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Se propone una lectura de Las leyes de la frontera (2012) de Javier Cercas, con alusiones a la versión cinematográfica homónima de Daniel Monzón (2021), centrada en el análisis del espacio urbano y de los personajes principales que lo ocupan. Se concluye que la novela construye un espacio urbano premoderno en su primera parte en el que coloca a jóvenes delincuentes, los quinquis, con unas características exóticas, románticas y orientalizadas para quienes la condición premoderna del barrio y la periferia es el único contexto posible. La segunda parte desmonta la mitomanía en torno a dichos personajes, alterando con ellos el entorno urbano, dando pie bien a la gentrificación, una ciudad simulacro y de consumo, bien al exilio a los espacios liminares de la urbe de unos personajes que, despojados del halo romántico, pasan a ser vidas desperdiciadas incapaces de integrarse en la modernidad líquida. This article offers an interpretation of Javier Cercas’ Las leyes de la frontera (Outlaws, 2012), alluding to the homonymous film adaptation by Daniel Monzón (2021), analyzing the urban space as well as those characters who occupy such space. The conclusion is that the novel’s first part sets a Pre-Modern urban space occupied by young delinquents, quinquis. These quinquis are given exotic, romantic, and Orientalized attributes. With such characteristics, the Pre-Modern essence of their habitual quarters (barrios) and the city’s outskirts are the only viable spaces for them. The novel’s second part deconstructs the myth around those characters, altering at the same time the urban environment. The output of that change is either gentrification of the quinqui’s former areas, a simulacrum of a city devoted to consumerism, or the exile to the polis’ liminal spaces of characters that became wasted lives incapable of integration in a liquid Modernity.

Estas líneas proponen analizar ocho relatos de Juan Bonilla cuya trama se desarrolla en el ‘barrio’ de la España de los años 90. Partimos de la función descriptiva del motivo del ‘barrio’, para observar cómo se representan, describen y contextualizan los entornos de las periferias metropolitanas. En un segundo plano, estudiamos cómo estas descripciones influyen en el carácter y destino de los protagonistas, y nos detenemos en el valor referencial del ‘barrio’, el cual funciona como espejo en el que se reflejan las preocupaciones, frustraciones y anhelos de los jóvenes de la España de los años 90. Además, analizamos la relación del ‘barrio’ con otros submotivos recurrentes en la narrativa breve del autor, centrándonos en el tema del doble y de los mass-media, para descubrir cómo la ironía amplía significaciones. Palabras clave: barrio, doble, mass-media ironía, intertextualidad, Juan Bonilla. These lines aim to analyze Juan Bonilla’s eight short stories whose plot takes place in a neigborhood in Spain during the 90s. We start from the ‘neigborhood’ motive descriptive function in order to observe the way the enviroment of the metropolitan peripheria is represented, described and contextualized. In a second plane, we study how these descriptions influence the main characters’ personality and destiny, and we stop at the ‘neighborhood’ referencial nature, which works as a mirror reflecting the worries, frustations and longings from the young people in Spain at 90s. Moreover, we analyze the relationship among ‘the neighborhood’ and other recurring submotives in our author’s short narrative, focussing on the double theme and the mass-media to discover how irony broadens meanings. Key words: neighborhood, double, mass-media, irony, intertextuality, Juan Bonilla.

El artículo explora la mirada etnográfica sobre Benidorm en la autobiografía novelada de Marta Sanz, La lección de anatomía, lugar en el que la autora madrileña pasó su infancia. En la obra se nos presenta esta ciudad alicantina, paradigma del desarrollo de la década de los sesenta, como un espacio transformado por el turismo de masas. Una ciudad donde se percibe una segmentación social de espacios y de mundos expresivos construidos por la relación dialéctica entre anfitriones y huéspedes, residentes y turistas. En el texto aportamos una lectura contextualizada de esa mirada etnográfica construida desde el género y la perspectiva desde una doble agencia. Palabras clave: Autoficción, turismo de masas, Benidorm, espacio turístico, centro-periferia. The article explores the ethnographic gaze on Benidorm in Marta Sanz's autobiographical novel, La lección de anatomía (The Anatomy Lesson), the place where the Madrid-born author spent her childhood. The work presents this city in Alicante, a paradigm of development in the 1960s, as a space transformed by mass tourism. A city where we perceive a social segmentation of spaces and expressive worlds constructed by the dialectic relationship between hosts and guests, residents and tourists. In the text we provide a contextualised reading of this ethnographic gaze constructed from gender and the perspective from a double agency. Keywords: Autofiction, mass tourism, Benidorm, tourist space, centre-periphery.

Ana Iris Simón narra en Feria sus vivencias personales de infancia en un pueblo de La Mancha y de juventud en Madrid. La autora, que apenas supera la treintena, reflexiona sobre cuestiones en torno a la memoria, la España vacía y el futuro incierto de los jóvenes de su generación. De manera paralela, la publicación del texto, sus artículos periodísticos en El País y sus declaraciones en entrevistas han generado un debate acerca de los planteamientos que propone en torno a la maternidad y los modelos de familia. El objetivo de este artículo es estudiar la representación de aquello que la autora denomina como la “España que ya no existe” en Feria. Palabras clave: Feria, Ana Iris Simón, Memoria, España vacía, autobiografía. Ana Iris Simón narrates in Feria her personal experiences during the childhood in a village of La Mancha and the youth in Madrid. The author, who is over thirty years old, think about the memory, Empty Spain (España vacía) and the uncertain future of the young people of her generation. In parallel, the publication of the book, her articles in the press (El País) and her statements in interviews have generated an intense discussion on her approaches to maternity and family models. The aim of this essay is to study the representation of the “Spain which doesn’t exist” (“España que ya no existe”) in Feria. Keywords: Feria, Ana Iris Simón, Memory, Empty Spain, Autobiography.

Resumen:   Desde los años 60 con el auge de los estudios culturales, además de atender a la excelencia artística de la obra literaria en la que el texto y la lengua tienen un papel preponderante, se tiene en cuenta la significación de la misma y el contexto sociocultural en el que se producen. Este movimiento no es un ataque al canon o las posibles obras que sean dignas de habitar en el monte Olimpo de la literatura, pues tan solo ofrece formas de lectura que no la ponen en riesgo. La necesidad de considerar la mímesis de ese yo colectivo que llamamos sociedad es intrínseca al hecho literario (Girard, 1997). Los narradores que los autores de este monográfico han elegido reflexionan sobre la idea de progreso y la alienación del individuo en un país urbanizado, aunque considerando que cualquier identidad colectiva nunca es una foto fija, pues el individuo puede con su habilidad modificar las condiciones estructurales (Ortner, 1984). Palabras clave: Espacio urbano, progreso, memoria, etnicidad, novela española del siglo XXI. Since the 1960s, with the rise of cultural studies, in addition to paying attention to the artistic excellence of the literary work, in which text and language play a preponderant role, the significance of the work and the socio-cultural context in which it is produced are also taken into account. This movement is not an attack on the canon or the possible works that are worthy of inhabiting the Mount Olympus of literature, but only offers ways of reading that do not put it at risk. The need to consider the mimesis of the collective self that we call society is intrinsic to the literary act (Girard, 1997). The narrators chosen by the authors of this monograph reflect on the idea of progress and the alienation of the individual in an urbanised country, although considering that any collective identity is never a fixed picture, as the individual can with his or her ability modify the structural conditions (Ortner, 1984). Key words: Urban space, progress, memory, ethnicity, Spanish novel of the 21st century.

En este trabajo analizaré la poética del flujo (Lladó Ortega, 2018) o la “dramaturgia del tránsito”entendida como aquella que une la dramaturgia y el fenómeno de la migración. En particular intentaré comprender cómo el sujeto migrante, a través de un medio como el teatro, ha reaccionado ante el fenómeno que le ha cambiado la vida. Me interesa mostrar la dinámica instaurada por obras de teatro como Sueños de una tarde dominical (1999-2000) escrita por una dramaturga peruana residente en Finlandia, Maritza Núñez, quien escribe en lengua española y en finlandés. Una obra que pone en escena todo tipo de desplazamientos, que se complementan, se duplican y, a veces, chocan entre sí para (des)dibujar los contornos de una identidad sexual, genérica, racial, nacional y cultural fluctuante. Esta estética llega de este modo a abrir nuevos espacios de representación y nuevas cartografías de la dramaturgia femenina pues no se trata de un producto completamente hispanoamericano ni completamente europeo, sino de una estética híbrida. En este sentido, la obra de la dramaturga aparece no solo como un esfuerzo de visibilización de las prácticas y nuevas identidades híbridas, cuirs, Otras en el contexto europeo, sino también como una promesa de giro epistemológico en un contexto mucho más amplio. Para tal objetivo, siguiendo los postulados de la crítica genética, me centro en el estudio tanto del proceso de escritura como en el análisis de los textos dramático y espectacular. Al final, a modo de conclusión, explico las características de este nueva dramaturgia, sus rasgos esenciales: internacionalidad, supranacionalidad, decolonización e hibridez. Una dramaturgia que abre nuevas posibilidades de pronunciamiento a ciertos constructos femeninos emergentes, nómadas y, por añadidura, apátridas.

La elipsis, entendida como la omisión de elementos perfectamente recuperables en el intercambio comunicativo y que, como tal, no afecta ni al sentido, ni a la gramaticalidad del mensaje, es un fenómeno de gran tradición en los estudios retóricos y gramaticales. Por ello, consideramos especialmente importante su estudio desde una perspectiva gramaticográfica. De este modo, este análisis se centra en las producciones gramaticales elaboradas por la Real Academia Española durante el siglo XVIII, comparando entre sí las cuatro ediciones oficiales del siglo (Gramática de la lengua castellana de 1771, 1772, 1781 y 1796), junto a la no oficial que vería la luz en Manila. Asimismo, dicha comparativa nos ha permitido valorar obras que pudieron influir en estos trabajos académicos, como Sánchez de las Brozas (1587), Correas (1626), Jiménez Patón (1604), Juan Villar (1651), Martínez Gómez Gayoso (1743) o Benito de San Pedro (1769); así como otros posteriores como Torío de la Riva Herrero (1798), Pelegrín (1825) o Alemany (1838), e incluso las Gramáticas de la RAE del siglo posterior. Consecuentemente, dicho análisis nos ha llevado a indagar sobre la desaparición en los estudios gramaticales del zeugma, fenómeno hasta entonces inseparable de la elipsis. Esta ausencia contrasta, como veremos, con la visión ofrecida en los trabajos lexicográficos. Con todo, como resultado del análisis, hemos observado un interesante cambio en la valoración peyorativa que se ofrecía en las primeras Gramáticas, pero escasas variaciones en cuanto a los ejemplos, que irán aumentando en número y complejidad en las producciones decimonónicas.

El presente ensayo estudia el proceso de construcción de la memoria (de una “memoria traumática”) que le permite al protagonista del cuento “El circulante”, de Uriel Quesada, traer a la consciencia el abuso que sufrió siendo solo un niño, por parte de un hombre que, años después, murió por enfermedades relacionadas con el sida. Partimos, para ello, de los aportes teóricos de la estudiosa alemana Aleida Assmann, quien explica el trauma como una “herida psíquica” que altera la constitución del sujeto que lo experimenta. Aunque Assmann se enfoca en otros casos de “memoria traumática”, sus aportes son ricos para el estudio de una “memoria individual” y ficcional, como la que encontramos en el texto Quesada. Desde nuestro punto de vista, la ficción participa del reconocimiento de aquellas subjetividades que han sido excluidas o invisibilizadas en “el orden de lo sensible”, como ha sucedido, en muchos casos, con las víctimas de abusos sexuales, especialmente con las víctimas masculinas, sobre las cuales el orden patriarcal impone un silencio casi absoluto. Palabras clave: Literatura Costarricense, VIH, Sida, Memoria, Trauma, Violencia Sexual.  

El aprendizaje de una lengua extranjera supone un uso sistemático del diccionario bilingüe, puesto que afrontar el estudio de un nuevo idioma conlleva entrar en contacto con una cantidad importante de estructuras y términos desconocidos que pueden plantear dificultades tanto para la descodificación como para la codificación en una segunda lengua. Ahora bien, entre los numerosos criterios para que un repertorio bilingüe se considere completo y útil, sobresale la inclusión de términos especializados que pertenecen a lenguajes sectoriales. Más en concreto, en esta ocasión la música será nuestro leitmotiv y el objetivo será analizar unos diccionarios bilingües español-italiano, tanto a nivel de macroestructura, en lo referente a los criterios de la marcación diatécnica adoptada, como a nivel de microestructura, respecto a las expresiones fijas que contienen palabras relacionadas con el ámbito en cuestión, y que generalmente, por ser idiomáticas, presentan divergencias importantes entre dos lenguas distintas. Así pues, se partirá de la observación de un corpus de lemas musicales, para luego estudiar las locuciones verbales correspondientes y cotejarlas desde una perspectiva contrastiva entre español e italiano.

Se propone un recorrido historiográfico para reconstruir el hilo de las reflexiones en torno a la clase funcional de las partículas discursivas. Para este fin, se parte de las diversas clasificaciones y denominaciones extraídas de algunas gramáticas de la lengua española a partir de los siglo XVI y XVII, para indagar cómo se ha abordado, a lo largo del tiempo, el análisis de esos elementos del léxico –palabras o locuciones– que rehúyen una clasificación en términos gramaticales. Aun reconociendo que su estudio y sistematización en tanto que clase funcional se remontan a finales del siglo XX, se intenta demostrar que algunas propiedades definitorias de la clase –por ejemplo, su marginalidad sintáctica y semántica, o el proceso de gramaticalización por el que transitan– no son intuiciones de la lingüística moderna ni datan de pocas décadas, sino que se han ido gestando a lo largo de varios siglos.