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Esta investigación analiza la causa de la escritura de una de las primeras manifestaciones del Humanismo en Castilla, la Carta exhortatoria a las letras del judeoconverso Juan Ramírez de Lucena. A tal fin, presenta noticias hasta ahora desconocidas sobre la biografía de su autor en el momento final de su vida, cuando la elaboró. Explica también quién fue su destinatario, el poderoso secretario de Isabel de Castilla, el judeoconverso Fernán Álvarez Zapata, miembro de una relevante familia toledana de la que formó parte el autor del Lazarillo de Tormes (1554) y sus continuadores en las ediciones antuerpiense de 1555 y parisina de 1620: Bernardino Illán de Alcaraz, Fernán Álvarez Ponce de León y Luna y Juan de Luna respectivamente.

Recensión del libro de Francisco Pedro Pla Colomer y  Santiago Vicente Llavata, La materia de Troya en la Edad Media hispánica. Historia textual y codificación fraseológica.

A pesar de haber desempeñado un relevante papel en la vida cultural, intelectual y político-social española de principios del siglo XX, la obra literaria de Isabel Oyarzábal quedó durante décadas relegada. Afortunadamente, en los últimos años la reedición de algunos de sus trabajos y la investigación desde diferentes ámbitos (el histórico, el literario, el social) sobre su vida y su producción han contribuido a recuperar su legado. Este trabajo nace con el propósito de analizar cómo narra la Guerra Civil, desde una perspectiva comprometida socialmente, en su novela En mi hambre mando yo, que publica en 1959. Nuestra intención es contribuir a subrayar la importancia de esta obra, no solo por su calidad literaria, sino también por su valor histórico y ético, al haber sido creada por una de las mujeres que participaron activamente en el desarrollo intelectual que comportó la II República, fue testigo del conflicto más sangriento y doloroso que tuvo lugar en nuestro país en el siglo pasado y se vio obligada a exiliarse a México con toda su familia cuando el ejército sublevado consiguió la victoria, pero que, con todo, no presenta una visión partidista, sino humana, del conflicto. Despite having played a significant role in cultural, intellectual, political and social Spanish life at the beginning of the twentieth century, the literary work of Isabel Oyarzábal has re­mained relegated for decades.  Fortunately, in the latest years the reissue of some or her books and the research about her life and production from different fields have contributed to recover her legacy.  This paper carries the purpose of analyse how she related civil war, from a socially engaged perspective, in her novel En mi hambre mando yo, which was published in 1959. Our intention is to contribute some remarks in order to underline the importance of this work, not only for its literary quality, but also for its historical and ethic value, having been created for one of the women that participated actively in the intellectual development of the Spanish II Republic.  One woman, furthermore, who was witness to the most bloody and pain­ful conflict that took place in her country in the past century and was forced to exile in Mexico with her family when the rebel army won, but, who, even so, does not offer a partisan vision of the conflict, rather a humanistic one.

Reseña del libro de Emilio Peral Vega, «La verdad ignorada»: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936), Ediciones Cátedra, 2021, 296 pp, ISBN 978-84-376-4319-9.

Reflexión poética sobre el significante de algunos términos relacionados con el universo Quijote.

Resumen Durante la Edad Moderna, las visitas entre nobles de distintas cortes constituyeron uno de los momentos privilegiados de contacto entre los miembros de cada ‘nación’. Desde hace tiempo, la  historia de las relaciones entre los estados se ha centrado en el papel de los embajadores y de los diplomáticos. La estancia de Marie-Anne de la Trémoille, duquesa de Bracciano y futura princesa de los Ursinos en la ciudad de Nápoles en junio de 1686, cuando el virreinato estaba ocupado por el marqués del Carpio, constituye un caso de estudio representativo donde entran en juego, más allá de las apariencias, complejas cuestiones políticas, jurídicas, ceremoniales y estéticas. Característica de las prácticas de sociabilidad que eran habituales en estos encuentros, la música (y en particular unas cantatas en español de Alessandro Scarlatti documentadas aquí por primera vez) se presenta como un componente esencial de la realidad política y la civilización de la sociedad cortesana. Abstract In the modern era, visits by nobles from one court to another were privileged moments of contact  between  nationals  of  all  sides.  For  a  long  time,  the  history  of  relations  between  states  focused  on  the  role  of  ambassadors  and  diplomats.  The  visit  of  Marie-Anne  de  la  Trémoille,  Duchess of Bracciano and future Princess des Ursins, to the vicekingdom of Naples, ruled by the marquis del Carpio, in June 1686 provides an excellent case study for grasping the complexity of the personal, political, legal and aesthetic issues involved in an event of this kind. Characteristic of  the  practices  of  sociability  that  took  place  during  such  receptions,  music  (and  in  particular  cantatas  in  Spanish  by  Alessandro  Scarlatti,  documented  here  for  the  first  time)  appears  to  be  a  major  component  of  the  political  reality  and  civility  of  court  society. Keywords Music,  Politics,  Diplomacy,  Visit,  Sociability,  Naples,  Entertainment,  Cantatas.

Riasunto Per un secolo e mezzo, l’episodio della prima dell’Aida di Verdi al Cairo nel 1871 ha catturato l’attenzione degli studiosi, che non hanno mai esplorato sistematicamente il contesto operistico —allo stesso tempo locale e globalizzato— in cui quella vicenda si era inserita. In realtà l’Egitto stava vivendo una fase di grande interesse per l’opera e per i teatri all’europea, condivisa da molti altri territori dell’impero ottomano a cominciare dalla capitale Costantinopoli. Compagnie di cantanti italiani avevano già portato il repertorio più aggiornato dell’opera italiana prima ad Alessandria e poi al Cairo e, negli stessi anni della produzione di Aida, una compagnia era stata scritturata per una stagione di opere francesi e italiane, con la direzione di Nicola De Giosa, compositore di scuola napoletana e primo vero direttore dell’orchestra del Teatro di San Carlo. Come il prediletto di Verdi, Emanuele Muzio, anche De Giosa fu però scartato dal sovrintendente del teatro egiziano, che affidò la direzione di Aida a Bottesini. Alcuni frammenti superstiti di documentazione consentono di intuire il peso della presenza degli artisti italiani nella nascita del teatro d’opera vicereale al Cairo. Artisti e direttori itineranti, ma anche gli altri individui coinvolti nelle prime rappresentazioni di opere europee in Egitto, sono certamente protagonisti di una storia minore, ma che ci sembra interessante cominciare a ricostruire per inserire queste vicende di mobilità artistica in una più ampia rete dei teatri del Mediterraneo. Abstract For a century and a half, the 1871 première of Verdi’s Aida in Cairo has captured the attention of scholars, but its operatic context —both local and globalized— in which that story was inserted has never been systematically explored. In reality, at the time, Egypt was experiencing a phase of great interest in European opera and theaters, shared by many other territories of the Ottoman Empire, its capital Constantinople in the first place. Companies of Italian singers had already brought the most up-to-date repertoire of Italian Opera first to Alexandria and then to Cairo. In the same years as Aida’s production, a company had been hired for a season of French and Italian operas, under the direction of Nicola De Giosa, a composer educated in Naples who became the first real conductor of the Teatro di San Carlo orchestra. Like Verdi’s favorite, Emanuele Muzio, De Giosa was also rejected by the superintendent of the Egyptian theater, who entrusted the direction of Aida to Bottesini. Some surviving fragments of documentation allow us to under-stand the weight of the presence of Italian artists in the birth of the viceregal Opera house in Cairo. Touring artists and conductors, but also the other individuals involved in the first performances of European scores in Egypt, are certainly the protagonists of a minor story. Nevertheless, it seems interesting to reconstruct this story in order to insert these patterns of artistic mobility into the broader net of Mediterranean theaters. Keywords Egypt, Cairo Theatre, Italian opera, Itinerant troupes, Aida, De Giosa.

Resumen El siguiente artículo se centra, a modo de ensayo, en las prácticas de escucha de la música clásica que se dieron en los primeros años de la Sociedad de Cuartetos de Madrid, fundada en 1863. Es una propuesta exploratoria que pretende transferir y aplicar corrientes internacionales de estudio sobre la música de cámara y sus prácticas en el siglo XIX al ámbito hispano. Se le da centralidad a la escucha musical, empleando para su análisis y estudio la crítica musical como fuente, incorporando, además, enfoques procedentes de los estudios relacionados con la ‘auralidad’, así como estudios de género y de análisis socioeconómico. Proponemos una visión novedosa del carácter modernizador, profesional y capitalista del proyecto, al entender la audición de música clásica como una mercancía accesible cuya circulación tenía una dimensión transnacional. De esta manera, se vincularon a la Sociedad de Cuartetos de Madrid prácticas propias y, en particular, de escucha moderna, asociadas a la música clásica de cámara en otras ciudades europeas desde décadas antes, pero que también tenían antecedentes en diversas ciudades españolas circunscritas al ámbito doméstico. Abstract The following article focuses on the listening practices of classical music in the early years of the Madrid Quartet Society, founded in 1863. It is an exploratory proposal that aims to transfer and apply international trends in the study of chamber music and its practices in the nineteenth century to the Spanish context. The focus is on musical listening, using music criticism as a source, and incorporating approaches from studies related to ‘aurality’, as well as gender studies and socio-economic analysis. We propose a new interpretation of the modernising, professional and capitalist character of the project by understanding classical music listening as an accessible commodity whose circulation had a transnational dimension. In this way, la Sociedad de Cuartetos de Madrid was linked to modern listening practices associated with classical chamber music in other European cities decades earlier, but which also had antecedents in various Spanish cities circumscribed to the domestic sphere. Keywords Musical listening, Modern audile technique, Classic music, Music criticism, Chamber music, Sociedad de Cuartetos de Madrid.

Resumen En la historiografía actual, el concepto de ‘espacio atlántico’, que parte de un campo de estudio más amplio —la llamada Historia del Atlántico—, ha sido utilizado particularmente para el estudio del Antiguo Régimen. Este concepto tiene también puntos de contacto con los estudios transnacionales y solo recientemente comienza a ser aplicado al estudio de la música. Nada impide, sin embargo, que se parta de él para estudiar las relaciones transatlánticas en la música del siglo XIX, una época en la que las relaciones entre España, Portugal y sus antiguas colonias americanas habían ya evolucionado hacia una diplomacia entre naciones independientes (dos de ellas antiguas y las otras, jóvenes) y durante la cual, la emigración transatlántica fue un fenómeno de gran impacto en distintos niveles. Partiendo de un conjunto de testimonios documentales encontrados en las Azores, un pequeño archipiélago en el Atlántico Norte por el que, al menos desde el siglo XVII, pasaban las rutas que conectaban las áreas geográficas de lengua y cultura castellana y portuguesa, este artículo discute fenómenos como los ritmos e imágenes sonoras de la música nacional y/o cosmopolita entre España, Portugal y las Américas hispana y portuguesa (a partir de los ejemplos del lundum y del tango-habanera), los ideales de la ópera nacional y del cosmopolitismo (a través del proyecto de invención de una ópera nacional portuguesa apoyado por la comunidad de emigrantes portugueses en el Brasil que se materializó en Beatriz de Portugal de Francisco de Sá Noronha o del estreno de I vespri siciliani de Verdi en los teatros ibéricos). Abstract In the historiography of the last decades, the concept of ‘Atlantic space’, which is part of a broader field of study, the so-called History of the Atlantic, has been used above all for the study of the Ancient Regime. This concept has also points of contact with transnational studies, and it has only recently begun to be applied to the study of music. There is no reason, however, why it should not be used as a starting point for the study of the transatlantic relations in the music of the 19th century, a time when relations between Spain, Portugal and their former American colonies had already evolved into the field of diplomacy between independent nations (two old and the others young) and during which transatlantic emigration was a phenomenon of great impact on several levels. Starting from a set of documentary testimonies found in the Azores, a small archipelago in the North Atlantic through which, at least since the 17th century, routes connecting geographic areas of Castilian and Portuguese language and culture passed, this article discusses phenomena such as the rhythms and sound images of national and/or cosmo-politan music between Spain, Portugal and the Hispanic and Portuguese Americas (using the examples of lundum and tango-habanera), the ideals of national opera and cosmopolitanism (through the project of invention of a Portuguese national opera supported by the community of Portuguese emigrants in Brazil, that materialized in Beatriz de Portugal by Francisco de Sá Noronha, or the premiere of I vespri siciliani by Verdi in Iberian theaters). Keywords Atlantic space, Transnational studies, Lundum, Tango-habanera, National opera, Liberalism

Resumen Desde la aparición en 1996 del nº 12 de Artigrama, se ha producido una considerable expansión de estudios históricos sobre la movilidad de los músicos durante el siglo XVIII. Estos estudios han establecido estrechas vinculaciones entre la historia de la música y la microhistoria de los fenómenos migratorios y las diásporas, la historia de las redes sociales y la historia de la mediación cultural. Todas estas actualizaciones analíticas y documentales han sido alimentadas por un creciente diálogo entre la historia social de la interpretación y otras áreas de investigación, especialmente las relacionadas con la historia conectada y global, la historia de las mujeres y de género, así como la historia de la ciencia y la tecnología. En este marco historiográfico, los conceptos operativos de ‘migrantes privilegiados’, ‘agencia’ e ‘innovación’ enriquecen nuestro entendimiento de las distintas escalas temporales y de los horizontes geográficos propios de las diferentes carreras de los intérpretes, de las normas de género y de las transgresiones que activan los planes de movilidad a larga distancia y a largo plazo. De forma semejante, estos mismos conceptos enriquecen las transferencias culturales y técnicas que impulsan el mercado musical y la circulación de instrumentos musicales que integran progresivamente los espacios coloniales y extraeuropeos. Abstract Since the appearance in 1996 of Artigrama’s issue nº 12, there has been a considerable ex-pansion of historical studies of musicians’ mobility during the 18 th century. They have established close links between music history and the micro-history of migratory and diasporic phenomena, the  history  of  networks  and  the  history  of  cultural  mediation.  These  analytical  and  documen-tary updates have been fuelled by a growing dialogue between the social history of performance and  other  areas  of  research,  especially  concerning  connected  and  global  history,  women’s  and  gender history and the history of science and technology. In this historiographic framework, the operating concepts of ‘privileged migrants’, ‘agency’ and ‘innovation’ enrich our understanding of  the  timescales  and  geographical  horizons  appropriate  to  the  different  performers’  careers,  the gender  norms  and  transgressions  at  work  in  long-distance  and  long-term  mobility  plans,  and  also the cultural and technical transfers driving the music market and the circulation of musical instruments,  that  increasingly  integrate  colonial  and  non-European  spaces. Keywords Agency,  Celebrity,  Gender  studies,  Global  History,  Innovation,  Networks.