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The production processes in the graphic arts industry are diverse, as well as their residues are diverse. Currently, large and medium-sized cities, in the Ecuadorian scenario, have had considerable growth in this industry, specifically, in the large format printing plotters. This growth has implied not only the growing production in graphic arts services, but also the environmental impact, because its characteristics it generates several residues. This study analyzes the production processes of the printing centers and the waste produced. The research carried out is an exploratory level, which was carried out through a sample of typical cases, in several large-format printing companies. In addition, the observation technique was used to document the production processes and identify the waste generation stages. Through interviews, the owners and operators of the printing centers were consulted about the management and treatment of the waste produced. In the results, it was possible to contrast data that suggest gaps in the regulations and the need for actions to mitigate the impact of these wastes.

An endemic problem in some cities is the lack of social awareness of the heritage and cultural value that historical buildings represent as tangible testimonies of the memory of cities. From the observation of facades with visible graphic elements and integrated into the built environment of Tampico Tamaulipas (Mexico), and from the lack of a reflective-critical instrument of the tangible legacy of the visible inscriptions on historiographic facades derived from historical, socio-cultural and economic, the significance of graphic testimonies inscribed in 75 objects is approached, descriptively and quantitatively; as well as the characteristics and the discursive typological patterns of time and life delimited in the temporality of the oil and commercial boom from 1911 to 1938 in the area are studied. Graphic records and informative data with formal and socio-discursive typological characteristics are analyzed at the graphic level as relevant aspects for the significance of the historical heritage memory of buildings as a cultural, social and historical legacy of the main city in the south of the state of Tamaulipas.

"To create and remember" is a project of design and social communication, born from the identification of a problem present within the classrooms of public schools in Peru that is the poor application of intercultural content. For this reason, an educational guide was designed to allow the recognition of migration stories, which generates cultural enrichment among students in the 4th grade of elementary education, based on the problems identified in the field of study and the methodology of teaching, in order to start the design of an educational guide aimed at teachers, which recaps the importance of interculturality in the classroom , achieving in students the recognition of the cultural diversity existing in Peru. Keywords: Interculturality, social design, diversity, identity.  

This work presents some reflections on the effects of the mass production of popular consumer objects related to the icon of Frida Kahlo. Graphic design is taken as a basis, seen as a tool that provides status, prestige or identity, which in this case transcends that of Mexicanness and extends to the global sphere. The process is analyzed from the concepts of transtextuality, transculturality and transmediality, which allow identifying the insertion of the icon in all current communication media, as well as its adaptation to different cultures. The importance of graphic design as a promoter of identity is highlighted, for which the theory of the imaginary and canonical discourses that give a sense of belonging are used. The subject is extensive, so only some considerations are exposed in this regard.

Desde un punto de vista fenomenológico se estudia el intervalo entre lo que Walter Benjamin trató con los términos “aura” y “huella” para explicar el cambio en el régimen de la experiencia sensible mediante la calidad reproductible de la obra de arte en tanto forma de diseño. Partiendo de la consideración de que la presencia del cuerpo determina el involucramiento humano como la condicionante del modo de producción, resulta posible revisar dos formas de diseño, donde en una hay mayor presencia del cuerpo, lo que potencia la acción del aura, mientras que en otra se constata una menor presencia del cuerpo, motivo del aumento en el poder hacer de la huella. Entendiendo que el medio de producción obedece a la forma de diseño en la obra de arte, si ésta se reproduce tecnológicamente o se produce manualmente se desprenderán dos valores opuestos de la experiencia estética, el culto y la exhibición, que instauran la tensión entre lo visual y lo táctil.

Este artículo introduce el concepto del Proyecto Educativo Innovador Lab. Diseño de Ideas Digitales, creado en el área de Diseño de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana como un espacio de aprendizaje para la exploración de los métodos de Design Thinking aplicados al desarrollo de ideas innovadoras con tecnología digital. Adicionalmente, reporta su primera jornada, denominada Lab.1: Ideación de propuestas para participar en el concurso TecPrize, en el cual participaron 13 alumnos de diversas áreas del conocimiento. En esta jornada se plantearon dos modalidades para la innovación en el diseño: Mentalidad con sentido de intención y Mentalidad para explorar conceptos. En la primera se exploró la fase del descubrimiento como inspiración del tema con lecturas, videos, ponencias de especialistas y el método de Buzz Report (búsqueda de tendencias e innovaciones). Mientras que, para la segunda modalidad, en la fase de Ideación se usaron los métodos diseño-ficción, brainstorming y la herramienta storyboard. Como resultado se generaron dos propuestas, una en formato cómic y otra en formato cortometraje. Se concluye con un análisis estadístico sobre participantes, problemáticas creativas y tecnológicas, así como con las temáticas de interés de los alumnos para futuras jornadas del proyecto Lab.

Desarrollar un proceso hermenéutico para comprender las imágenes de obras de narrativas gráficas e interrelacionar los conceptos de la hermenéutica y la literatura con el diseño gráfico son los objetivos del presente artículo.   La metodología empleada tiende puentes entre los elementos básicos de la comunicación visual, el análisis literario y la hermenéutica en tanto los lectores de narrativas gráficas —cómics, novelas gráficas, libros álbum, fotolibros y animaciones—, caen en inmersión por las imágenes y se preguntan qué hay en ellas. Los hallazgos de esta investigación nutren la teoría del diseño en tanto los modelos literarios actuales son eclécticos y complejos.   Los lectores interpretan lo que leen en imágenes desde sus propios esquemas de sentido para descifrar el juego de significados que estás guardan; lo que implica más allá de percepción, un proceso de raciocinio, por lo que desdoblar disciplinas para comprender obras cuyas imágenes no ilustran textos, sino las que narran, explica la fuerza de la visualidad en la literatura contemporánea y apunta a la originalidad de este tipo de investigaciones.   Como conclusión se apunta hacia la importancia de un proceso hermenéutico para la comprensión de narrativas gráficas, terreno ganado en la literatura por los diseñadores.

Objective. This article reports the findings of inserting the field diary as support for the training process during the learning of information design in graphic design students. Methodology. By means of a qualitative study and defining categories to analyze, the formative impact of a compilation of field diaries made by students has been evaluated when they tackle the resolution of information design projects. Findings. The field diary is a tool that promotes reflection, makes visible the work process that students follow, records the emotions involved when doing projects, and helps shape design thinking. Limitations. This is an interpretive study, it is necessary to extend it to include a larger population, and to be able to make comparisons to broaden the scope. Originality. There are very few reports that talk about the insertion of the field diary in the teaching and practice of information design, so this study hopes to broaden the discussion of the subject and contribute to revalue this tool. Conclusions: The field diary makes design thinking visible, it is a training tool that allows the practitioner to learn significantly about information design.

The relevant aspects within the educational models in the university environment is multidisciplinarity, this aspect provides an enriching experience to the student, facilitating the development of their skills and providing real situations that will help them make decisions in their working life. This study aims to expose the importance and the challenge that a multidisciplinary experience can generate within university careers, giving way to educational innovation, supported by the Design Thinking Quick model (Lomas, 2021), it is possible to overcome the different problems that may arise in an educational environment where structural factors such as educational programs that do not contemplate real experiences and infrastructures as basic as distances, schedules and availability of teachers and students, provoke a complex process within multidisciplinary experiences. The purpose of this analysis is to share the problems and solutions through the findings found within two disciplines of design. Despite the work done, this article wants to show the effort and improvement that must always be considered and this article is a starting point to continue with the intentions of real and multidisciplinary projects in vocational training.

El presente estudio se enfoca primeramente en determinar los beneficios que el uso de la rúbrica aporta al aprendizaje del alumno en el desarrollo de identidad corporativa de la licenciatura en diseño gráfico; además en investigar teorías, pensamientos y estudios relacionados con el uso de la rúbrica en la práctica educativa, y en identificar el progreso del alumno a partir de la retroalimentación recibida durante el proceso educativo con el uso de los criterios utilizados en la rúbrica. El tema es indispensable para adentrarnos en la importancia de la rúbrica en la evaluación y así generar una retroalimentación efectiva por parte del docente hacia el alumno y, con ello, lograr un aprendizaje significativo. El estudio se realizó dentro de un enfoque mixto unido a la investigación en el aula, obteniendo resultados óptimos del uso y la aplicación de la rúbrica en la enseñanza del diseño gráfico, específicamente en el área de identidad corporativa.