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Desde el inicio del nuevo milenio surge un creciente interés en la crítica de arte latinoamericana como un área de estudio fundamental para comprender los procesos artísticos del continente desde perspectivas innovadoras que van más allá de las narrativas tradicionales de la historia del arte. Este interés se centra en explorar las complejas relaciones institucionales, redes intelectuales y proposiciones teóricas que han dado forma a las transformaciones artísticas en América Latina durante el siglo XX, resaltando el papel crucial de la crítica en este entorno cultural dinámico. Este artículo releva particularmente las publicaciones de las últimas dos décadas que abordan la historia de la crítica de arte latinoamericana entre las décadas de 1950 y 1970. A través de una revisión bibliográfica, identifica diferentes niveles y enfoques de análisis, destacando elementos clave para entender las características y el contexto de este período específico en la historia del arte latinoamericano. Organizado en una estructura bibliográfica regional, nacional y enfocada en críticas y críticos, este artículo ofrece una visión panorámica de los avances y desarrollos en la comprensión de esta etapa crucial desde la perspectiva de la crítica de arte.  

In Mexico surrogacy is regulated in the civil codes of Sinaloa and Tabasco and on the other hand, it is prohibited in Coahuila and Querétaro. A mixed investigation was carried out, through a concurrent nested design, with the objective of evaluating the extent to which legislation influences news frames about surrogacy in Mexico. First, the linguistic ideology of 331 headlines about surrogacy from the last 3 years in 16 newspapers was analyzed. Next, the news frames of 152 publications were evaluated and finally a content analysis was carried out on the concept and process of surrogacy. The results showed that the terms most used in the headlines are surrogacy, pregnancy and surrogate motherhood. On the other hand, it was noted that the majority of the news are events (63.8%), referring to celebrities (50%), made from an altruistic perspective (55.9%), about new family models (34.2%) and the commercialization of woman's body (30.9%). Likewise, 8 news items were identified that include definitions about surrogacy and 9 regarding the surrogacy process. Finally, it was observed that in both contexts the most frequent treatment in the news is that of altruism. Although in the states where surrogacy is allowed, more news associated with legal, ethical and anthropological treatment was published; while where it is illegal, discourses on technology, neoliberalism and patriarchy are mentioned more.

This article proposes a rereading of the epistemology of history developed by Paul Ricoeur in Memory, History, Oblivion based on the social ontology of Maurizio Ferraris. To do this, it reviews Ricoeur's understanding of the concept of trace and the link he establishes with the categories of evidence, testimony, and documents. Despite the operational value of this distinction and the demand for a “critical realism” that exceeds the rhetorical procedures of the narrative representation of historical discourse, Ricoeur's commitment to the hermeneutic tradition leaves aside the historicity of the documents and their role as actors. keys in the articulation of the real world. In that sense, the article nourishes this demand with the theory of documentary nature of the Italian philosopher Maurizio Ferraris. His reading of social objects as inscribed acts allows us to fine-tune the social place of the documents and their status as witnesses, distinguishing “strong” and “weak” documents. This call for attention makes it possible to revisit both the role of the documentary explosion of early modernity and the ongoing documediality as necessary mediations to consider in the “documentary phase” of our historiographic operations.

El artículo analiza el fenómeno demográfico de la mortalidad de niños en la Provincia de Coquimbo entre 1905-1930. La tesis sugiere que el aumento de la mortalidad infantil a comienzos del siglo pasado transformó el problema en un asunto público abordado por la élite médico-política junto al Estado. La preocupación de las autoridades provinciales se tradujo en un conjunto de políticas sanitarias que higienizaron el medio ambiente, la alimentación y crearon una red de establecimientos médicos centrados en los niños. Las fuentes históricas en que se sostienen tales premisas fueron periódicos, boletines parlamentarios, libros especializados y el Anuario Estadístico de la República de Chile. Las conclusiones afirman, entre otras cosas, que la institución de una organización sanitaria pro-infancia y el desenvolvimiento incipiente de la pediatría creó una coyuntura histórica demográfica, científica y social que sentó las bases de un descenso paulatino de la mortalidad infantil durante el resto de siglo XX.

La literatura latinoamericana como proceso (1985), coordinated by the Chilean intellectual Ana Pizarro, compiles the contributions of various authors in an expert meeting held in Campinas around 1983. The meeting aimed to design a new history of Latin American literature that considered the transformations in the field of study. The analysis of the book highlights tensions between the pursuit of unity proposed by Latin Americanism and a comprehensive understanding of the cultural diversity of Latin America, expressed through three critical agendas that structure its hypotheses and propositions. The identity agenda is challenged by cultural differences, while the modernizing one advocates for comparativism as a renewing methodological tool. Finally, the heterogeneous agenda emerges as the main contribution of the work: hypotheses about Caribbean literatures and indigenous production propose an expansion of the literary corpus beyond the traditional cultured, literate sphere and Spanish-written literature. The examination of these agendas reveals how local literary criticism strove to explore novel approaches in constructing and contemplating Latin American literature in the early eighties.

Este artículo propone un análisis de la novela La nueva provincia (1987), de Andrés Gallardo, y de la película La recta provincia (2007), de Raúl Ruiz, a partir del cual desarrolla la hipótesis que sostiene una provincia imaginada y contada, como estrategia irónica de fijación y desvío. La manera de gestionar esta idea de provincia implica pensar el descentramiento del concepto, primero, en sus retóricas convencionales criollistas, regionalistas o láricas, y, segundo, pensar una “provincialización”asimétrica y heterogénea, que desembocan en Gallardo y en Ruiz, en formas irónicas de contar eimaginar que dislocan el territorio imaginado.

Alfonso Reyes, diplomático y escritor mexicano, representó a su país en Francia de 1925 a 1927. Dio a las artes un papel importante en sus actividades como funcionario, a las cuales se enfocó exclusivamente. Como parte del campo intelectual mexicano de principios del siglo XX, que se dedicó a la discusión pública de las artes (visuales, literarias, etc.), la política, y la sociedad, desarrolló una perspectiva que concebía la cultura como puente del entendimiento entre naciones. Para Reyes, la cultura, concretada en las artes, representaba el espíritu de las naciones, por lo que la diplomacia debía entrelazar agentes culturales y obras. Es decir, desde la crítica de las artes, cuestiones estéticas estaban vinculadas directamente con cuestiones políticas, nacional e internacionalmente. Esta perspectiva impactó su manera de escribir, que analizamos en dos soportes: el informe diplomático y el diario personal. Dichos textos se convirtieron en herramientas críticas para llevar a cabo su concepción de una diplomacia que debía ser cultural. Planteamos así la utilidad de ver el informe y diario como extensiones del ejercicio de la crítica de las artes, más allá del entorno de las revistas culturales y literarias de la época, donde se ha estudiado la crítica.

Entre los años 1946 y 1959 Jorge Romero Brest (1905-1989), dictó seminarios en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República. Según consta en el archivo de la mencionada facultad, en 1955 los estudiantes de su seminario de Historia del Arte, solicitaron el apoyo institucional para asistir en ‘misión de estudios’ a la tercera Bienal de San Pablo, para recibir sus clases en ese contexto. Entre los solicitantes figuraban Nelson Di Maggio (1928-2021), María Luisa Torrens (1929-2013), y Celina Rolleri (1932-2018). Ellos, junto a Fernando García Esteban (1917-1982), –quien se desempeñó como profesor asistente de Romero Brest en la Universidad de la República, y fue uno de sus colaboradores en la publicación ‘Ver y Estimar’–, se consagraron como críticos influyentes en el campo uruguayo de las artes visuales de la segunda mitad del siglo XX. Considerando esto, en el artículo se analizará la influencia de Romero Brest –desde su concepción internacionalista del arte latinoamericano, como contracara quizás, de una concepción latinoamericanista–, en la consolidación de una crítica uruguaya de artes, procurando también, reflexionar sobre esa crítica de artes, identificando posibles diálogos, tensiones o disputas entre los campos artístico y político de esos tiempos.

El racismo científico, una de las teorías de pensamiento más significativas del siglo XIX, suponía la superioridad de una de las razas humanas: la blanca o aria, jerarquía que debía ser mantenida en un sentido biológico para protección de la especie. En este escenario, el Estado asumiría el rol de protector de la integridad, la superioridad y la pureza de esta raza actuando a través de múltiples campos e instituciones. Uno de estos ámbitos fueron las bellas artes, la Academia y la disciplina de la escultura que jugaron un papel fundamental por su pregnancia y su presencia en el espacio público. El presente trabajo indaga sobre este fenómeno en Chile entre 1854 y 1910, analizando casos de la estatuaria local que representan las diferentes razas: afros, indígenas y blancos, detallando las estrategias que los escultores nacionales utilizaron para corregir estéticamente los cuerpos y demostrar que la supuesta raza blanca tenía el monopolio de la belleza, la inteligencia y la fuerza en un país eminentemente mestizo.

Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) fue un intelectual venezolano de profundas convicciones americanistas y autor de una obra destacada para la historia de la ensayística latinoamericana del siglo XX. El arte y la literatura regional ocuparon un lugar relevante en su trabajo, ambas disciplinas en las que hizo aportes significativos en un momento en que estas definían sus contornos y objetos. Este artículo trata sobre el pensamiento estético y la escritura de arte en Picón Salas, menos explorada que otros aspectos de su obra, centrándonos en la etapa chilena de su vida intelectual (entre 1923 y 1936), donde germina un pensamiento estético y produce un corpus de ensayos en que los conceptos de mestizaje, nacionalismo y experiencia artística son centrales. También se argumenta que ese pensamiento sobre el arte se vincula de manera estrecha a una trayectoria institucional y política que es perentorio incluir en el análisis, específicamente dentro de la Universidad de Chile. Es por ello que, para el examen de su escritura sobre arte, se analizará su obra a partir de herramientas de la historia intelectual, institucional y cultural.