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O alto nível de vulnerabilidade sísmica das estruturas históricas de alvenaria de tijolos simples exige a busca das técnicas de intervenção mais adequadas com base na teoria e na experiência empírica de seu desempenho sísmico. Entretanto, se uma determinada técnica não atende a alguns dos critérios de intervenção apresentados pelo ICOMOS (International Council on Monuments and Sites), como a autenticidade, como podemos validar seu uso? Esta pesquisa estuda o efeito dos reforços de concreto armado incorporados após o terremoto de Talca de 1928 (Ms 8.3) na Igreja de Santa Filomena, que é um exemplo dos templos neogóticos de alvenaria de tijolos simples em Santiago do Chile, sendo uma das tipologias mais vulneráveis a terremotos. Com base em seu desempenho sísmico histórico e em uma análise dos critérios de intervenção em estruturas patrimoniais, procuramos responder à validação do uso do concreto armado como uma técnica de intervenção viável que tem sido usada há pelo menos 100 anos no Chile como reforço em um contexto altamente sísmico.

En el campo de las relaciones culturales entre Italia y Argentina, se reconoce la figura del escritor nómade que, impulsado por motivaciones de desplazamiento territorial y lingüístico, promueve una corriente de literatura mestiza capaz de mediar entre culturas diferentes, conspirar contra los prejuicios reduccionistas del canon y de la nación, pensar de otro modo la alteridad en las sociedades contemporáneas. La figura del escritor nómade, aquel que movido por el desplazamiento relativiza la relación entre lengua de origen y nación, surge en el contexto de transformación que se opera en la cultura occidental a fines del siglo XIX Juan Rodolfo Wilcock, Syria Poletti y Adrián Bravi constituyen significativos ejemplos de nomadismo literario. En sus textos está presente la potencialidad metafórica de la figuración nómade que se actualiza en posibilidades diversas. Diferentes niveles de la experiencia vital autobiográfica de estos sujetos se manifiestan en la escritura y se tematizan en una particular construcción de la subjetividad que, a partir de determinadas localizaciones, señalan su singularidad. Se modelan protagonistas excéntricos que encuentran en su profesión formas de la propia rareza del escritor poliglota. In the field of cultural relations between Italy and Argentina, it is possible to recognize the figure of the nomadic writer. Driven by motivations of territorial and linguistic displacement, the nomadic writer promotes a trend of mestizo literature capable of mediating between different cultures, conspiring against the reductionist prejudices of the canon and the nation, and rethinking otherness in contemporary societies. The figure of the nomadic writer, who due to displacement relativizes the relationship between language of origin and nation, emerged in the context of transformation that took place in Western culture at the end of the 19th century. John Rodolfo Wilcock, Syria Poletti, and Adrian Bravi are significant examples of literary nomadism. The metaphorical potentiality of the nomadic figure is present in their texts, where it is updated in diverse possibilities. Different levels of these subjects’ autobiographical life experience are evidenced in their writings and thematized in particular constructions of subjectivity that, from specific locations, point to their singularity. Eccentric protagonists are shaped, who find in their profession the forms of the polyglot writer’s own rarity.

Este trabajo pretende reivindicar el papel educativo de la literatura frente a las recientes políticas de subordinación de las humanidades en los planes de estudio universitarios, haciendo un repaso de las opiniones que conformaron el debate acerca de este tema. En un segundo momento, como ejemplo del aporte de la literatura a la concienciación del ciudadano, se tratará el caso del escritor Max Aub (1903-1972), en cuya obra, junto a escritos testimoniales, abundan los textos basados en situaciones imaginarias. Entre estos textos sobresalen los que parten de un presupuesto contrafactual. Aunque en algunas de estas obras destaca la veta humorística, el intento del autor no es producir una literatura de evasión, sino una crítica indirecta y no dogmática de la realidad. Mi intento es demostrar cómo la realidad imposible que nos propone el autor pueda ser útil para enseñar a un estudiante a mirar con ojos más atentos y actitud más abierta su propio entorno vital.

En este artículo hablaremos del aparato lingüístico de dos protestas sociales y, concretamente, de sus paisajes lingüísticos. El primer foco de atención será el 15M, que ha sido estudiado desde numerosos puntos de vista. Nos interesa aquí el que pone de manifiesto el papel desempeñado por el PL de la protesta durante el desarrollo de este movimiento ciudadano. El segundo escenario es menos conocido por la comunidad científica. Se trata del PL que surge a raíz de las protestas de los ciudadanos de L’Aquila (Italia) en la fase inmediatamente sucesiva al momento de la máxima emergencia por el terremoto del 6 de abril del 2009. El objetivo principal es indagar en las prácticas discursivas asociadas a la protesta en lugares tan distintos como Madrid y L’Aquila. Pese a que los desencadentes de ambos movimientos y los paisajes lingüísticos que los ilustran podrían parecer a priori dispares, tendremos oportunidad de reflexionar sobre las semejanzas que subyacen tanto en el nacimiento y en el devenir de las protestas, como en los signos que componen sus respectivos paisajes lingüísticos. Los movimientos de protesta como los que nos ocupan tienen en común un rasgo distintivo: la ocupación del espacio y su transformación gracias a la puesta en acto de una serie de prácticas discursivas. La semejanza en las estrategias lingüísticas operadas en Madrid y en L’Aquila nos ha llevado a intentar paragorar ambas realidades.

En este trabajo abordaremos el motín del galeón San Jerónimo en aguas del océano Pacífico. Su importancia e interés está en contar con un completo relato del suceso y redactado por uno de sus protagonistas, cuyo contenido y análisis nos ha permitido conocer en profundidad cómo se gesta un motín en alta mar. Así, el presente estudio lo iniciamos con unos claros antecedentes en la armada de Legazpi y su situación de necesidad, causas del apresto y envío del San Jerónimo. Luego se desarrolla los preparativos de ese primer socorro en base a la correspondencia de la Real Audiencia de México y las autoridades locales para reunir pertrechos y hombres. Posteriormente, analizamos la figura de Juan Martínez de Arestizábal, autor del relato, así como de su relación, para después imbuirnos en el espeluznante viaje del galeón y su tripulación con sus desventuras, tragedias y descubrimientos insulares. Finalmente, en los dos últimos apartados tratamos el destino final del galeón tras su llegada a Cebú y las posibles teorías sobre Lope Martín y los abandonados en una isla tras recuperar el barco los leales a la Corona.

Acercarse al legado literario de Max Aub es aproximarse también a su identidad diaspórica. El perfil biográfico de este autor, marcado por desplazamientos y exilios, evidencia la importancia que los conceptos de “espacio” y “lugar” han tenido en su experiencia vital, lo cual lleva a interrogarnos sobre el uso y función que esos conceptos han tenido en su producción. Para hacer esto, nos apoyaremos en algunos conceptos en préstamo del “giro espacial” y de la perspectiva ectópica (Albaladejo), en particular por lo que se refiere al “efecto espacial” (Cavicchioli) y al “script situacional” (Jouve) como elementos estructurales de la diégesis aubiana. En concreto, nos centraremos en tres relatos que pertenecen a la antología Cuentos ciertos (1965): “Una canción”, “La Ley” y “Enero sin nombre”. Nuestra hipótesis es que el estudio del espacio bajo la lupa de lo ectópico y del “giro espacial” puede revelar alguna conexión inédita entre el producto literario y la recepción por parte del lector, además de evidenciar el valor del legado literario y humano aún vigente de la obra de Aub.   Palabras clave: Max Aub; Cuentos ciertos; giro espacial; literatura ectópica; efecto espacial; script situacional; Déborah Vukušić

Durante el llamado ‘Colapso del Bronce Final’ (ca. 1200–1185 a.C.), la ciudad costera de Ugarit, vasalla del imperio hitita, fue destruida tras los ataques de una fuerza naval desconocida. De este modo, se suele culpar a los famosos ‘Pueblos del Mar’ como perpetradores. De hecho, existen ciertas menciones a grupos identificados como ‘Pueblos del Mar’ en cartas de Ugarit, si bien aparecen en un contexto lejos de ser bélico. Por ello, el caso de Ugarit es paradigmático del colapso sistémico de las relaciones internacionales y el sistema urbano del momento, y del misterio que envuelve a la violencia desatada en el Mediterráneo durante tal colapso. En este sentido, la presente contribución trata de interpretar los últimos días del reino de Ugarit antes de ser atacado y destruido, para comprender el contexto geopolítico de dicha destrucción.  

El presente trabajo desea destacar cómo las narrativas de Max Aub y Antonio Muñoz Molina actúan como instrumento de resistencia contra la desmemoria impuesta por el franquismo. Tomando como referencia las novelas que componen el Laberinto mágico aubiano y Beatus Ille, La noche de los tiempos, El jinete polaco, y Sefarad de Muñoz Molina, se afrontará el análisis de los recursos y estrategias empleados por ambos autores para recrear la guerra, el franquismo y el exilio dando una versión de los hechos que refleje la verdad, huya de simplismos maniqueos y rinda homenaje a todas aquellas víctimas que la historiografía no recoge. En definitiva, se tratará de demostrar que la ficción puede revelarse una herramienta crucial para recuperar y transmitir aquellas verdades que fueron silenciadas y construir una memoria histórica más inclusiva, justa y democrática. This paper aims to highlight how the narratives of Max Aub and Antonio Muñoz Molina serve as instruments of resistance against the amnesia imposed by Francoism. Using as reference the novels that make up Aub's Laberinto mágico and Muñoz Molina's Beatus Ille, La noche de los tiempos, El jinete polaco, and Sefarad, the analysis will focus on the resources and strategies employed by both authors to recreate the war, Francoism, and exile, providing a version of events that reflects the truth, avoids simplistic manicheism, and pays tribute to all those victims not acknowledged by historiography. Ultimately, this paper seeks to demonstrate that fiction can prove to be a crucial tool for recovering and transmitting those silenced truths and for building a more inclusive, just, and democratic historical memory.

Resumen Un análisis detallado de la peculiar imaginería marítima del soneto, en el contexto más amplio de los primeros escritos de Keats sobre la estética y la psicología de la escritura creativa, de las fuentes históricas a las que tuvo acceso en su momento, así como de las nociones burkeanas de lo “Sublime” y lo “Bello”, y de las teorizaciones más recientes del proceso creativo formuladas en el ámbito de la psicología cognitiva (Sawyer, 2012; Kelley 2013), revela que la famosa tríada Balboa-Cortés-Peak en Darien no es el resultado de un error histórico, ni la expresión inconsciente del joven poeta de su propio sentido de “belatedness” (Rzepka, 2002) hacia los modelos literarios del pasado (Homero, Chapman), ni siquiera un deseo de apropiarse de ellos y emularlos (Frosch, 2004). Por el contrario, la tríada es el vehículo metafórico a través del cual Keats prefigura, con la prodigiosa densidad semántica que permite la opacidad del signo poético, su posterior teorización de la mente poética tripartita en “simple”, “complex” y “philosophic” (Letters, I: 183-187), con vistas a anunciar su decisión de componer su primer significativo “test of Invention” (Letters, I: 170), Endymion, expresión de una voz artística independiente: su ‘El Dorado’ poético, aún desconocido y recientemente descubierto. Palabras clave: Romanticismo inglés, John Keats, “On First Looking into Chapman's Homer”, psicología de la creatividad y literatura, imaginería marítima y literatura, historia de la navegación, Era de la Exploración y del Descubrimiento, Homero en la literatura anglosajona.

El presente trabajo cuenta con dos objetivos: el objetivo general busca emplear la metáfora como categoría lingüística útil para profundizar en la caracterización discursiva de los textos religiosos; el objetivo específico pretende dilucidar hasta qué punto Teresa de Cartagena (c. 1425-finales siglo XV) emplea el mar como metáfora más cercana al discurso místico o más cercana al discurso teológico. Para lograr estos objetivos, analizamos el uso que hace de la metáfora marina, asumiendo dos hipótesis: a) el mar funciona como sinónimo de Dios o de Jesucristo (discurso místico, basado en la experiencia personal) o b) el mar remite a un campo de batalla cuyo caos inicial permite a Jesús anticipar su enfrentamiento contra el mal (discurso teológico, basado en el estudio de las Sagradas Escrituras). La principal conclusión apunta a que, en los textos de Teresa de Cartagena, el mar es un campo de batalla en el que tiene lugar la lucha entre el bien (representado por Dios) y el mal (representado por el pecado), lo que aboga por la función teológica (no mística) de sus tratados.