (1976). Para tal fin, el texto se escinde en dos partes: en la primera, se analizan las categorías de identidad, poder, hegemonía, sentido común y subalternización; en la segunda, se profundizan estas nociones en torno al discurso cinematográfico del supremacismo blanco ejercido, según los creadores del filme, por la marina estadounidense en Travis Bickle y los efectos de poder que el personaje desplegó al arribar a la ciudad de Nueva York. Los resultados indican que las identidades del exmarine fueron producidas bajo determinados preceptos hegemónicos estadounidenses, incluida su percepción de lo político, aspecto clave en la película como nuestro objeto de análisis.

  Este artículo presenta una caracterización de las 27 óperas primas de ficción filmadas por realizadores noveles en Guadalajara, México, entre 2011 y 2020, examinando su presencia como capital específico dentro del Campo Cinematográfico Transnacional, a través de la perspectiva teórica de Pierre Bourdieu. Se describe la presencia de estas películas en el campo y su integración en el panorama cinematográfico global. Metodológicamente, el estudio implicó la búsqueda y categorización de películas por medio de una investigación documental, sistematizada en una base de datos. Los hallazgos revelan un aumento en la producción cinematográfica, impulsado principalmente por esfuerzos individuales en medio de oportunidades de financiamiento y circulación limitadas.

El presente escrito analiza la representación de la figura del migrante latinoamericano en el filme La jaula de oro (Diego Quemada-Díez, 2013), interpretándola como la de un no-sujeto sometido a una lógica constante de negación, tanto externa (gubernamental) como interna; asimismo, se examina cómo esta condición se utiliza como una forma de supervivencia ante los diferentes tipos de violencia presentes, tanto en el lugar de origen como en el posterior viaje emprendido. Se abordan, de igual manera, las implicaciones del fenómeno migratorio en el continente americano bajo el sistema capitalista de la modernidad tardía vistos a través de los distintos momentos que ofrece la narrativa del filme.

El propósito de este escrito es analizar qué comunica la película de Barbie en sus diálogos e imágenes en movimiento, más allá del mensaje que transmite, así como qué legitima y crítica a través de sus palabras. Tomando como referencia teórica el pensamiento de Jacques Rancière, se cuestiona la relación entre los géneros femenino y masculino en la narrativa de este filme, no tanto desde el qué dice sino del cómo lo hace, ya que es aquí donde se apertura un espacio de litigio entre un discurso que habla de la necesidad de la igualdad de género apoyando la desigualdad. Lo que permite entender que el lenguaje va más allá de su mera tarea de comunicación y transmisión, convirtiendo a la palabra en política, una que suspende las barreras y las jerarquías que sustentan las relaciones de dominación.

Reseña de “De Gran Hermano a El juego del calamar: avatares del espectáculo tele-visivo contemporáneo”, de Jesús González Requena (editor), Ediciones Cátedra, 2024.

In early March 2024, after more than a decade of scientific discussion, the Subcommission on Quaternary Stratigraphy (SQS) rejected the proposal to confirm the ‘Anthropocene’ as a new geologic epoch on Earth. Despite evidence from the Anthropocene Working Group (AWG), which proposed to locate the stratigraphic ‘golden spike’ in the sedimentations of Crawford Lake in Canada due to high recorded levels of radioactive plutonium isotopes, the scientists concluded that these were not a particular phenomenon sufficient to mark the general onset of a new post-Holocene epoch. In this context, the decision reflects tensions between ‘particulars and universals’ linked to three forms of vulnerabilities: planetary, anthropological and technological. This paper investigates the philosophical implications of these tensions and examines the ontological problematics arising from resolutions that attempt to reconcile the global and local planes. To this end, the ‘factuality principle’ of Meillassoux's speculative materialism is confronted with the anthropic principle of the Gaia hypothesis and James Lovelock's ‘Novacene cyborg’. Furthermore, the thesis of ‘ancestrality’ is analyzed not only as a realistic foundation for thinking a deep post-human geological time, but also as an argument for dismantling a hegemonic sense of technology and anthropology. Finally, it concludes on the vital importance of incorporating cosmotechnical and xenofeminist approaches to the humanities to build a new universality, opening paths to design a world of humans and non-humans.

This article aims to outline an approach to transhumanism from postphenomenology, astrobiology and astropolitics. Delving into the first area allows us to highlight the importance of this technological and philosophical movement to understand how the union between technical artifacts and subjects can create the ideal conditions for posthuman ontogenesis, that is, an overcoming of the human species through technology. The consequences of this possibility cover multiple areas, of which astropolitics and astrobiology have been scarcely studied in Spanish. Incorporating these two areas offers a speculative panorama that is not minor to visualize what would be the political, economic and existential disputes of a future posthuman civilization in  hypothetical space settlements. These disputes, together with the project of colonization of the cosmos, have as their background the collapse of the Earth, which raises a series of questions as to whether it is possible to stop elsewhere the same dynamics that have caused the destruction of this planet. This inevitably implies highlighting the tensions and the struggle for technological imaginaries. To analyze all these elements, the article is organized in three parts. The first is a theoretical introduction to postphenomenology. From this, the second section delves into transhumanism, especially the figure of the cyborg, and finally, the third section analyzes the astropolitical and astrobiological implications of this posthuman entity.

New materialisms are introduced as one of the possible lines of exploration within the framework of the ontological turn that characterizes the current century and separates it from the dominant linguistic paradigm during the last decades of the last century. Against the hegemony of discourse, language analysis and cultural studies, new materialisms postulate the irreducibility of a self-active, pluripotential and morphogenic material substrate, multiplied by entanglements of actants and assemblages. Matter is one and the same life, flat and univocal in its heterogeneous updates. Baruch Spinoza, Gilles Deleuze and Félix Guattari are among the main sources of inspiration of that animated One-All, whose matter feels, converses, suffers, desires and yearns, remembers. However, despite their metaphysical goodwill, I understand that these neo-materialisms insist on an ontic physicism finally resolved in imaginary constructions. As Deleuze states, material immanence is a constructivism, which experiences in the individual imagination the schematizing projections of its undecidable energy flows. A consequence of this constructivism is the post/transhumanist drift of materialisms, confident in the moral and political progress that technoscience would make possible. The current pages aim at showing the constructivist matrix of these new materialisms, functional to the deregulation of the market and the free post/transhuman production. As an alternative, I will propose a neo-existential realism centered on the concept of Geist as a natural dimension of human life.