Sistema Regional de Información
en línea para Revistas Científicas de América Latina,
el Caribe, España y Portugal

Introducción al dossier "Coordenadas para una estética materialista posthumana situada", coordinado por Colectiva Materia

Presentación del dossier coordinado por Claudia Lira Latuz y Manuel Rivera Espinoza

Apoyado en un análisis filológico, este artículo busca interpreta la intertextualidad de “El Ojo Silva” como elemento clave de una ética inmanente que gira en torno a la violencia. La intertextualidad sirve tanto para posicionar el cuento dentro de una tradición literaria acéfala y de largo aliento, como para plantear que las iteraciones narrativas nutridas por la imaginación representan un ejercicio de la razón práctica que abarca generalizaciones, historia y ficción. La argumentación está dividida en cuatro partes que entrelazan: el planteamiento de un caso por medio de la captatio benevolentiae de la retórica clásica, el exilio como experiencia histórica y alegoría, el evento violento como centro inmanente y la violencia soberana que perfila una poética de la excepción. Este derrotero comienza con un rasgo estilístico puntual para fundamentar las reflexiones teóricas sobre la narrativa corta en la modernidad que cierran la investigación.

El artículo trata sobre el paralelismo entre el cubismo pictórico y musical. Se exponen los principios teóricos del cubismo pictórico y las primeras nociones del cubismo musical, principalmente en la obra de Igor Stravinsky. Asimismo, se analiza la representación del espacio en la música en relación con la perspectiva lineal pictórica y la “perspectiva inversa”, o “composición multi-céntrica”, del antiguo arte bizantino y ruso.

Este trabajo estudia el concepto de signo en el pintor Francisco Méndez y en el escultor Claudio Girola, miembros de la Escuela de Arquitectura de Valparaíso. Se ocupará de contextualizar esta práctica, entendida como un gesto plástico efímero asociado al acto poético, y se revisarán algunos ejemplos realizados por Girola en la travesía Amereida (1965) y otros liderados por Méndez en las travesías a cabo Froward (1984) y a Curamahuida (1986). Se sugerirá que el signo definió parte del quehacer individual de estos artistas: en el caso de Méndez, en la práctica de la pintura no albergada, y en el de Girola, en la diversidad material empleada. Finalmente, se propondrá la existencia de un giro sígnico que determinó una particular estética caracterizada por la emergencia y la precariedad material.

Este artículo tiene por objeto reflexionar sobre las tramas urbanas a partir del análisis de sus tejidos barriales. Desde una perspectiva estética y comunicacional de la subjetividad, proponemos un abordaje socio-territorial para intentar comprender la composición de nuestros ambientes de vida en la ciudad contemporánea. Para ello tomamos como caso la zona del histórico segundo ensanche de Montevideo por sus cualidades socioculturales, tanto de sus habitantes como de sus entornos arquitectónicos: una centralidad dinámica, con altos niveles de oportunidad para la renovación urbana con inclusión social. Primero se realiza una breve contextualización. En segundo lugar se explicita el ejercicio conceptual propuesto. Luego, se pasa a analizar los diferentes aspectos del fenómeno presentando las cualidades de esta zona de Montevideo, siempre orientados en el estudio de lo que acontece en las fronteras como un “entre”, buscando cartografiar las configuraciones de las tramas generadas por las diversas maneras de tejer la vida urbana.

En este articulo se interpreta teoría y práctica de la historieta durante la Unidad Popular chilena desde aspectos contextuales y sociales, intermediales y culturales. La teoría se expone a partir del popular ensayo Cómo leer al Pato Donald (1972) de Ariel Dorfman y Armand Mattelart como crítica al cómic de Disney pero también como implícita propuesta de una práctica distinta. Como contraste práctico se estudiarán dos ejemplos de las revistas de la Editora Nacional Quimantú Cabrochico y El manque. En estas historietas, basadas en la evaluación crítica de Dorfman y Mattelart, logran distinta articulaciones entre narrativa visual, la política y la recepción de los lectores.

Este ensayo describe una particular experiencia estética, basada en la obra gráfica La confianza, de Goya, perteneciente a la serie de los Caprichos e invenciones, que son paisajes de pesadilla que ilustran la crisis social de la época de las Luces. Desde aquí, desarrollaré una hermenéutica personal que avanza por tres escenarios teóricos sobre lo que implicaría la confianza de una mujer en otra, a partir del soporte de imagen. Las diversas tesis teóricas se sitúan en la órbita del pensamiento feminista de actualidad y en donde se representarán a tres autoras: Muraro, Despentes y Braidotti. Finalmente, este dispositivo de interpretación permitirá relevar el arte de Goya a propósito de una posible revisión de crítica social sobre la virtud de la confianza.

The development in recent decades of a research paradigm centered around the beliefs and knowledge of the teachers has helped to understand the decisions that take place during the process of planification, intervention and evaluation and the causes of educators’ skepticism towards change. This research area frames the qualitative research that is presented here: a collective case study of the concepts and practices of literary education and canon that secondary education teachers manifest. The overall goal is to know the criteria considered when it comes to choosing the formative canon of the reading itinerary in this particular educative stage along with the modalities of literary readings and the activities conducted in the classroom. The results reveal a considerable persistence of patrimonial literary canon, an emerging normalization of juvenile literature only in personal itineraries with practically no teachers´ intervention and the lack of specific criteria regarding a progression set out to consolidate the interpretative maturity of the students. The conclusions indicate the necessity of advancing towards more coherent practices with a concept of literary education which its primary aim is to create readers.