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Resumen En los últimos años, las narrativas historiográficas han mostrado una visión renovada de la música en la España de la Ilustración: la de un país que, con sus singularidades, supo mostrarse atento a los debates estéticos y las novedades de la cultura musical del momento. Esta perspectiva ha supuesto un viraje sustantivo frente a la idea heredada de un país retrasado, cuando no marginado, con respecto a la vida musical europea. En buena medida, este cambio de perspectiva ha sido posible gracias al estudio de un aspecto crucial como el mercado de la música. Este artículo propone una reflexión sobre las fuentes y la metodología apropiadas para la investigación de este mercado entre 1770 y 1808, en particular, de la red internacional de distribución que tuvo en esos años un extraordinario desarrollo. El análisis crítico que se presenta aquí sobre los agentes implicados, las dinámicas de difusión o el tipo de materiales en circulación, entre otros aspectos, podrá servir de guía para futuros estudios. Un mejor conocimiento del mercado musical permitirá entender las complejas dinámicas de transferencia cultural, en tanto que vinculadas a las fuentes musicales también viajaban prácticas estéticas y sociales asociadas al consumo de la música. Abstract In  recent  years,  historiographical  accounts  have  shown  a  renewed  vision  of  music  in  Enlightenment  Spain:  that  of  a  country  that,  with  its  singularities,  knew  how  to  be  attentive  to  the  aesthetic  debates  and  the  novelties  of  the  musical  culture  of  the  time.  This  perspective  has  meant  a  substantial  departure  from  the  inherited  idea  of  a  country  that  lagged  behind,  if  it  was  not  marginalised,  with  respect  to  European  musical  life.  To  a  large  extent,  this  change  of  perspective  has  been  possible  thanks  to  the  study  of  a  crucial  aspect  such  as  that  of  music  market. This article proposes a reflection on the relevant sources and methodology for the investigation of the Spanish music market between 1770 and 1808, in particular, the international distribution network that underwent an extraordinary development in those years. The critical analysis  presented  here  on  the  agents  involved,  the  dynamics  of  dissemination  and  the  type  of  materials in circulation, among other aspects, can serve as a guide for future studies. A better knowledge  of  the  music  market  will  allow  us  to  understand  the  complex  dynamics  of  cultural  transfer,  insofar  as  the  aesthetic  and  social  practices  associated  with  music  consumption  were  also  linked  to  musical  sources. Keywords Music publishing, Musical market, Network, Published manuscript, Music-sellers, Editors, Buyers

Resumen En 1859, el Teatro de la Zarzuela anunció un espectáculo ‘nuevo en España’: funciones de opéra-comique interpretada por una compañía francesa y la estrella más rutilante de la Salle Favart, entre 1848 y 1858, Delphine Ugalde. En el artículo, profundizamos en las claves de esta temporada en la que se encontraron, cara a cara, dos géneros como la opéra-comique y la zarzuela que, desde Madrid —por parte de creadores, productores y críticos—, interesaba relacionar y/o confrontar. En un momento en que se discutía qué tipo de espectáculo debía representar la zarzuela para la sociedad y la cultura isabelinas, nos interesa analizar una serie de transferencias culturales presentes sobre el escenario del Teatro de la Zarzuela que nos permiten preguntarnos hasta qué punto se comprendían entonces como géneros diferentes la opéra-comique (resemantizada como ‘zarzuela francesa’) y la zarzuela (defendida como ópera cómica española). Abstract In 1859 the Teatro de la Zarzuela announced a show ‘new in Spain’: opéra-comique performances by a French company and the most glittering star of the Salle Favart between 1848 and 1858, Delphine Ugalde. In this article, we investigate the keys of this season in which two genres, opéra-comique and zarzuela, met face to face: two genres that creators, producers, and critics in Madrid were interested in relating and/or confronting. At a time when the main debate was about what kind of spectacle zarzuela should be for its society and culture, we propose to explore to what extent opéra-comique (resemanticized as ‘French zarzuela’) and zarzuela (defended as ‘Spanish Comic Opera’) were understood as different genres. Keywords Cultural transfer, Zarzuela, Opéra-comique, Star-system, Soprano coloratura, Delphine Ugalde.  

Resumen La noción de transferencia cultural pone el foco sobre los procesos de reinterpretación de los bienes culturales que transitan entre distintas culturas. Pese a su innegable interés metodológico, esta perspectiva ha sido poco aplicada al estudio de los discursos sobre la música. Partiendo de ese enfoque, en este trabajo se analiza, en primer lugar, la relación con la música de los jesuitas expulsos y su papel como agentes de mediación en la Italia de finales del siglo XVIII. Posteriormente, se examinan los procesos de transferencia de sus discursos al contexto cultural español atendiendo a la relevancia que adquiere en este nuevo marco la actividad de los traductores, así como a la importancia de la coyuntura cultural en los procesos de resignificación de los discursos. Finalmente, y desde una perspectiva diacrónica, se presentan algunos ejemplos que explican los distintos grados de asimilación y reinterpretación de dichos discursos en diversos contextos. Abstract The  notion  of  cultural  transfer  focuses  on  the  processes  of  reinterpretation  of  cultural  goods  in  transit  between  different  cultures.  Despite  its  undeniable  methodological  interest,  this  perspective has been little applied to the study of discourses on music. Based on this approach, this article first analyzes the relationship with music of the expelled Spanish Jesuits and their role as agents of mediation in Italy at the end of the eighteenth century. Subsequently, the processes of transfer of their discourses to the Spanish cultural context are examined, paying attention to the relevance acquired by the activity of the translators in this new framework, as well as to the importance  of  the  cultural  context  in  the  processes  of  resignification  of  the  discourses.  Finally,  and  from  a  diachronic  perspective,  some  examples  are  presented  that  explain  the  degrees  of  as-similation  and  reinterpretation  of  these  discourses  in  different  cultural  contexts. Keywords Cultural  Transfer,  Cultural  mediation,  Exile,  Translation,  Musical  thought,  Jesuits.

Resumen La ópera italiana, entendida como complejo modelo cultural, ocupó un lugar fundamental en la historia de la música europea en las décadas centrales del siglo XVIII. En España, su circulación y recepción implicó la llegada de repertorios, compositores y modelos productivos italianos en la ópera de corte y en los teatros comerciales, pero también supuso una influencia decisiva en otros géneros teatrales autóctonos y en manifestaciones musicales más allá de los espacios escénicos. A través del análisis de algunos de sus componentes esenciales como son los libretos, las partituras o los cantantes, se plantearán perspectivas sobre la riqueza y los niveles de circulación del modelo operístico italiano a la luz de investigaciones recientes en el campo de la historiografía española. Abstract Italian  opera,  understood  as  a  complex  cultural  model,  takes  a  fundamental  place  in  European music history in the middle of the 18 th century. In Spain, its circulation and reception implied the arrival of Italian repertoires, composers and new models of theatrical production in court  and  commercial  theatres.  Beyond  these  scenic  spaces,  opera  also  influenced  other  native  theatrical  genres  and  musical  manifestations  such  as,  for  instance,  the  18th  century  Zarzuela.  By  analysing  some  of  the  main  components  of  an  opera  production  such  as  librettos,  scores  or  singers, the richness and divers levels of circulation of the Italian operatic model will be considered  in  the  light  of  the  recent  research  of  Spanish  music  historiography. Keywords Italian opera, Scenic genres, Zarzuela, Libretto, Musical dramaturgy, Singers, Circulation, Reception,  18th  century  Spain,  Music  historiography.

Resumen Durante gran parte del siglo XIX y hasta entrado el siglo XX, el movimiento ceciliano condicionó de forma decisiva la reflexión teórica sobre la música sacra en Europa, así como su práctica. En torno a 1820, los pensadores románticos alemanes formularon un ideario de purificación de los repertorios destinado a circular por todo el continente. En los casos italiano y español, la transferencia de esas ideas se insertó en los procesos de internacionalización de las respectivas vidas musicales. La dimensión transnacional del movimiento facilitó su éxito en el terreno de las ideas y de las prácticas interpretativas, plasmando una imagen sonora de lo sacro que aún influencia nuestra propia percepción. En el terreno práctico de la composición, al contrario, limitó la eficacia de las poéticas cecilianas cuya rigurosa aplicación supuso cortar de raíz las seculares relaciones entre la producción sacra y la profana. Abstract The Cecilian movement decisively influenced the theoretical reflection on sacred music in Europe, as well as its practice during much of the nineteenth century and into the twentieth century. Around 1820, German Romantic thinkers formulated an ideology of purification of repertoires that was to circulate throughout the continent. In the cases of Italy and Spain, the transfer of these ideas took part into the processes of internationalization of the respective mu-sical lives. The transnational dimension of the movement facilitated its success in the field of ideas and interpretive practices, creating a sound image of the sacred that still influences our own perception. In the practical field of composition, on the contrary, it limited the effectiveness of the Cecilian poetics whose rigorous application meant severing the secular relations between sacred and profane production. Keywords Sacred music, Cecilian moviment, Local history, Cultural transfer  

Resumen Nuevos documentos inéditos proporcionan información sobre retablos de dos de los máximos representantes de la pintura gótica flamenca en la Valencia de mediados del siglo XV: Joan Reixach y Jacomart. Los encargos de retablos al pintor Joan Reixach están fechados entre 1454 y 1469. Se trata de dos obras para la población de Xàtiva, un retablo de la Transfiguración y otro para la ermita del Puig. A continuación, se analizan los posibles trabajos de Joan Reixach en la población turolense de Sarrión que incluye un contrato de un tabernáculo y banco. Se confirma también la autoría de Reixach para el retablo de la Virgen de Albal, que se conocía por fotografía anterior a la Guerra Civil, al igual que otro que hubo en Catarroja. Por último, se presenta un retablo que fue realizado en 1454 por Jacomart para la capilla privada de los Esteller en el convento de la Merced de Valencia, obra que no se conserva. AbstractNew unpublished documents provide information on altarpieces by two of the leading representatives of Flemish Gothic painting in Valencia in the mid-15th century: Joan Reixach andJacomart. The commissions for altarpieces by the painter Joan Reixach are dated between 1454and 1469. These are two works for the town of Xàtiva, an altarpiece of the Transfigurationand another for the hermitage of Puig. Possible works by Joan Reixach in the Teruel’s town ofSarrión, which includes a contract for a part of an altarpiece are analysed. Reixach’s authorshipis also confirmed for the altarpiece of the Virgin of Albal, which was known from a photographtaken before the Civil War, as another one in Catarroja. Finally, we give information on analtarpiece that was painted in 1454 by Jacomart for the private chapel of the Esteller family inthe convent of La Merced in Valencia, a work that has not been preserved. KeywordsValencian Gothic painting, Gothic altarpieces, Joan Reixach, Jacomart  

Resumen Durante el siglo XVII, las iglesias de planta centralizada, que habían tenido una amplia difusión en la centuria anterior, debieron adaptarse a las directrices del Concilio de Trento, combinando su estructura con la potenciación del eje longitudinal. De este modo se exploraron nuevas soluciones de gran originalidad, entre las que destacan las propuestas de diferentes órdenes religiosas que tuvieron una amplia difusión por todo el territorio español. En el ámbito castellano-leonés, el uso de estos esquemas dio como resultado algunos notables exponentes, entre los que destacan las iglesias del colegio de San Albano de Valladolid y del convento de Domus Dei de La Aguilera (Burgos), que servirán de modelo a la de Santa Clara de Peñafiel (Valladolid). Esta, edificada entre 1695 y 1702, constituye un elocuente ejemplo de la difusión del esquema centralizado en el valle del Duero durante el Barroco. AbstractThe centralized plant churches, which had a great development in the 16th century, hadto adapt to the directives of the Council of Trent. They had to combine their structure with thestrengthening of the longitudinal axis. This situation forced the architects of the 17th century toexplore different solutions, among which stand out the proposals of some religious orders, whichwere disseminated throughout the Spanish territory. In Castilla y León there are notable examplesof these centralized plants, such as the churches of the college of Saint Alban in Valladolid and theconvent of Domus Dei in La Aguilera (Burgos). Both temples served as models for the church ofSanta Clara of Peñafiel (Valladolid), built between 1695 and 1702. This building constitutes aneloquent example of the diffusion of the centralized plants in the Duero Valley during Baroque period. KeywordsPeñafiel, Clares, Centralized plants, Baroque, Castilla y León

Resumen Se contextualizan en este artículo las impresiones de Tomás Bretón (1850-1923) acerca de sus experiencias musicales vienesas, entre octubre de 1882 y abril de 1883. El compositor español residió esos meses en Viena becado por la Academia de Bellas Artes y asistió a numerosas funciones en la Kaiserliche-Königliche Hofoper (Ópera Imperial de Viena) junto a conciertos de la Wiener Singverein (Asociación vienesa de canto), los Wiener Philarmoniker (Orquesta Filarmónica de Viena), la Orquesta Strauss y el Cuarteto Hellmesberger. Las observaciones de Bretón, documentadas en sus diarios privados, no sólo denotan un profundo conocimiento musical como compositor —estaba componiendo en esos meses su Sinfonía Nº 2 en mi bemol mayor—, sino también como director de orquesta, pues ya entonces había interpretado varias obras de Beethoven con la orquesta de la Sociedad de Conciertos de Madrid. Los comentarios del compositor salmantino ejemplifican la inclusión de la noción moderna de ‘interpretación musical’ en el discurso de la época y explican, desde la perspectiva de su recepción española, muchos detalles del estilo sonoro vienés; el llamado Wiener Klangstil. Además de atender a cuestiones relacionadas con la internacionalización, la movilidad y la circulación de la música, este estudio pretende mostrar la importancia de la circulación de las prácticas musicales a la hora de reenfocar la historia musical hacia una vertiente más sonora y performativa. Abstract This article contextualizes the impressions of Tomás Bretón (1850-1923) in his diary about his Viennese musical experiences, between October 1882 and April 1883. The Spanish composer lived in Vienna for those months with a scholarship from the Academia de Bellas Artes and he attended numerous performances at the Kaiserliche-Königliche Hofoper alongside concerts by the Wiener Singverein, the Vienna Philharmonic, the Strauss Orchestra and the Hellmesberger Quartet. Breton’s comments, documented in his private diaries, not only denote a profound musical knowledge, as a composer who was then writing his Symphony Nº 2 in E flat major, but also as an important conductor who had already performed several Beethoven works with the orchestra of the Sociedad de Conciertos de Madrid. His comments exemplify the inclusion of the modern concept of ‘musical interpretation’ in the discourse of the time, but also explain many details of the Viennese sound tradition, the so-called Wiener Klangstil. In addi-tion to addressing issues related to the internationalization, mobility and circulation of music, this study aims to show the importance of the circulation of musical practices when it comes to refocusing musical history towards a more sonorous and performative way. Keywords Musical interpretation, Music in Viena, Wiener Klangstil, Tomás Bretón, Circulation of musical practices.

Resumen Británico de nacimiento, Santiago Kastner (1908-1992) fue un hombre cosmopolita con un extraordinario bagaje musical (su familia regentaba un negocio de pianolas) que se estableció en Lisboa en 1934. Formado en Leipzig y Barcelona, durante los años veinte y comienzos de los treinta, sus giras europeas en las que difundía los repertorios portugueses y españoles para teclado y su actividad como crítico musical en la Lisboa de los años cuarenta le permitieron forjar una excepcional red de contactos que le aseguró puestos en instituciones musicales de España y Portugal: el Instituto Español de Musicología, liderado por Higini Anglès, y el Conservatorio Nacional de Lisboa, dirigido por Ivo Cruz. Desde esta posición, Kastner desarrolló una infatigable actividad musicológica que exhumó el repertorio ibérico de los siglos XVI al XVIII a través de su estudio, edición musical e interpretación. Antes que nada, Kastner fue un scholar performer. Su particular aproximación metodológica al repertorio y su excepcional visión cosmopolita le permitieron forjar una identidad ibérica única, que se alejaba del imperante nacionalismo positivista cultivado por sus colegas españoles y portugueses y que le valió el reconocimiento internacional. Abstract Santiago Kastner (1908-1992) was a British-born cosmopolitan man coming from a re-markable musical background —his family owned a pianola business— who settled in Lisbon in 1934. Trained in Leipzig and Barcelona in the 1920’s and early 1930’s, his European tours as keyboard player promoting Portuguese and Spanish repertoires and his activity as music critic in Lisbon during the early 1940 enabled Kastner to build an exceptional network that granted him appointments in Portuguese and Spanish musical institutions: the Conservatorio Nacional in Lisbon —directed by Ivo Cruz— and the Instituto Español de Musicología —led by Higini Anglès. From this privileged position, Kastner developed a tireless musicological activity that uncovered sixteenth- to eighteenth- century Iberian repertoire by means of its study, edition and performance. He was, most of all, a scholar performer. His unusual methods and his uncom-mon cosmopolitan approach allowed him to build a unique Iberian identity that was far from the nationalism and positivism practised by his Spanish and Portuguese colleagues and that granted him international recognition. Keywords Iberian Musicology, Spain-Portugal cultural relations, Cosmopolitanism, Santiago Kast-ner, Scholar performer.

Resumen Los certámenes de pintura rápida al aire libre se establecen en España a partir de la década de los años cincuenta como eventos culturales y artísticos organizados para la participación libre y democrática de la ciudadanía, teniendo como temáticas a plasmar pictóricamente, los lugares y paisajes de las poblaciones y ciudades donde son organizados. El estudio e investigación realizados plantea en qué sentido, estos certámenes pueden suponer un ejemplo de actividad cultural que manifiesta de qué manera la conciencia, valoración e identificación social con el paisaje, a través de su plasmación pictórica y artística, se han consolidado y expandido en las últimas seis décadas en España. Tal fenómeno cultural ha alcanzado en la actualidad, no sólo el nivel de espectáculo, atracción turística o actividad de entretenimiento de masas en formato de concurso, sino que también se ha constituido como un espacio de encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad, suponiendo un campo abierto a la experimentación y el aprendizaje de técnicas y metodologías pictóricas, paralelo al marco reglado y académico de las Bellas Artes. AbstractOutdoor speed painting contests emerged in the late fifties, are established in Spain ascultural and artistic events, organized to engage the free and democratic participation of citizens,being their topics to capture pictorially: places and landscapes of the towns and villages wherethey are organized. The study and research carried out set out in which sense, these competitionscan be an example of cultural activity which shows in what sense awareness, appreciationand social identification with landscape, through its pictorial and artistic expression, havebeen consolidated and expanded in the last six decades. Not only have these events currentlyachieved the level of show, tourist attraction or mass entertainment activity in the format of acompetition; but also, they have meant a place where artists, their creative activity and societymeet one another face-to-face so that these competitions become an opportunity for experimentation and learning painting techniques and methodologies, opposed to the regulated, academicframework of the schools of Fine Arts. KeywordsPainting contests, Landscape, Art competition, Cultural events, Popular activity