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El artículo despliega un análisis textual de Magical girl, película dirigida por el controvertido cineasta español Carlos Vermut y estrenada en el año 2014. El análisis y la interpretación psicoanalítica que se propone pivota en torno a la cuestión del padre, figura fundamental tanto en lo que provee a la cultura como a la estructura de la subjetividad. El filme despliega un discurso en el cual se van entreverando diversas referencias alegóricas a cuentos y mitos a partir de las cuales se articula una representación de la paternidad que se mueve de forma ambivalente entre dos polos: de un lado, encontramos al padre de la horda primitiva, que se caracteriza por ser un animal tótem, omnipotente, violento y gozador; y del otro lado, encontramos a un padre humillado, culpable y que, en última instancia, desea no existir. En una época marcada por la fragilidad y el declive de la función paterna en los más diversos ámbitos –familiar, educativo, religioso, político, etc.– consideramos que una película como Magical girl puede arrojar algo de luz sobre la reflexión acerca de las emergentes configuraciones de la paternidad en nuestra sociedad actual.

Micropolítica del terror y de la resistencia, by Manolo E. Vela Castañeda, offers a rigorous analysis of state violence and high-risk militancy in Guatemala between 1980 and 1985, through a methodological approach that combines oral history and press documentation, administrative documents and political theory. The author he author scrutinizes clandestine detention centers and death squads as bureaucratic structures of terror, introducing the concepts of the “gray zone” and “high-risk repertoire” to interrogate the tensions between victimization and agency. Distinguished by its ethical and methodological approach, the work synthesizes testimonial evidence and structural analysis to illuminate the dynamics of authoritarianism and the multifaceted forms of resistance that emerge in contexts of extreme repression.

The objective of this review is to provide insights into the book Behemoth. Collective, political and criminal violence in contemporary Mexico, by Marco Estrada, and place it in play in a sociological and constructivist discussion about violence. It will be said that the response of the sources consulted, the methodology and the theoretical proposal allow us to understand violence in its productive and performative character to show its central paper in politics and the contemporary social fabric.

This article argues that the generalized disappearance of young people in Mexico is part of a continuum of “juvenicide” violence. By studying the case of Zacatecas, and using the notion of the double mirror of disappearance, it studies this violence based on the testimonies of the families that have resisted and mobilized in search. With a qualitative methodology, the triangulation of statistical data —from the press, and in-depth interviews—, the following were identified as aspects of the continuum of juvenicide violence: (a) conditions of precariousness, exclusion and vulnerability, (b) the circuit of impunity that is sustained by the stigmatization and criminalization of young people, (c) discursive struggles for the moral restitution of the victims.

This article introduces the Dossier “Experiences of Disappearance and Displacement amid Violence in Mexico”, which brings together five qualitative studies that explore how individuals and communities respond to these forms of extreme violence. The articles examine experiences of grief, care, search efforts, and the reorganization of daily life. Drawing from diverse theoretical and methodological approaches, the Dossier highlights complex trajectories shaped by impunity and dispossession, but also by agency and resistance. By articulating both disappearance and forced displacement, this collection contributes to a deeper understanding of the social and subjective impacts of violence in contemporary Mexico.

This review of the book Le grand renversement de l’État social shows how Sacha Lévy-Bruhl proceeds to an exhaustive definition of the social state and what it represents in French society. The social state is presented as an institution that assumes the function of disseminating a particular conception of the individual, according to which the latter cannot be considered responsible for his socioeconomic situation. Not surprisingly, over the last few decades, this idea has been challenged by the increasing empowerment of individuals through activation and contractualization policies.

Este estudio se concentra en las escenas iniciales de la película Promising Young Woman, dirigido por Emerald Fennell, acercándose a ellas a partir del film, y de su guion, adaptado también por Fenell para la pantalla. Nuestro planteamiento es analizar cómo en las imágenes iniciales de la película y en la presentación de su personaje protagónico se evidencian dos tipos de miradas intencionadas, una a la que, siguiendo el camino trazado por Laura Mulvey, llamaremos mirada masculina, y otra a la que, de la mano de Iris Brey y Joey Soloway, denominaremos mirada femenina. El binarismo de estas denominaciones, irá cobrando sentido a lo largo del análisis. En la película, ambas miradas parecen ir en direcciones diametralmente opuestas. La mirada masculina opera como estrategia de presentación y construcción del personaje protagónico de “Cassie”, en tanto que la mirada femenina se establece como una estrategia narrativa del film, que marca el punto de vista desde el que se cuenta.

Este artículo examina la obra maestra de Iván Zulueta, Arrebato (1979), como una exploración de la singular relación entre el cine y el tiempo. A través del análisis de la película y las declaraciones del propio Zulueta, se argumenta que el cineasta concibió el cine no sólo como un medio para representar el tiempo, sino como un dispositivo capaz de objetivar la experiencia temporal mediante el ritmo y el montaje. El estudio se centra en cómo Arrebato dramatiza la tensión entre la experiencia temporal subjetiva y la duración objetiva a través de la búsqueda de su protagonista, Pedro, por capturar lo que él llama "arrebato". El artículo demuestra cómo la práctica ascética de Pedro de mantener un estado de infancia perpetua representa un intento insuficiente de acceder a la duración pura, que solo puede lograrse plenamente a través de la objetivación mecánica del tiempo que permite el cine. Este análisis revela cómo Zulueta desarrolla una teoría original del cine como medio capaz de sintetizar temporalidades subjetivas y objetivas a través de lo que el autor denomina "una ascesis del tiempo vivido".

El pasado miércoles 18 de junio tuvo lugar la presentación del documental “Viejas que hierven” en el auditorio de la facultad de Psicología de la UBA. Organizado conjuntamente por la Cátedra de Psicología de la vejez (Iacub) y la práctica de investigación Problemas bioéticos en ESI (Ormart) con la colaboración del área de extensión (Freijó y Loponte), el documental buscó generar el debate en torno de las representaciones sociales que circulan en la sociedad en torno a la sexualidad femenina en la tercera edad. Con la participación de su realizadora Violeta Tapia, la poeta Rosa Rodríguez Cantero, autora del poema que abre esta nota, El amor en tiempos del PAMI. Y las Licenciadas: Alba Rueda, militante trans y Luciana Machluk, profesora de la cátedra de psicología de la tercera edad y vejez.

Reseña del film:  Miércoles 15.30, memorias de una ausencia