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Il presente lavoro propone una panoramica sulle metodologie traduttive adottate in relazione ai copioni spagnoli inediti fra gli anni ‘30 e ‘70 del ‘900. In tale prospettiva verranno considerati i testi pubblicati su Il Dramma e La lettura, i due periodici che di fatto hanno principalmente contribuito alla diffusione di opere mai apparse in precedenza in Italia. In tale contesto sia la ‘scuola traduttiva torinese’ (rappresentata da Il Dramma) sia quella ‘milanese’ (La lettura) palesano prassi traduttologiche analoghe, fondate su un’ideale sequenza ‘copione’ — ‘versione’ — ‘lettura’, eludendo dunque le necessità della rappresentazione scenica e focalizzandosi, anzitutto, sul piacere della lettura.   This essay aims to map out the translational methods applied to Spanish unpublished scripts spanning the period 1930-1970. In particular, the focus will be on the texts that appeared in journals such as Il Dramma and La lettura, which contributed to the spread of literary works previously unknown in Italy. Both the translation tradition of Turin (exemplified by Il Dramma) and that of Milan (La lettura) display translation strategies grounded upon an ideal sequence ‘script — version — reading’, thus sidestepping the need of an actual stage representation and concentrating on the reading experience and pleasure.

Este ensayo se plantea el objetivo de comparar la investigación artística de Cláudia Varejão y Fosco Maraini sobre la comunidad de las Ama, conocidas como las "mujeres del mar" japonesas. El siguiente análisis presenta un estudio comparado en el documental Ama-San(2016) de Cláudia  Varejão y el reportaje fotográfico y cinematográfico que tuvo por resultado L’isola delle pescatrici (1960) de Fosco Maraini. Para ello mostraremos cómo ha ido cambiando  la visión de esa comunidad principalmente femenina, que se presenta diversa en las obras analizadas. Es nuestra intención focalizarnos en la imagem abismática que, desde la anigüedad hasta hoy, ha ido nutriendo la representación mental del Japón. Palabras clave: Ama; Cláudia Varejão; Fosco Maraini; imagem abismática This essay aims to compare the artistic research of Cláudia Varejão and Fosco Maraini on the Ama community, known as the Japanese “women of the sea”. The following analysis presents a study about the documentary Ama-San (2016) by Cláudia Varejão and the photographic and filmic report that resulted in L’isola delle pescatrici (1960) by Fosco Maraini. For this purpose, we will show how the vision of this predominantly female community has been changing, presenting itself differently in the works investigated. It is our intention to focus on the abysmatic image that, from antiquity until today, has been feeding the mental representation of Japan.  Keywords: Ama; Cláudia Varejão; Fosco Maraini; abysmatic image

El artículo se centra en la representación literaria de Nápoles en el relato Agripina, que forma pate de la obra Inventário de Junho (1899) de Manuel Teixeira-Gomes. La ciudad y sus alrededores, en la descripción del escritor, aparecen como un escenario en el que es posible la supervivencia y la resusrrección del mundo antiguo. Este motivo culmina, en la conclusión del relato, en una experiencia alucinatoria que tiene por objeto la figura de Agripina, a la que se atribuyen las facciones de una estatua contemplada en el Museo Nacional partenopeo. The article focuses on the literary representation of Naples in the short story Agripina, included in the work Inventário de Junho (1899) by Manuel Teixeira-Gomes. The city and its surroundings, in the writer's description, become a scenario in which the survival and resurrection of the ancient world is possible. This motif culminates, in the conclusion of the story, in a vision that has as its object the figure of Agrippina, to whom are attributed the features of a statue admired at the National Museum of Naples.

Migratory movements, from European countries towards the Río de la Plata, gave rise to several situations of interlingual and intralingual contact (Cuadrado Rey, 2020). Unquestioned testimony of this transformation and central topic of this study is the rioplantense phraseology. Precisely, the research focuses on the quantitative analysis of Italianisms in the idiomatic expressions of Uruguay’s and Argentina’s Spanish and on the relationship of equivalence between these and their original forms. Therefore, it consists, firstly, of the identification of one hundred and eight expressions present within the Meo Zilio’s register (1970) and, secondly, of the selection and analysis of thirty-one expressions in the Diccionario del español del Uruguay (2012) and the Diccionario de la Lengua de la Argentina (2019). Finally, as data shows, it is possible to demonstrate how social and cultural changes and transformations can influence idiomatic expressions generating, in some cases, new ones.

Resumen: Aunque la avenencia entre literatura y enfermedad sea de larga duración, una mirada retrospectiva a las obras que tratan el tema nos revelaría que la literatura se ha beneficiado de lo patológico como coartada para aludir, con alegorías o metafóras (Sontag, 1979), a asuntos morales, sociales o metafísico-existenciales. Las páginas que siguen aspiran a desarrollar una reflexión sobre una forma distinta de penetrar en la enfermedad en cuanto experiencia inmanente y enajenable de un cuerpo, de una carne y de una biografía. A través del escrutinio de los versos de los poemarios Diario de una enfermera (1996; 2014) de Isla Correyero y La hija (2015) de María García Zambrano, se explorará cómo, instalándose en un horizonte de vulnerabilidad compartida, el empeño estético de estas voces dolientes trasciende en una ética de la inclinación (Cavarero, 2013) cuyos ejes son el reconocimento, la escucha y el cuidado. Palabras clave: enfermedad, poesía, ética de la inclinación, Isla Correyero, María García Zambrano.

Resumen: En este artículo, el autor presenta la reciente novela del escritor turinés Antonio Graziosi Ulises en el Caribe (2019), para describir algunos de sus rasgos principales y su filiación con gran parte de la narrativa hispanoamericana del siglo XX y con los presupuestos que dieron forma a las categorías de lo “real maravilloso” o del “realismo mágico”. Además, se analizan algunas de las características de la traducción a su lengua madre (el italiano) que el mismo Graziosi llevó a cabo de su opera prima (Ulisse nel Caribe, 2020), tomando en cuenta diferentes reflexiones en torno a la práctica de la auto-traducción literaria.

Este artículo pretende dibujar un mapa de la compleja geografía intertextual que se aprecia en Los girasoles ciegos de Alberto Méndez, una colección de cuatro cuentos entrelazados que hace del compromiso del autor con la celebración en la España contemporánea de un duelo compartido su bandera narrativa. Enteramente centrada en la elaboración transgeneracional de un sistema (extra)ficcional de confrontación con el trauma común de la guerra civil española y de la primera postguerra, la obra enfatiza los lazos de conexión –a veces manifiestos, a veces ocultos– entre cuatro historias de vencedores y vencidos que resultan todos, inexorablemente, derrotados por el conflicto. A través de un viaje puntual por las encrucijadas intertextuales que unen transversalmente los cuatro cuentos, se intentará analizar las implicaciones, los significados y los efectos de una presencia del texto “otro” que resulta a la vez abrumadora, fascinante y cargada de significados. Palabras clave: Alberto Méndez, Los girasoles ciegos, intertextualidad, postmemoria, literatura española ultracontemporánea.  This article aims at tracing a map of the complex intertextual geography that can be detected in Alberto Méndez’s Los girasoles ciegos, a cycle of four interconnected short stories articulated upon the compromise of the author towards the celebration in contemporary Spain of a shared mourning. Entirely shaped in the transgenerational elaboration of an (extra)fictional system of confrontation with the collective trauma of the Spanish civil war and post-war period, the collection emphasises the –sometimes evident, some other secluded– connections among four stories of historical winners or losers of the conflict, who come to be all equally defeated by it. Through a careful journey through the intertextual crossroads which transversally join the four parts of the book, the argumentation will devote itself to the analysis of the implications, meanings and effects of a presence of the “alien” text which seems at the same time overwhelming, fascinating and loaded with implications. Keywords: Alberto Méndez, Los girasoles ciegos, intertextuality, postmemory, ultracontemporary Spanish literature.

Este trabajo se propone examinar las dos pistas más claras de la participación de Quevedo en las academias áureas, a partir del análisis de dos poemas que probablemente se compusieron para dos juntas literarias (una italiana y una española): «Diviso il sole partoriva il giorno» (núm. 326) y «¿Cómo pudiera ser hecho piadoso…?» (núm. 385). Con esta finalidad, se empezará mencionando algunos datos sobre las agrupaciones del Siglo de Oro, para luego profundizar en las implicaciones del poeta con estas reuniones intelectuales y finalmente acabar con el examen de los poemas académicos. The purpose of this paper is to examine the two clearest tracks of Quevedo’s participation in academies of the Golden Age, through the analysis of two poems which were probably written for two literary groups (an Italian and a Spanish one): «Diviso il sole partoriva il giorno» (núm. 326) and «¿Cómo pudiera ser hecho piadoso…?» (núm. 385). With this aim, it will begin providing some data about the associations of the xvii century, to go into detail about the poet’s implications with these intellectual meetings and it will end examining the academic poems.

Partiendo de un panorama general para dilucidar la importancia de la intertextualidad en la poesía de Luis Alberto de Cuenca, el presente estudio se adentra gradualmente en el laberinto plurilingüe y multicultural cuenquista. A continuación, se ofrece un análisis de las huellas procedentes del mundo literario anglosajón, de Shakespeare a Stevenson, para, sobre todo, investigar cómo la influencia de Ezra Pound se vislumbra de distintas formas y varios sentidos en las composiciones luisalbertianas. Starting from a general panorama to elucidate the importance of intertextuality in the poetry of Luis Alberto de Cuenca, this study gradually delves into the multilingual and multicultural labyrinth of our author. This is followed by an analysis of the traces from the Anglo-Saxon literary world, from Shakespeare to Stevenson, in order, above all, to investigate how the influence of Ezra Pound is glimpsed in different ways and in various senses in Luis Alberto de Cuenca's compositions.

Nuestro objeto de estudio consiste en el análisis de las modalidades que la narrativa breve hispanoamericana adopta, en la actualidad, para representar en el plano textual las condiciones de subordinación, violencia y acoso a las que son sometidas ciertas categorías de la infancia. Se han seleccionado textos de ficción en los que la perspectiva del narrador es la de un menor (niño o niña, según el texto) cuyo lenguaje actúa para (re)construir lo real. Una vez asentada la estructura narratológica de referencia, se ha elegido trabajar con textos redactados por narradores procedentes de tres ámbitos culturales diferentes: la uruguaya Inés Bortagaray, el boliviano Rodrigo Hasbún y la peruana Karina Pacheco. De la escritora y guionista uruguaya se examinará la nouvelle titulada Prontos, listos, ya, un texto en que se plantea un diálogo entre la historia mínima, sin importancia, de seres anónimos, y la gran Historia colectiva, a partir de la perspectiva de una niña cuya mirada inocente percibe la existencia de una amenaza latente que induce al lector a leer las anécdotas a la luz de la historia sociopolítica de Uruguay. En cuanto al relato “La mujer y la niña” de Hasbún, si bien en una primera instancia parece describir solo una “amenaza nimia”, representada por la interacción “controlada” que el pequeño narrador establece a diario con un Otro diferente, el relato desemboca en la rememoración de hechos de un pasado reciente que afectan a otro menor. Finalmente, en el relato “Todo es un juego” de Pacheco, el tema de la violencia sexual ejercida sobre menores se abre a la posibilidad de dos versiones de la verdad: una -la infantil- se apoya en un andamiaje fantástico y otra -la adulta- conecta con los discurso del encubrimiento de la responsabilidad entre mayores.