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We have heard about the importance of developing aspects such as creativity in the graphic design professional, moving to a second term logical-mathematical thinking, especially with regard to reasoned thinking where the student can elucidate from different points of view. In this writing, critical thinking within that logical reasoning is analyzed as an aspect of utmost importance in the student's school trajectory, so that related topics can be incorporated for the student's development, with an open mindset so that the teacher of the design encourages this type of reasoning in your daily activities. For the preparation of this work, a non-experimental, descriptive investigation was carried out. Data are presented on the results obtained in recent years from the EGEL and EXDIAL exams that students take within the graphic design program of the University of Sonora, which are presented under the descriptive statistical data analysis method. As part of the analysis, it is pointed out the importance for graphic thinking to develop critical thinking in parallel in order to stimulate internal questioning within the creative process in design proposals.

This article shows an exploratory research carried out in tattoo studios in four cities in Ecuador. The purpose has been to know the characteristics of the body art centers, their professionals, the conditions in which their work is framed and the social groups to which the clients or consumers of this service belong. The analysis presents qualitative results, which were collected through semi-structured interviews in twelve (12) tattoo centers distributed proportionally in Quito, Latacunga, Ambato and Riobamba. In the results, criteria were obtained on professional training, valuation and costs of their work, characteristics of their clients and perception of the groups towards the profession.  

The objective of the research is to establish the importance of the visual image in the prevention of covid-19 through a bibliographic review with a qualitative approach. The results show that the printed or digital visual image constitutes an efficient and ideal communication tool to transmit all kinds of essential information, especially in times of crisis such as covid-19, so that an image captures the attention of a person it is necessary that it reflects the "empathic imagination" that is, that the target audience connects in a way that is close to the message to be expressed. It was also found that when the visual image is part of an infographic, its communicative potential increases, since infographics are a resource that simplifies information using only the necessary elements for effective communication, even on health issues. In conclusion, the interrelation of the visual image with the text in the infographic improves the communication process. The infographic based on the use of the image shows its communicative potential either in print or digital.

En una unidad de aprendizaje de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad José Vasconcelos de Oaxaca, México, (Univas) se incorporó la realidad aumentada (RA) para mostrar la aplicación de las propuestas gráficas en etiquetas montadas sobre un objeto tridimensional, en un envase primario y secundario. Mediante un smartphone los alumnos visualizaron sus propuestas gráficas de imagen con un acercamiento a la realidad. Los objetivos de esta investigación fueron conocer e integrar este modelo tecnológico en el aprendizaje basado en proyectos (ABP), en el contexto de la pandemia actual, donde los materiales y procesos físicos para desarrollar el diseño gráfico de un envase se trasladan a una realidad digital. El proceso metodológico consistió en implementar la tecnología de realidad aumentada en un aprendizaje basado en proyectos como una herramienta emergente en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Como hallazgo, los alumnos adquirieron un aprendizaje significativo y la experiencia para considerar la realidad aumentada como un instrumento en su desempeño profesional. En conclusión, utilizar la técnica didáctica del aprendizaje basado en proyectos y la realidad aumentada en el proyecto de diseño innovó el proceso de enseñanza-aprendizaje y, a su vez, mejoró los tiempos y la calidad de los productos de diseño.

El documento expone el planteamiento, la propuesta y la evaluación de un sistema infográfico interactivo diseñado para el teléfono móvil (smartphone), funciona como una herramienta educativa y se complementa con una agenda digital. Ambos productos buscan ayudar en la formación del estudiante de bachillerato y licenciatura de la Universidad Autónoma de Coahuila (UA de C), en los aspectos institucional, académico y humano, ofreciendo información acerca de situaciones, procesos y fenómenos sobre su vida actual. Para tal propósito, se empleó la metodología para diseño de Gavin Ambrose y Paul Harris y se dio estructura con los software Genialy y FlippingBook. El resultado fue un par de herramientas basadas en la visualidad con un manejo concreto de la información sobre distintos temas, agrupados en las categorías de: Servicios universitarios, Rendimiento académico, Salud mental, Salud física y Aspectos profesionales.

Los proyectos editoriales con responsabilidad social se llevan a cabo como ejercicio final de la Especialidad en Diseño editorial de la EDINBA, el método de aprendizaje utilizado para presentarlos a los estudiantes es la enseñanza por proyectos, basados en problemas reales, ya que promueven la motivación e involucramiento de los estudiantes, dando como resultado soluciones pertinentes y viables a los problemas propuestos, así como aprendizaje significativo que les es fácil poner en práctica en soluciones a otros problemas. Se presentan dos ejercicios finales, realizados por estudiantes de la primera generación que llevó el programa de manera virtual sincrónica, donde el problema propuesto fue realizar una colección de tres libros, en la que por lo menos, texto de uno de ellos estuviera libre de derechos de autor, para ofrecer libros bien conceptualizados y diseñados a los jóvenes confinados por la pandemia Sars-CoV-2 que no tenían acceso a sus escuelas o bibliotecas para obtener libros de literatura recomendados por SEP para su grado escolar. La generación 2021 realizó por primera vez la Especialidad en línea por el confinamiento antes mencionado, lo que nos llevó a preguntarnos qué nivel de resultados se lograrían, se constató que los resultados logrados proponen soluciones novedosas al problema presentado, al alcanzar un alto nivel en los proyectos.

Objectives. This paper proposes, from the theory and practice of information design, a way to classify infographics, as well as to understand the possibilities of visualizing the informative materials that we find in daily life. Methodology. Starting from a dialectical process, the different types of infographics, visual explanations, and the visual literacy involved are analyzed, to propose a typology on the first, and a way of understanding the visual language that acts on the second. Results. A proposal is made for a taxonomy on infographics that is accessible to the design practitioner, as well as a method to select the types of information visualization. Limitations. This is a theoretical study that needs to be expanded, as well as to verify its scope in practice. Originality. This is a proposal from the perspective of information design, supported by visual storytelling, as well as information and visual literacy. Conclusions. The proposal gives clarity to the understanding of the complexity of this topic, which is recognized broadly and with a diversity of nuances, which indicates that it still needs to be explored in greater depth.

In the training of the designer, there are learning that is only refined in the exercise of projects and tasks that require an orientation focused on how to do them, from the simple processes of assembling, cutting, bending and gluing, to the mastery of skills greater than they are observed and put into practice through learning by doing or learning by doing, which are not taught in any particular subject. This research emerges from a largely technological context to review tacit knowledge, personal knowledge derived from human practice, which is present within the discipline of design. The proposal identifies and recovers knowledge from teachers and students, is focused on a descriptive, qualitative and quasi-experimental study in which the experience in handling materials and tools is shared with various testimonies to consider the importance of manual work, work collaborative and the specification of aspects such as quality. 

El artículo presenta una experiencia de cocreación que 32 estudiantes de ESDAPC realizaron junto con 43 participantes de dos entidades sociales que trabajan con colectivos en situación de vulnerabilidad: CRAE Intress y TEB Sant Andreu. El proyecto formó parte de Diseño para la inclusión, el proceso como resultado, una propuesta coproducida tanto por el Museu del Disseny de Barcelona como por la Asociación Ojalá Projects y comisariada por Anaïs Esmerado. En la primera edición del proyecto participaron seis escuelas de diseño de Barcelona con el objetivo de generar prácticas inclusivas a partir del diseño, insistiendo sobre todo en el proceso, en la evolución proyectual. ESDAPC contó con tres equipos mixtos equitativos (el número de estudiantes y usuarios era igual o similar) que durante tres meses realizaron seis sesiones de encuentro y cocreación. En cada una de ellas, los estudiantes propusieron diferentes metodologías con la intención de realizar un proyecto conjunto, participativo e inclusivo. Dichas sesiones fueron reforzadas por tutorías que se realizaron en la escuela, por varias conferencias de profesionales vinculadas con el diseño social y por una visita comentada al Museu del Disseny de Barcelona. Los resultados proyectuales fueron la transformación de algunos interiores del CRAE Intress, así como un manifiesto modular y un juego de mesa inclusivo para TEB Sant Andreu. Todos estos resultados fueron valorados positivamente tanto por los usuarios, como por las entidades y los organizadores. Sin embargo, lo más positivo de la experiencia fue el aprendizaje y el enriquecimiento que supuso para todos los participantes.

Hoy en día existe una importante necesidad por ampliar los conocimientos que tienen los diseñadores y las diseñadoras gráficas sobre la preimpresión y el manipulado final de sus trabajos. Hay que hacerse siempre la misma pregunta: ¿qué hay más allá del diseño? No es posible conformarse con el diseño sin contemplar el resultado del objeto impreso. Es necesario conocer las limitaciones que existen al enviar un trabajo en los diferentes sistemas y procesos de impresión, en los acabados o en los tiempos de desarrollo de cada paso, desde que sale la creación en el ordenador hasta que llega al cliente con la calidad deseada. Es una cadena muy extensa donde cualquier eslabón se podría romper, echando a perder un trabajo con los costes que ello conlleva. Por otra parte, en el caso de la imprenta, se debería de conocer también en todo momento la tendencia en diseño actual. Cómo los recursos técnicos pueden acompañar y reforzar las soluciones gráficas de cada proyecto, ya que el mundo del diseño va cambiando a una velocidad vertiginosa. Para que estos dos saberes se complementen en la práctica, es necesario construir lazos fuertes de comunicación y confianza que no siempre existen. Para ello hay que conectar en el aula programas de formación diferentes y complementarios en la práctica que se encontrarán la impresión real: diseño e imprenta. De este modo, desde el aprendizaje, el estudiantado podrá asemejarse a una realidad de artes finales e imprenta, que mejorará su práctica en el futuro.