Sistema Regional de Información
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This article analyzes the representation of women identified with feminist ideals on Brazilian television through the appearance of the character Malu in the series Malu Mulher (1979-1980). This production by Rede Globo de Televisão highlighted the transformations in the everyday life of middle-class women, proposing a modern vision in the context of Brazilian patriarchal culture. Considering the importance of appearance as an instrument of domination over women (WOLF, 1992) and the audiovisual as a Gender Technology (LAURETIS, 1994) that corroborates the construction of normative female models, this character presented a challenge, given the stereotypes attributed to feminist woman and her unprecedented representation in a country that lived with the censorship of the military government.

Taking the artistic communities in London in the late 1980s and early 1990s as a focus, this article aims to expose the social, political and economic conditions that allow an emergence of do-it-yourself practices in art and fashion. Identifying the central conjunctures of these changes in the English curriculum remodeling and in the social imaginary of risk, we will demonstrate how this generation incorporates another epistemology of creation that will reverberate in different symbolic and material orders, namely (i) in the reactivation of the East End; (ii) in the creation of artistic entrepreneurship; and, (iii) the rejuvenation of the capitalistic energies of culture, incorporating in the first decade of the new millennium a conversion of DIY practices into mainstream practices. Methodologically, we will use an extensive literature review as well as the application of a visual ethnography in order to constitute the material foundations that allow us to trace such concatenations.

Criada em 2007, a revista foi lançada no 2o Colóquio de Moda, realizado em Belo Horizonte (MG). Kathia Castilho e Tula Fiskatoris, as primeiras editoras da revista, encabeçaram o projeto e atuaram como agregadoras de uma vontade coletiva e compartilhada por amigxs, estudiosxs e profissionais da área, que discutiam e sonhavam com um periódico que funcionasse como espaço de encontros e trocas e, estrategicamente, como uma ação de construção do tema moda como área acadêmica no país. [...]

A partir de meados da década de 1970, a noção de cultura do-it-yourself (DIY) progrediu de um ethos de resistência à indústria da música mainstream, centrado no punk, para uma estética mais amplamente endossada que sustenta uma ampla esfera de produção cultural alternativa onde pontua a moda (BENNETT, 2018; GUERRA, 2017; BENNETT; GUERRA, 2021). [...]

This article highlights the similarities between cinema and fashion through the concept of “materiality”. Following the materiality turn in the social sciences and humanities, in recent years researches has also intensified in film studies and media studies. In its intersection with fashion studies, film materiality acquires highly suggestive aspects not yet explored from the point of view of the affinities between the two fields. If fashion exists essentially through fabric and its wefts, cinema exists through film projected onto a canvas, in a sense also fabric itself. In its early days, moreover, cinema was often associated with the concept of “manufacture” and its assembly was entrusted to women who had experience in fashion ateliers. Both a product of modernity, cinema and fashion maintain an outwardly feminine surface based on a technè. By creating a theoretical and conceptual pathway, the article will focus on how the aesthetic of materials (Cucinotta, 2018) in cinema is also constructed through concepts extrapolated from the world of fashion. By presenting a critical and aesthetic analysis of this union, we want to reconnect to a conceptual space in which the waves of fabric create the movement of images on the canvas and the film itself becomes fabric on which to create narrative lines.

A presença icónica do vestuário no cinema perpassa toda a História da sétima arte, dos primeiros filmes aos contemporâneos, sendo geradora de tendências, géneros, estereótipos, sucessos e fracassos de bilheteira, aplausos ou desagrados da crítica especializada. O dossiê que aqui iniciamos parte deste princípio, sendo dedicado à importância e à visibilidade do figurino do cinema, e relacionando, de uma perspectiva teórica, os estudos de género e as materialidades fílmicas.[...]

A edição no 35 da revista dObra[s], segundo número de 2022, chega em um momento em que se faz necessário uma reflexão sobre as imagens e as representações que nos são transmitidas, que recebemos, que consumimos e interpretamos no nosso dia a dia. Sobretudo, em um ano já marcado pelas disputas e tensões relacionadas com as narrativas criadas pelas imagens, seja no âmbito da política seja no âmbito do social. O poder das imagens e das representações nos rodeia e estamos, de certa forma, inseridos nelas, ao mesmo tempo que também as criamos e nelas interferimos. Nunca paradas, mas sempre passíveis de interferência e interpretações as mais variadas, elas constituem em grande medida nossa vivência e nossa experiência do mundo social.[...]

Este portfólio reúne fotografias de Pedro Bandeira e Paulo Catrica, selecionadas a partir de dois projectos editoriais distintos. As fotografias de Bandeira, foram retiradas de “O Mundo às Costas” (2001-2021) e as de Catrica de “Memorator” (2015).[...]