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El libro “Filarmónicos y patriotas” surge de diversas e incansables ideas que su autor ha venido desarrollando desde hace años, con distintos proyectos de investigación, las cuales se van aunando y convergiendo a lo largo de la narración. El libro trata de aquellos músicos que hicieron de la composición su oficio principal durante el periodo de fuertes cambios en Latinoamérica, que pasó de sociedades coloniales a las repúblicas nacionales, de tiempos de guerras, de definiciones y disputas por lo nacional, por lo cosmopolita y de querer ser parte del mundo. Estos cambios políticos, económicos y sociales implicaron también cambios en los modos de hacer música y de ser músico.

Este artículo evalúa las prácticas de ensayo y los enfoques andragógicos utilizados en la Orquesta Interfacultades de la Universidad Católica (OIUC) antes, durante y después de la emergencia sanitaria de COVID-19. A través de encuestas, entrevistas y análisis de ensayos parciales, se identificaron diversas estrategias empleadas por los tutores técnicos, incluyendo la adaptación de metodologías de enseñanza, la valoración del aprendizaje musical colectivo y la retroalimentación constante. Se destaca la importancia de considerar las experiencias previas de los estudiantes y sus contextos académicos, adaptándose al contexto cambiante de este período. Los resultados subrayan la capacidad de los tutores para cuestionar y generar nuevas estrategias andragógicas que se adecuen a las necesidades y realidades de los músicos en formación, promoviendo un ambiente de aprendizaje inclusivo y significativo.

Este artículo examina la cueca brava urbana desde una perspectiva de género, performatividad y afectos, enfocándose en las estrategias creativas de cantoras chilenas como Las Peñascazo y Calila Lila. A través del análisis lírico, musical y performativo de sus cuecas, se evidencia cómo estas artistas reconfiguran el folclor público como espacio de resistencia política y creación feminista. La investigación destaca la voz femenina como agente político para la reivindicación de la corporalidad y afectividad en la escena cuequera santiaguina contemporánea.

Instrumental practice is key in a musician’s education and presents challenges that go beyond technical mastery. This article analyzes how motivation, self-regulation, and practice strategies influence the quality of musical learning. From a theoretical approach, it proposes an integrative view of practice as an active, reflective, and personal process. It highlights that connecting meaningful goals with effective strategies enhances students’ engagement and autonomous development. Finally, it argues for an educational approach that fosters metacognition and autonomy, guiding practice toward a comprehensive and meaningful formative experience.

En un contexto donde la organología contemporánea ha experimentado un renovado impulso hacia la indagación etnográfica, material y técnica de los instrumentos musicales, la obra Los instrumentos musicales y Arundo Donax -de Andrés López Alcaraz y Norberto López Núñez- es un estudio tan necesario como original. Publicado a través de Kindle Direct Publishing, el volumen constituye una original y cuidada incursión en la relación entre un vegetal singular -la caña común o Arundo donax- y su función como materia prima para la construcción de un extenso abanico de instrumentos musicales procedentes de diversas culturas.

Siguiendo nuestro compromiso de aportar a la difusión de la investigación musicólogica y de la docencia musical, tenemos agrado de presentar el primer volumen de Neuma del año 2025. Cada uno de los trabajos aquí reunidos, que en este caso corresponden a contribuciones desde España, Francia y Chile, constituyen un aporte a la discusión y reflexión en torno a la música y la docencia musical. Como es tradicional, abrimos con el campo de la musicología, presentando el trabajo titulado “Folclor público en la cueca brava chilena: Género, performatividad y afectos” de las académicas Amanda Fernández y Lorena Valdebenito, quienes, a través de un análisis centrado en la performatividad y los afectos, nos invitan a comprender el folclor no como una reliquia estática, sino como un dinámico espacio de disputa y re-significación cultural. Al destacar la obra de cantoras como Las Peñascazo y Calila Lila, las autoras revelan cómo la voz femenina se erige como una potente resistencia política y de creación feminista, reivindicando la corporalidad en la tradición cuequera.

Always mentioned, but practically inaccessible, Noticia chronologica by Carlos de Singüenza y Góngora has become less of a mystery than an obvious debt, given its minor literary character and its core value in the work and life of the Mexican. After having made a first critical edition of the text, comparing the only two known versions (one printed, the other handwritten), and having thus expanded and facilitated its access, the following essay addresses its careful reading, not only with regard to its singular historical and material situation, since it is the text that accompanied the lunarium or almanac of 1681, being contemporary with the Theater of Political Virtues of 1680; but also in terms of its literary articulation, the poetics of thought that Sigüenza, in his writing, plots and puts into play and, particularly in Noticia chronologica, makes appear as a geopolitical project of a limited and incomplete time.

Starting from an aspect that has been scarcely addressed by the specialized critics, the figure of the recipient public, it is considered pertinent to revisit the creative and cultural work of the main members of the Contemporáneos in México. In this first approach, the focus is placed on the first half of the twenties and on some specific texts by Gorostiza, Villaurrutia, Owen, Torres Bodet, in order to question and to reconsider the commonly accepted conviction about the deliberate ahistoricity that characterized the group. Consequently, their awareness of the sociocultural reality of the country is highlighted, while their work is related to the historical responsibility that the generation of artists of 1921 had to assume. Likewise, special attention is paid to an important cultural milestone that is not usually considered when studying their work and which takes places between the twenties and thirties: the transition from an oral cultural to another literate one. In line with the above, their artistic proposal of that time is linked with some of the emblematic figures of popular culture and with the process of rehabilitation of traditional singing in Mexico. The aim would consist of raising the possibility that the Contemporáneos could have tried to create a poetry of the Revolution before conceiving a revolutionary literature, already in the second half of the decade.