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Through a critical reading of Lucrecia Martel’s fourth film, Zama (2017), based on Antonio di Benedetto’s homonymous novel (1956), we elaborate a reflection on the relationship between cinema and history, highlighting the strategies used by the Argentine director in the making of her work. We maintain that, beyond a merely instrumental and illustrative use of cinema, Martel allows us to think of cinematographic montage as a way of denarrativizing and demonumentalizing the conventional narrative of history, thereby opening a relationship with the past, freed from the historicist logic that seems to characterize both the documentary genre and political cinema in general. In this sense, the question of history and its reverberations appears in Zama as elements that complicate the conventional relationship between cinema and politics. 

Este artículo tiene como objetivo analizar el documental “1964: Brasil entre armas y libros” producido por la empresa Brasil Paralelo. Esta película presenta al público una propuesta revisionista para el período histórico de la Dictadura Militar brasileña, a partir de lecturas de la llamada extrema derecha, centrada en la figura de Olavo de Carvalho. El documental se basa en otras interpretaciones de hechos históricos y análisis contrafactuales, buscando enfatizar la supuesta amenaza comunista que acechó al estado nacional a lo largo del siglo XX hasta la actualidad. Los responsables del documental no son historiadores ni expertos en ningún aspecto de la investigación histórica, sino que basan sus declaraciones y argumentos en testimonios y entrevistas a exguerrilleros, intelectuales de derecha y otros. Utilizando una perspectiva histórica tradicional, el documental enfatiza nociones superficiales y problemáticas de la historia, con errores grotescos y más sutiles. El análisis que aquí se propone discute la relación entre historia, revisionismo histórico y negación, así como análisis del formato documental. Como resultado, la intención aquí es resaltar las formas en que el revisionismo histórico y la negación están siendo presentados hoy por la extrema derecha en las redes sociales y utilizando películas de fácil acceso.

In recent years, the profuse interest that the inner world of the human being has aroused in the Social Sciences, that is, his emotions, affections, passions, or feelings over time, has become evident. This article analyzes the daily life of the monasteries of Santiago during the colonial period from the theoretical perspective of the history of emotions, specifically from the conceptual approaches of Barbara H. Rosenwein. Using a documentary corpus, very little worked by national historiographies, such as the manuscripts contained in the libraries and convent archives of this city (rules, constitutions, pastoral visits, account books, correspondence, confessional writings and autobiographies); This research gives an account of the main characteristics of the feeling system of these female emotional communities, stipulating, on the one hand, the ecclesiastical regulations that determined the modes of emotional expression allowed and forbidden to the nuns and, on the other, the social and cultural practices that They contributed to transgressing them. It also proposes the existence of emotional sub-communities within the enclosure, established according to the different women who lived there.

Inspired by the digital humanities, this paper carries out a distant reading of the annual letters of Jesuit Paraguay (1632-1762). All these documents contain edifying accounts of the Jesuits’ apostolic activities in this region. The textual analysis shows that the annual letters are associated with a peculiar praxis because they privileged the refe- rences to the salvific aim of the Society of Jesus and the administration of certain sacra- ments, particularly confession. It also exhibits that these documents evolved: initially centred on the Guaraní missions, they focused more and more on the cities and colleges as well as specific devotional practices, such as the spiritual exercises.

Se analiza la revista de una generación intelectual que buscó renovar el socia- lismo chileno desde el rol político que asignaba a los movimientos sociales autónomos, disputando el carácter popular que la democracia debía tener. En este sentido, tensaron el proceso de reinvención del concepto democracia desde un posicionamiento político relacionado con sus pertenencias a partidos de la izquierda vinculados al cristianismo y con un compromiso con lo que denominaron una “alternativa popular” para Chile. Así, en distintos periodos buscaron elaborar propuestas de democratización desde una pers- pectiva que priorizó el proceso de reconstrucción del movimiento popular, sujeto político que, para ellos, representaba la posibilidad de construir una democracia radical en Chile.

El artículo analiza el cortometraje chileno Los anillos de la serpiente (2020) un filme de ficción histórica que pone en escena a una perpetradora civil en los prime- ros años de postdictadura en Chile. Desde el denominado “giro hacia el perpetrador” en el campo de estudios de la memoria histórica, se utilizan los principios de análisis de Lior Zylberman para estudiar la representación de perpetradores en el cine y la teoría del “sujeto implicado” de Michael Rothberg con el fin de abordar la complejidad de la com- plicidad civil. Sobre aquella formulación teórico-metodológica, se revisan los contenidos centrales de este cortometraje, enfatizando tanto en los modos de figuración verbal y dis- cursiva de los perpetradores, como en la problematización cinematográfica de asuntos históricos clave, como la impunidad y los pactos de silencio.

Este trabajo considera a las ficciones audiovisuales del cine y de la televisión chilena como un documento histórico para el futuro, desde donde se observa e interpreta el clima social del presente. En función de aquello, se revisarán cuatro ficciones audiovisuales (dos películas y dos series de televisión) inspiradas en acontecimientos actuales, en las que la realidad opera como materia prima. Las ficciones serán Mala junta (2016), Los perros (2017), El reemplazante (2012) y Bala loca (2016). Su análisis considerará no solo las temáticas, sino que también las maneras en las que han sido puestas en pantalla. Finalmente, estas ficciones admiten y figuran los distintos problemas que muestran el hartazgo por el cual distintos grupos sociales decidieron sublevarse en 2019.

Starting from the so-called “archival turn”, the article proposes the analysis of contemporary documentaries from the southern cone that suggest new approaches to the problem of the representation of the past. From material poetics to anachronistic remontages, these documentaries are characterized by configuring through their operations new modalities of "remounted archive" cinema, moving from a referential, informative and vertical use to a contingent, fallible and open one.