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Este artículo se detiene en algunos textos sobre el grabado argentino del siglo XX para considerar el rol que desempeñaron en la construcción de un lugar de reconocimiento progresivo para esta práctica dentro del campo del arte moderno. Se abordan casos vinculados a momentos y propuestas relevantes en el proceso de legitimación del grabado como disciplina artística. Si bien existieron textos suscriptos por críticos o literatos, la mayoría de los planteos provino de la perspectiva de los artistas. En ese sentido, es posible sostener que la inscripción y reconocimiento del grabado argentino como producción artística dentro del campo cultural moderno del siglo XX se debió en gran medida a las acciones directas de artistas y gestores, más que a la labor de la crítica de arte y del impulso institucional. Como punto de partida, se consideran aquí algunos de los escritos publicados en la revista ‘El Grabado’ (1916), y se abordan también textos de Antonio Berni, Gustavo Cochet y Adolfo Bellocq, entre otros autores.

En plena Segunda Guerra Mundial el gobierno de Estados Unidos impulsó una serie de programas de diplomacia cultural para mejorar las relaciones con los países latinoamericanos. La circulación y el contacto con artistas, críticos y curadores de América Central y del Sur incidieron en un discurso racializado sobre el arte latinoamericano que centró su interés en el folklore y la etnografía. Este discurso fue experimentando transformaciones que disociaron las muestras de arte moderno latinoamericano de las tipologías expositivas vinculadas a las ferias mundiales imperiales. La colaboración entre la directora del Museo de Arte de San Francisco Grace Morley y el crítico y curador de arte cubano José Gómez-Sicre fue un episodio de este proceso.

El objetivo de este escrito es reconstruir y replantear la noción de blanquitud elaborada por el filósofo Bolívar Echeverría Andrade, en tensión con la noción de blancura (whiteness), trabajadaprincipalmente por la tradición estadounidense. En ese contexto, se analizan y sintetizan ensayos que Echeverría dedica al tema, se suman textos colindantes y se coloca el concepto de blanquitud dentro de la trama conceptual del capital y su estructura religiosa, elaborada por Marx, Weber y el mismo. Echeverría. Los resultados que se alcanzan son: analizar y sintetizar las definiciones de blanquitud formuladas por Echeverría; estudiar, sintéticamente, los procesos de formalización racial e identitaria dentro de la modernidad capitalista; y entender el vínculo entre clase y racialización, así como el poder histórico y espacial implicado en la teoría de la blanquitud.  

Este artículo da cuenta de un recorrido por las principales problemáticas de los escritos sobre arte y feminismo en América Latina en la última década. Para esto, realizamos un análisis documental de libros publicados en ámbitos académicos y editoriales independientes, artículos de investigación, textos curatoriales y tesis de posgrado que abordan de forma crítica la inclusión de la producción de mujeres artistas en el campo del arte. El conjunto de autoras revisadas nos ayuda a mirar los principales puntos de tensión que estas escrituras han planteado en los últimos años. Esto nos permite observar los diálogos existentes y posibles entre las autoras, abrir nuevas interrogantes, y dotarnos de una comprensión compleja y rica sobre las limitaciones y potencialidades de las prácticas artísticas feministas en la región.

Reseña

In this article, the distinction between sexual diversity and sexual dissidence will be explored, focusing on the analysis of an activist experience: the formation and deployment of the Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (CUDS) in the context of the 2000s. From a contextualization of the actions carried out and the premises that guided them, the article discusses the implications of using the notion of sexual dissidence to implement a ‘politics of the name’ for sexual dissidence. The thesis of a gradual installation of the concept is thus defended, which is not without consequences for current debates. The introduction of this concept in the first constitutional proposal can, in this way, be linked to the process of emergence of the concept that is presented here.

Reseña

Resumen El artículo examina la obra de Hannah Arendt sobre los derechos humanos y el valor de la vida, destacando su crítica al cosmopolitismo y su análisis del totalitarismo. Arendt argumenta que la dignidad humana debe ser entendida a través del "derecho a tener derechos", enfatizando la importancia de la pertenencia a una comunidad política. La distinción entre "vida nuda" (zoè) y "vida calificada" (bíos) es fundamental en su pensamiento, donde la vida se convierte en un bien supremo en la modernidad, pero a costa de la desarticulación de la comunidad. El artículo también aborda cómo el ascenso del totalitarismo y el Estado-nación ha llevado a la desprotección de las minorías y apátridas, quienes carecen de derechos universales. La protección de la vida, en lugar de ser un cuidado de lo humano, se convierte en una forma de dominación que restringe la humanidad a su mera existencia biológica. En conclusión, el análisis de Arendt revela que la modernidad ha debilitado los derechos humanos al priorizar la vida individual sobre la comunidad, lo que resulta en un estado de abandono para aquellos sin patria.  

Após o assassínio de Ernesto Che Guevara em 1967, o seu mito converteu-se num tópico fulcral para movimentos políticos e artísticos atuantes entre os anos 60 e 70, principalmente na América Latina. Na obra de Hélio Oiticica (HO), constatamos elementos intertextuais que evocam a figura deste revolucionário, fazendo referência ao contexto social de opressão vivido no Brasil no período da ditadura militar. Neste sentido, através de algumas obras literárias, correspondências, heliotextos e referências ao evento Apocalipopótese, interpretaremos duas obras plásticas, como a capa 16 Guevarcália e a Bandeira Guevara encomendada ao artista Claudio Tozzi e incorporada pelo autor em diversos eventos. Ao analisar estas obras, tentaremos decifrar alguns pressupostos conceituais do posicionamento artístico de Oiticica no debate entre artistas engajados e marginais observando a heterogénea reação criativa ao golpe de 1964. Assim, examinaremos brevemente a figura do artista, do herói, do revolucionário e do marginal considerando a reiteração e reformulação da imagética e da mitologia guevariana em obras plásticas e literárias de Hélio Oiticica.

The aim of this article is to propose some ideas to make visible the spatial dimension of Bolívar Echeverría's thought in relation to his political and temporal conceptions, through a reflection developed in three moments. The first presents various theoretical elements to understand the radical nature of his political perspective based on capitalist modernity transformations undergone in recent times. Subsequently, the focus shifts to these ideas orientation towards concrete temporality experience. In the third moment, the latter is analyzed based on his formulations about the baroque, in order to identify the simultaneously temporal and spatial character of his political interventions in effective reality. These reflections constitute the initial approach of a work in progress focused on the space-time specificity of the baroque, and an invitation to engage in dialogue about the spatial aspects of the Ecuadorian-Mexican philosopher’s work.