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O contexto em que surge este artigo corresponde à constatação teórica de que os registros urbanos recortados por fotografias de ruas produzem narrativas visuais de ações de seus atores no cotidiano impregnado de poética e práticas políticas. A fim de contribuir para a leitura destas fotografias, o texto propõe, como objetivo primordial, apresentar 06 fotografias em dois estudos de casos, centrados nas cidades de Curitiba e Londrina, ambas situadas no estado do Paraná, Brasil e apresentar perspectivas de leitura visual com a propósito explícito de contribuir para as discussões sobre cidades e seus recortes em fotografias urbanas na construção da percepção do espaço da cidade e o recorte proposto por seus autores. Seguindo uma lógica documental-qualitativa, foram revisadas autores que discutem as relações entre história, cidades e fotografias, bem como aqueles que tratam do cotidiano e os espaços das ruas que evidenciam a relação estabelecida entre si. Revisitar um conceito de cidade nos possibilitou a considerar os possíveis registros visuais de suas transformações capturadas em fotografias e perceber os “enquadramentos” estabelecidos ao longo do tempo e dessa forma, estender as reflexões para suas construções imagéticas, imaginárias, ideológicas e suas relações com a memória e re-organização de identidades. Entre os resultados desta proposta, destaca-se uma possibilidade de leitura visual poética e crítica que pode ser retomada em outros estudos, de forma nem prescritiva e nem estática, que, tendo a fotografia urbana como substrato, sugere: 1.- os possíveis usos institucionais pela circulação de cartões postais; 2.- o caráter autoral no registro de eventos políticos como a Batalha do Centro Cívico de Curitiba-PR em 2015; 3.- o registro do cotidiano de atores sociais na rua central de um bairro periférico em Londrina-PR; 4.- a poética de fotografias urbanas no registro em preto e branco; 5.-configurar relações dialógicas entre as fotografias selecionadas.

O estudo é parte de trabalho de pesquisa desenvolvido durante o estágio de pós-doutorado realizado na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, Brasil, no período de 2020 a 2021, cujo objetivo geral foi analisar influências teóricas, práticas e políticas oriundas de pensadores/as africanos/as presentes na obra e pensamento de Paulo Freire. Metodologicamente, a pesquisa foi desenvolvida por meio de uma abordagem qualitativa, numa perspectiva histórica e crítica. Para este texto, priorizamos a análise de um levantamento bibliográfico, sobretudo da literatura científica sobre o pensamento e a obra de Paulo Freire no contexto africano, mais especificamente no período de 1971-1980. Entre resultados e conclusões, podemos afirmar que as experiências desenvolvidas provocaram mudanças na práxis freireana, reinventando processos educacionais numa perspectiva decolonial em diálogo com militantes políticos e pensadores/as das Áfricas. Naquele contexto, Paulo Freire ampliou seus olhares e práticas com outros pensadores, intelectuais e militantes africanos, a exemplo de Amílcar Cabral, Mário Cabral, Julius Nyerere, Samora Moisés Machel, para citar alguns. No contexto das experiências africanas, destacam-se diversas fontes orais, além de propostas elaboradas e desenvolvidas nos contextos de Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe, Cabo Verde, Angola, Tanzania. O trabalho de Freire e da equipe do Instituto de Ação Cultural representou uma opção política pelos/as oprimidos/as, significando, também, engajamento político na continuidade da luta de libertação de países africanos no processo pós-colonial. A libertação, nesse sentido, continuava por meio de outras ações e projetos de formação cultural, aliados ao contexto produtivo local e ao desejo de formação de mulheres e homens novas/os, expulsando, desse modo, o colonialismo do cotidiano dos sujeitos. As contribuições para a sociedade brasileira e mundial, em geral, reafirmam a radicalidade político-pedagógica e social da obra de Paulo Freire.

El contexto de este trabajo implica el actual requerimiento político, institucional y pedagógico de transformar las instituciones educativas en un sentido igualitario y democratizador. El objetivo es el de pensar la escuela en tiempos contemporáneos y hacerlo desde una perspectiva de derechos y políticas de cuidado que resultan inclusivas en tanto transforman a las instituciones. Ello demanda mucho más que concebir un espacio que incluya cada vez más estudiantes sin interrogar los modos de vincularse entre los sujetos que lo habitan, sus relaciones pedagógicas, relaciones entre pares y relaciones con el conocimiento tanto de quienes aprenden como de quienes enseñan. La metodología de trabajo parte de una lógica de revisión documental crítica que propone diferentes instancias: en primer lugar, una lectura reflexiva y articulación de perspectivas institucionales desde la filosofía, la sociología, la pedagogía y la psicología en educación. Se reconocen así, los sentidos de las instituciones educativas, su crisis, su vínculo con la transmisión, así como el requerimiento de repensar las instituciones contemporáneas en relación con una “epistemología de la acción” (Cornu, 2018). El abordaje histórico y experiencial, a su vez, da lugar a analizar algunas experiencias que ofrecen claves acerca de lo que implica la transformación institucional. Finalmente, se proponen algunas consideraciones acerca de la construcción de dispositivos institucionales generadores de transformación. El vínculo con el concepto de experiencia, da lugar a una modalidad de trabajo que procede mediante un método de relación no jerárquica ni aplicacionista entre teoría y práctica. La educación inclusiva es tal cuando deviene transformadora de las formas de estar con otros/as en un sentido democrático, de concebir y hacer lugar a la alteridad. Este trabajo concluye con una propuesta de diseñar e implementar esos dispositivos institucionales, problematizando lo ya cristalizado en torno a lo que implica la escuela: aprender, enseñar, convivir, hacer lugar.

En Chile, durante los últimos 15 años, se han producido diversos documentales que permiten reflexionar sobre las memorias colectivas, valorizar al cine como vector, analizar la construcción fragmentaria e identitaria de los relatos, los lenguajes y estéticas de las nuevas generaciones, en donde se releva el estatus del realizador, situándolo como protagonista de la historia, característica fundacional de una generación que se aproxima al pasado desde sus propias identidades y sus herramientas estéticas y estilistas. En el marco de las disputas de las memorias colectivas sobre la dictadura chilena y los regímenes transicionales y la inclusión de nuevos actores y actrices de memorias, este artículo analiza la obra de nuevos emprendedores de memorias que han revitalizado el campo artístico cultural, específicamente el audiovisual, colocando al centro su condición de hijas e hijos de víctimas que abordan las historias de sus padres desde diferentes prismas, siempre presente el afecto como sentimiento convocante. El análisis se realizó tomando como base teórica los estudios culturales y la elección de las películas se hizo a partir de un levantamiento de las últimas diez cintas producidas en Chile y que tuvieran como lugar de enunciación el universo infantil de los autores. Los documentales analizados permiten identificar características que distinguen a una generación vinculada a la dictadura, que ha padecido sus consecuencias y sin inhibir sus subjetividades, pone en circulación narraciones individuales que incorporan a antiguos y nuevos grupos de memorias. En síntesis, se trata de obras que visibilizan temáticas de las memorias colectivas disruptivas, las cuales son ocultadas por la institucionalidad y el mercado, sin embargo, logran exhibirse e impactar en circuitos vinculados a la defensa de los derechos humanos y el rescate de la memoria histórica.

Considero que todo proceso de conocimiento es tan político como los procesos de producción de sentidos, por y para los sujetos, en la sociedad y en la historia. Vivimos en un mundo lleno de contradicciones que se autodenomina plurilingüe, al mismo tiempo que funciona en el imaginario de una sola lengua, el inglés, con fuerte poder normativo; un mundo digital, junto a un enorme contingente de analfabetos, sin acceso al funcionamiento oficial de las Letras, en el que se multiplican sujetos marginados por clase, raza, género, etnia, idioma, religión, etc. Un mundo en el que se invierte, en términos de prácticas alfabetizadoras, más en la formación para el trabajo y el mercado que en la formación para un conocimiento real que no se reduzca a la mera información, sino que permita al sujeto del conocimiento independizarse y poder hacer opciones, desarrollando no sólo la ciencia y la técnica, sino también la sensibilidad y la iniciativa, la invención y la crítica. Pensamos que la educación inclusiva, bien practicada como proceso formativo, puede crear condiciones para que el sujeto sea capaz de medir el efecto de su intervención en la formación social y, por otro lado, el efecto de lo social sobre él. Lo que no ocurre en la mera habilitación, que convierte al sujeto en un simple repetidor. Pero el sistema está sujeto a fallar y las fallas dan lugar a lo posible, a la ruptura, a la resistencia. Así, la formación, por su parte, otorga al sujeto la posibilidad no sólo de formular, sino de reformular y resignificar su relación con las prácticas letradas y con la sociedad, con dominio de procesos discursivos inclusivos en el desarrollo de sus prácticas y experiencias, que es fundamental para la resistencia y la transformación social.

Propongo unas indicaciones para mirar de una manera políticamente relevante. Lo más importante para una educación inclusiva es enseñar maneras de mirar a todas las imagines, todas las expresiones visuales que nos rodean y provocan. Esto exige una metodología de la lectura visual que es a la vez detallada y que sitúe a la imagen en su encuadre social. Como explicación analizo dos obras de arte por artistas localizadas en dos lados del mundo, en Asia, la india Nalini Malani, con su obra más reciente hecha durante el confinamiento de 2020-21, y la colombiana Doris Salcedo, con la última obra suya que he podido ver y experimentar. Cada obra que invoco aquí íntegra una visión política, una crítica aguda muy pertinente con una estética poderosa. Es por esta integración que las artistas consiguen solicitar el afecto, que es indispensable para lograr la participación a la vez intelectual y emocional del espectador, que así se vuelva participante. La imagen no necesita temáticamente centrarse en asuntos políticos específicos, como en el arte activista. Más importante porque resulta más efectivo es que dicha imagen consigue activar al espectador. Así, propongo desplazar la atención y la meta del arte del activismo a la activación.

Me voy a permitir, en esta presentación, hablar desde contextos epistemológicos reveladores, que parten del intento de comprender las vivencias y emociones que acompañan el acto del pensar. Pensar, conocer, son nociones que pueden tener dos significados en aymara: en primer lugar, lup’iña, pensar con la cabeza clara, que viene de la raíz lup’i, luz del sol. Se trata de un modo de pensar que podemos asociar con lo racional. El otro modo de pensar, que es el que aquí me interesa, es el amuyt’aña, un modo de pensar que no reside en la cabeza, sino en el chuyma, que se suele traducir como “corazón”, aunque no es tampoco eso, sino las entrañas superiores, que incluyen al corazón, pero también a los pulmones y al hígado, es decir a las funciones de absorción y purificación que nuestro cuerpo ejerce en intercambio con el cosmos. Podría decirse entonces que la respiración y el latido constituyen el ritmo de esta forma del pensar. Hablamos del pensar de la caminata, el pensar del ritual, el pensar de la canción y del baile. Y ese pensar tiene que ver con la memoria, o, mejor dicho, con las múltiples memorias que habitan las subjetividades (post) coloniales en nuestra zona de los Andes, y que se expresan también en el terreno lingüístico.

Mientras la construcción de la alteridad tenga una connotación negativa por relacionarse con la identidad de sujetos que son parte de las instituciones de educación especial; el espacio social se distribuirá de forma desigual y el aprendizaje resultará complicado de poderlo generar. Además, las relaciones serán asimétricas y las políticas educativas buscarán compensar, asimilar o diferenciar a las personas por considerar que lo que requieren es de modelos de atención y de procesos de rehabilitación que les normalice y ajuste a lo que la sociedad tiene preestablecido. Desde esta perspectiva, el texto propone como objetivo que a través de la revisión documental y el análisis crítico del discurso se analicen algunas políticas educativas y el posicionamiento desde el cual se han estructurado; los documentos legales son objeto de investigación crítica que contribuyen a saber si se reproducen modelos mentales sesgados que infieren un conocimiento que favorece más a un grupo de personas que a otro; con este fin se seleccionaron las Declaraciones y Foros Mundiales sobre Educación (1990, 1994 y 2015), cuyo análisis permitió conocer la forma como estos modelos de control político refieren la presencia de grupos de población que son distribuidos según individualidades diferenciales en sitios específicos desde los cuales se ejerce poder simbólico al plantear como principio la posibilidad de ser incluidos siempre que se ajusten a lo que los aparatos gubernamentales establezcan. Entre los resultados se puede inferir que las posiciones teóricas que permiten comprender lo que es la alteridad, evidencian que en el recorrido histórico de la educación especial hay una serie de ideas que han acompañado a los sujetos que son parte de este subsistema y que están relacionadas con las deficiencias, la inutilidad, la anormalidad, problemas o patologías que se localizan en el individuo; por consiguiente, procesos de intervención, tratamiento médico, diagnóstico y como consecuencia pedagogías correctivas y rehabilitadoras. Desde esta perspectiva, la política educativa existente se convierte en un marco conceptual reduccionista, que se centra en las características relacionadas con la etnia, cultura, lengua, capacidad, u otra; planteándolas como situaciones estáticas o cuestiones biológicas centradas en un ideal de ser humano que no existe y que naturaliza dinámicas de segregación, desigualdad y exclusión.

Tal como lo mostró Rancière, en El hilo perdido (2015), “La ficción no es la invención de mundos imaginarios. Es ante todo una estructura de racionalidad” (p.12). Así, la manera en la que hemos hecho inteligibles ciertas experiencias de racialización y sexualización, en los relatos literarios, ha contribuido a construir un mito de lo monstruoso siempre enfrentado a lo humano. El objetivo de este trabajo es evidenciar la manera en la que reproducimos, a partir de lecturas y escrituras, la manera en la que se borran las múltiples matrices de opresión que se tejen sobre los cuerpos, elidiendo el carácter social que trae consigo la literatura. Es, entonces, una acción política mostrar el carácter consubstancial que tienen las violencias entramadas en relatos, sobre ficciones políticas encerradas, desterradas y subalternizadas por su condición infundadamente abyecta. Se empleó la revisión documental crítica como método de este trabajo, en el que se compararon tres novelas: Tengo miedo torero (2001) de Pedro Lemebel, Las Malas (2019) de Camila Sosa Villada y Panza de burro (2020) de Andrea Abreu. De esta manera, se logró mostrar cómo las literaturas escritas por mujeres, por las disidencias sexuales o por cuerpos racializados han estado al margen de nuestros currículos. Concluyendo que, las literaturas más visibles o hegemónicas cargan la crítica de sus propias ideologías, en las que la imbricación de las opresiones solo puede hacerse latente con lecturas a la altura de nuestras latitudes y nuestros tiempos.

El contexto en el que surge este artículo es la sesión inaugural de los círculos de pensamiento de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de Colombia (RNBP), los cuales son espacios de reflexión alrededor de la función social y política de las bibliotecas públicas. Tiene como propósito plantear cómo la palabra colectiva alrededor de la labor que realizan las bibliotecarias públicas de Colombia en un espacio como la Red es una oportunidad para fortalecer lo comunal. Siguiendo una lógica documental-cualitativa se generó una aproximación de carácter reflexivo respecto a la biblioteca pública y el lugar del lenguaje, específicamente la palabra en los procesos de construcción de comunidad. Para ello se presentó contexto general de la RNBP en diálogo con algunas de las tesis propuestas por María Teresa López Avedoy en su manifiesto poético-político por la investigación de en la biblioteca pública. Seguidamente se expusieron un conjunto de conceptos que permitieron proponer el lenguaje, la palabra de las bibliotecarias como una de las principales tecnologías de poder para caminar el campo social, el campo político alrededor de la biblioteca y sus funciones sociales. A continuación, se presentaron los círculos de la palabra y el pensamiento en espiral, como acciones específicas para el trabajo colectivo en las bibliotecas públicas, retomando algunas ideas de las filosofías indígenas del sur. Finalmente se plantearon algunas ideas para insistir en una artesanía de la palabra que privilegie la vida y la dignidad, permitiendo caminar el territorio, fortalecer el tejido social y privilegiar la justicia social. Entre las conclusiones de este artículo se destaca que: el lenguaje y la biblioteca poseen una dimensión política inherente a su sentido ontológico; el lenguaje y específicamente la palabra son tecnologías que favorecen la acción comunitaria desde y en la biblioteca pública, el aprendizaje y trabajo alrededor de estrategias no occidentalizadas favorecen así mismo lo colectivo y en tanto la posibilidad de tejer comunitariamente. Se hace uso del pronombre y objeto directo femeninos para dirigirse a las personas sin importar su género o sexo.