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This article deals with the christian and muslim presence in the ancient Axarquía of Malaga in the High Middle Ages, marking as objectives to list the causes and phases that led to a change in the patterns of settlement, to know how and when it affected the process of Islamization and if this meant the disappearance or not of christianity in the ancient ḥuṣūn. Archaeology, medieval chronicles, toponymy and other studies determine our research, so that, listing all the sites and place names by typology, they allow us to reconstruct the high medieval landscape. This results in us recognizing several phases of christian settlement: before the muslim conquest, at the time of that conquest, and with the ḥafṣūní rebellion. On the other hand, it is evident that Islamization will be punctual and will generalize slowly and belatedly, subsisting some spaces with christian population after the suffocation of the rebellion.

A Área Metropolitana de Concepción (AMC) evidencia os traços da indústria em seu desenvolvimento urbano. Sob os auspícios das indústrias estatais e seus trabalhadores, desde a segunda metade do século XX, foram desenvolvidos conjuntos habitacionais distanciados das plantas industriais, que propuseram novos modos de desenvolvimento urbano para seu tempo e lugar. Um caso relevante é o da Cooperativa de Empregados da Refinaria de Petróleo Concepción (CEREPEC), em Chiguayante. Este trabalho registra parte da evolução urbana desta comuna, por meio da análise do conjunto habitacional, que foi materializado por trabalhadores da Empresa Nacional de Petróleo (ENAP) sob o modelo cooperativo. Os resultados mostram tanto a contribuição fundamental para a construção do espaço urbano da “Rua Manantiales”, quanto a forma como o cooperativismo se materializou no projeto urbano e arquitetônico do complexo CEREPEC. Destaca-se a relação empresa-trabalhador-banco, onde o trabalhador assume a liderança e a empresa apoia a gestão, num modelo muito distante do paternalismo industrial que constrói novas frações da cidade com lógicas diferentes. Este é um modelo relevante na medida em que os processos participativos são uma demanda altamente atual, envolvendo a dinâmica de construção e transformação de moradias e bairros.

Nos arquivos de Sigurd Lewerentz em Estocolmo existe um objeto inédito que o mestre guardou em uma pasta durante a construção da Igreja de St. Petri em Klippan. Uma fantasia volátil na forma de origami arquitetônico concebida por Lewerentz como um delicioso contador de histórias de canteiros de obras. Um objeto de papel, delicado e frágil, que capta e expressa bem a essência artística desta arquitetura, como uma dobra em terra cozida, como uma estrutura lamelar de tijolo que encontra sua resistência em sua forma de origami. Uma fantasia etérea que nos permitirá observar o trabalho do mestre através dos olhos de Alexander Calder, reconhecendo em ambos a intenção de tornar o ar sensível, de colocar nossos sentidos em tensão. Esta história, na forma de uma experiência de vida com a arquitetura do mestre, torna públicas certas descobertas espaciais e artísticas, musicais e móveis, mediante o estudo e produção dos modelos e maquetes elaborados para o Santuário da Igreja de São Petri em Klippan. Este espaço espera pacientemente por um sopro, permanece latente, esperando no escuro que o ar lhe dê vida. Este ensaio revela um belo instrumento, uma surpreendente engenhoca concebida pelo próprio Lewerentz; um alambique de ventos que captura, conduz e concentra os sons da própria natureza, os sons de Klippan.

El texto siguiente analiza las experiencias de dos proyectos de gran impacto urbano de la década de los 80 del siglo XX en dos ciudades mexicanas, Guadalajara y Monterrey. En ambos casos se refieren los antecedentes en cuanto a la planeación urbana y los distintos proyectos para regenerar los centros históricos de dichas ciudades. También se exponen las consideraciones de las autoridades locales respecto a la imagen desgastada y deteriorada de los cascos antiguos, a la hora de plantear intervenciones a gran escala que implicaron la demolición de edificios y espacios de origen colonial y del siglo XIX. Los resultados son contradictorios: se ganó un gran espacio público, pero a la vez se sufrió la pérdida de la huella de las trazas originales de las ciudades y no pocos edificios de valor patrimonial. Ambos proyectos fueron resultado de decisiones políticas autoritarias, sin ninguna consulta a los habitantes de Guadalajara y Monterrey, simplemente mediante decreto de sus gobernantes.

The survey of social values associated with an unorthodox, liquid, elusive reality, where concepts such as the pure, the clear, and the perfect, have been overcome by the tensions of contemporary life, has led architectural dogma into a frank crisis for at least fifty years. Venturi was one of the first to reflect on this, associating it with a chromatic idea where gray settled on white or black. It was the end of the great stories of modern and already historic architecture. From then, the possibility that otherness, diversity, and difference were installed in the blurred spaces that architectural rationality had left without suture or closure.

The aim of this article is the analysis of the serie Maricón Perdido (Bob Pop, 2021), which portrays the construction of his identity as a homosexual, feathered, overweight and with amyotrophic lateral sclerosis (ALS). The methodology is based on textual analysis, focusing on the use of time, specifically the order and frequency of events. Thus, the analysis is divided into three sections: adolescence; early youth and, finally, Roberto/Bob's resistance strategy is analyzed through the figure of the author. The research concludes that Bob Pop's representation of dissident masculinity is conscious, meditated and political. The series breaks with the traditional chronological structure, through repetitions and reinventions, to address the experiences that build Roberto/Bob Pop. It describes the experience of the construction of subjectivity from a subaltern position, often through aggression. It not only crosses the temporal limits of its story, but also those of the story as an artifact, since the series is part of a transmedia world. The choice of this narrative structure is a vindication of new discursive forms of subjectivity that question the watertight categories of identity.

The series, aimed at young people, have conquered their space in Spanish fiction. In a context of transformation of audiences and narratives, we focus this research on Skam España, one of the teen series with greater projection in our country, focusing on the vision of a group of producers and directors on two aspects: transmedia strategy and fan phenomenon. We resorted to the in-depth interview technique, with which we gathered from the assessment of a group of professionals involved in the inception of Skam España and in most of the most successful teen series in recent years, and identified certain trends: the increase in supply, brought about by VoD platforms, has allowed segmenting the target and betting on scripts aimed at teenagers; transmedia narratives have generated stories spread across multiple channels, encouraging the interaction of fandom.

Taking the opening of IDEAL, a new space for immersive exhibition in Barcelona, as the point of departure, this article explores, both theoretically and historically, immersive visual experiences. It saims are to situate the new exhibition spaces in their audiovisual tradition, to understand its curating model, and to evaluate their importance in today’s exhibition panorama. To do so, it begins by collecting different definitions of the immersive audiovisual experience. It then turns to the history of the media, to find previous experiences of technological innovations and audience fascination that allow bridges to be established with contemporary immersive initiatives. The article concludes that, despite their rhetoric of novelty, immersive exhibition spaces such as IDEAL perpetuate previous models from the history of cinema and art exhibition (cinema of attractions, panoramas, white cube), while read apting them to the technologies available now.

This article analyses the animated short film Tierra Finita (2021) by Isidro Jimenez Gomez and Mariola Olcina Alvarado employing different current ecofeminist theories as its theoretical framework. The short film offers a harsh criticism of capitalism and of the exclusionary binarism of Western culture, both of which are blamed for the current social and ecological crisis.  

A arte urbana tem sido e continua a ser uma componente transformadora nos processos de renovação urbana, por meio do fortalecimento da memória, da recuperação do sentido do lugar e da redução da estigmatização. Este artigo analisa em profundidade o papel da arte urbana nos processos de requalificação (físico-espacial) e ressignificação (simbólica) em favelas urbanas, avaliando como estes processos estão relacionados com o reforço do apego ao lugar, o sentido de pertencimento, o sentido de segurança e a organização comunitária, e buscando refletir sobre como estes processos podem influenciar questões mais profundas, tais como o risco social e ambiental. A metodologia utilizada é a investigação de ação participativa, desenvolvida em conjunto com a Comunidade de Santa Lucía, no Centro Histórico de San Salvador. Embora as limitações da arte urbana sejam claras face a problemas complexos como a violência urbana e o risco ambiental, o caso de Santa Lucía reflete o potencial destas intervenções quando emergem como uma expressão coletiva e consensual, tornando-se um instrumento de reivindicação do cidadão, reforçando os laços e a organização da comunidade.