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A lo largo de la historia, el encuentro entre infraestructuras lineales elevadas y áreas de la ciudad sedimentada europea han producido situaciones de contraste extremo. Lugares excepcionales dentro del tejido de una ciudad, ser habitados supone, en muchos casos, un posicionamiento urbano y social al margen de la mayoría. En Lisboa, el Viaducto Norte del Puente 25 de abril sobrevuela el barrio de Alcântara pisando con sus pilares entre los edificios. Esta infraestructura, construida a finales de los años 60, permite una de las principales conexiones con el Margem Sul al otro lado del río Tejo. Su presencia condiciona la vida de sus habitantes, cuya cotidianeidad se solapa con la excepcionalidad de la gran escala. Este tipo de encuentros producen ecosistemas complejos de repercusiones tangibles e intangibles. A partir del estudio de sus relaciones, tanto sinérgicas como conflictivas, se extraen estrategias para la mirada, proyecto y conciliación entre estos hábitats y quiénes los pueblan.

Es posible reconocer en la trayectoria de Alejandro Herrero Ayllón diferentes marginalidades. Sus circunstancias personales lo llevaron a aislarse de su entorno en diferentes ocasiones. Fue un estudiante que se preocupó por la arquitectura anónima y como arquitecto fue consciente de la responsabilidad social de la arquitectura y en sus proyectos estimulaba la convivencia y vida saludable para los habitantes de las viviendas que proyectaba en la posguerra española. Proyectos que Herrero consideraba prioritarios tal como lo manifiesta en la correspondencia continuada con su amigo Félix Candela, exiliado en México. Partiendo de sus documentos personales este artículo revisa la producción arquitectónica y palabra escrita de Herrero en torno al habitar al margen, rescatando sus propósitos donde las personas eran consideradas prioritarias; tema también enfatizado por Jane Jacobs en la década de 1960 y necesarios en el urbanismo contemporáneo.

Este artículo trata de desgranar el particular contexto de Jardín y Casa (Ryue Nishizawa, 2006-2011) en relación a su encargo post-familiar y a la consolidación política de la economía femenina de womenomics en Japón. Para ello, ilustra el modo en el que las condiciones urbanas permiten que la vivienda pueda eliminar su fachada, y analiza el patrón habitacional de la vivienda. Expone su alternativa expresa al modelo organizativo de familiar nuclear y conyugal, y revisa el impacto de esa elección post-familiar sobre la vivienda. Derivada de esa cuestión, el artículo expone los roles femeninos en relación al modelo de familia japonesa tradicional, sus particulares modos de emancipación, y recoge el énfasis de la vivienda sobre los procesos de individualización y sobre su condición femenina. Finalmente, analiza la tendencia económica y política que, en los ámbitos de élite, fomenta el empoderamiento femenino. El artículo teoriza sobre la casa sin fachada de Jardín y Casa como una materialización exitosa de la economía femenina neoliberal.

El presente artículo plantea una serie de apuntes que conforman una aproximación a la manifestación arquitectónica de Paraguay en las últimas décadas, revisada bajo el punto de vista del proceso artesanal como método de proyecto y obra. Su contenido se centra específicamente en la férrea asociación que los arquitectos establecen con los artesanos locales, configurando un proceso creativo basado en el constante intercambio de experiencias en torno a la dimensión constructiva. Esta manera de operar ha determinado la expresión formal, material y espacial de la reciente arquitectura en Paraguay, una práctica situada en los bordes de lo usual, como parte de una manifestación que da cuenta de un estado de conciliación entre el habitante y el entorno cultural en el cual se desenvuelve. Esta condición ha permitido situar a un pequeño grupo de arquitectos de este país como referentes de la arquitectura contemporánea.

La Arquitectura como elemento regenerador y promotor del espacio público. El jardín urbano del Parque Biblioteca San Javier de Medellín es un buen ejemplo que nos permite analizar la manera en que, a partir de un edificio de tipo sociocultural, se puede revitalizar un área de la ciudad, más aún de un ámbito urbano dominado por la fragmentación espacial. En este artículo se analiza cómo se logra el espacio intermedio entre la arquitectura y la ciudad, conformándolo de acuerdo a las características topográficas del lugar y haciendo que el propio edificio brinde puntos de conexión con lo público a través de la fluidez espacial de su área interior en la conexión con sus diversos accesos. Todo contribuye a crear un hito urbano que también aprovecha la cercanía de una estación del metro, conectándolo así con toda la ciudad.

El siguiente ensayo es un ejercicio de construcción espacial y literaria que plantea, a través de un recorrido por distintos espacios, personajes y épocas, una forma diferente de aproximarse a la literatura y a la arquitectura desde una perspectiva de género. A partir de dos ejemplos en concreto y a través de un ejercicio de escritura colaborativa, buscaremos dejar —entre líneas y espacios— la importancia de la participación femenina en la arquitectura y en particular de su registro a través de la palabra escrita.

En este texto se comparten algunas experiencias vinculadas al proceso de reflexión y escritura sobre, y para, el diseño industrial. La problematización de lo cotidiano, la discusión cuantitativa entre la producción en masa y la exclusividad de las ediciones limitadas; la pertinencia del éxito comercial, de lo estrictamente funcional o lo emocionalmente vinculante, son algunos de los escenarios en los que el diseño industrial ha sido objeto de críticas y cumplidos, ha sido parte de la historia y de su proyección futurista. En este recorrido se abordan diferentes momentos de formación académica y su influencia en la relación que la autora ha tenido con el desarrollo de objetos y las nuevas expresiones del diseño.

El pasado 19 de agosto se llevó a cabo la ceremonia por los 15 años de la declaratoria de cu como Patrimonio Mundial en Unesco, festejando a su vez los 70 años de su dedicatoria. Para continuar con el espacio otorgado,—a esta doble celebración—, en el número anterior de Bitácora arquitectura, rescatamos dos discursos pronunciados durante el evento mencionado. El primero de ellos es del doctor Juan Ramón de la Fuente, quien fue rector de la unam en el periodo de 1999 a 2007. El segundo discurso es de Felipe Leal, exdirector de la Facultad de Arquitectura de 1997 a 2005 y una persona clave para la gestión de la declaratoria ante la Unesco. De esta manera, con la publicación de las palabras de dos protagonistas en las acciones para la puesta en valor de tan icónico sitio, invitamos a nuestros lectores a continuar reconociendo y apreciando la Ciudad Universitaria.

Con motivo de su número 50 el comité editorial de Bitácora Arquitectura convoca a una celebración, y plantea el desafío de “llevar al lenguaje escrito una disciplina que por su naturaleza suele expresarse gráficamente”, en resumen, a “escribir arquitectura”. Este ensayo apunta algunas notas sobre el sentido y límites del lenguaje hablado y escrito en el desarrollo del proyecto porque su papel es menos evidente que el del dibujo. Abordaré, aquí aquellos textos y relatos que hacen directamente al ejercicio profesional, aquellos que se asientan durante el proceso proyectual, generalmente en bitácoras.  

En estas breves líneas expondremos algunos ámbitos reflexivos acerca de los vínculos existentes entre la arquitectura y la filosofía que consideramos insoslayables para la formación interdisciplinaria del estudiantado de arquitectura, así como para quienes se encuentran en el ejercicio profesional y se interesan en estos tópicos interdisciplinares, un vínculo en el que ya se reflexionaba desde la antigüedad clásica.