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Sequential, comic or cartoon art is a creative means of expression that consists of the arrangement of drawings or illustrations, made up of images and words to tell a story or stage an idea. It is a series of juxtaposed illustrations that have the purpose of transmitting information and obtaining an aesthetic response from the reader. These illustrations, modules or narrative units are known as vignettes. In them we can find, in addition to the images, other elements that contribute and give meaning to the story and that form a whole repertoire of significant units that can be the object of several separate studies. Among these units are the drawn letters that are used fulfilling different functions in it. In this writing we reflect on these important capacities that can be found in the drawn letters or lettering of the comics, as well as in the history and peculiarities of this trade. Also on the potentialities and alternatives that due observation, consideration and reflection of this communicative application of graphic texts in sequential or comic art can contribute to the work of the disciplines of graphic design and communication.

This article is a product derived from a doctoral research and presents a method of analysis designed to study narratives that use visual language. For the doctoral dissertation it was applied to a pre-Hispanic codex from the Mixtec culture. The proposal arises from the interest to assert that Mesoamerican manuscripts use visual variables in order to transmit information in a similar way to the current use of graphic elements for visual communication. This method is based on three disciplines: Narrative Theory, Iconography and Visual Design. It has been found that it fulfills its purpose by contributing to the understanding and description of the characteristics that are used in the design of pictograms that express attributes of time and space. Such description allows deciphering both the environment of the scenes represented, as well as the need to indicate the moment in which the events take place in the stories narrated in the codex.

El Perú es un país multicultural en el que se hablan diversos idiomas y dialectos. La presente investigación analiza el peligro de extinción de un idioma originario, el quechua central, a raíz de la falta de transmisión de migrantes en la ciudad de Lima Metropolitana a sus hijos de seis a diez años. El problema se evidencia cuando el padre migrante hablante de quechua decide no usar su lengua materna en el proceso de crianza de los niños por vergüenza, discriminación, racismo, entre otras causas, originando que éstos pierdan tradiciones orales y que se cree cierta dificultad de comunicación intergeneracional con parte de la familia, así como una pérdida del sentido de pertenencia con sus raíces. Ante este panorama, nace Kushikuy, tarjetas educativas para la enseñanza-aprendizaje de palabras básicas en quechua central, una herramienta educativa y divertida que contribuye al aprendizaje del idioma a través de la adquisición gradual de palabras. El diseño de este material permite identificar elementos de la realidad social y cultural andina que son propios del contexto sociocultural de los Andes Centrales, evitando la pérdida del uso de la lengua materna en familias nativas quechuahablantes y, además, constituyendo un instrumento de aprendizaje para las personas que desean que sus hijos se acerquen a un segundo idioma.

Han pasado más de 100 años de la fundación en Weimar, Alemania, de la escuela de artesanía, construcción y diseño la Bauhaus. El avance de la sociedad industrial y otros acontecimientos mundiales ocurridos en aquel momento decantaron la forma de entender y ejercer el diseño. A partir de entonces, se estableció un claro vínculo entre la disciplina y el sistema de producción industrial y económico basado en la competencia comercial. Sin embargo, la sociedad ha vivido profundos cambios durante ese tiempo. El avance hacia la sociedad postindustrial, la revolución tecnológica, sumada a muchos otros factores, han transformado la realidad social de manera drástica. Hoy es tiempo de revisar, repensar y replantear la educación del diseño frente a la nueva realidad y los nuevos desafíos. Partiendo de las evidentes diferencias entre la sociedad que vio nacer al diseño como disciplina académica y la sociedad actual, se presentan cuatro ejes de acción para reorientar la educación del diseño. Se propone configurar un perfil del diseñador que no sea más un reproductor, sino un transformador del sistema, un verdadero agente de cambio. Dichas propuestas surgen de un proceso de investigación teórica en donde el análisis, la síntesis, la crítica y la reelaboración conceptual se realizaron con base en diversas fuentes documentales e informativas, así como en publicaciones académicas y en la propia experiencia como docentes de diseño. La presente investigación tiene como objetivo determinar las acciones educativas prioritarias para reorientar la práctica del diseño, el transformar la docencia para trasmutar el ejercicio profesional.

The development of the identity of people is acquired from an early age within every household. By sharing the cultural heritage, the individual creates a connection with their origins, discovering a critical sense about their environment, valuing the roots where they come from and showing respect for cultures other than their own. However, this practice is not promoted in every family, and can be a source of conflict. The present research analyzes the ignorance of the cultural heritage generated by a lack of family identity in children between 9 and 11 years that come from migrant families residing in the district of San Juan de Lurigancho in the city of Metropolitan Lima. The lack of knowledge about the cultural diversity within the environment of the child allows, in many cases, to generate conflicts such as disrespect towards other people and discrimination among themselves for believing that some traditions are superior than others. In this context, the Soy Cultura project was born, whose objective is the use of portrait photography in order to contribute to the knowledge of cultural heritage, allowing children to feel proud of their roots and family, thereby promoting respect and tolerance towards diversity.

En la frontera entre Ciudad Juárez, Chihuahua, y El Paso, Texas, se daba una relación muy particular entre individuos y objetos modificados conocida como lowrider, la cual se remonta aproximadamente a 1930, aunque entonces se daba de manera artesanal. Se trata de la tradición de transformar mecánica, hidráulica, estructura, tapicería y estética de los automóviles, aunque respetando sus partes originales. Los lowriders pertenecen a la comunidad chicana y comparten la pasión por este tipo de vehículos, de ahí que organicen celebraciones entre clubes de autos para exhibirlos ya transformados. Los varones superan en cantidad a las mujeres lowrider, quienes han estado presentes desde el inicio de esta tradición, e incluso, a mediados de los años setenta, comenzaron sus propios clubes independientes. En un ejercicio de corte etnográfico y de observación participante se recogieron testimonios de algunas lowriders, quienes participan de forma activa en los distintos procesos de transformación, desde la ventilación y el tapizado hasta el proceso de diseño y pintura, quienes expresaron su deseo de reconocimiento individual y de género al ser parte importante de este estilo de vida. Este ejercicio académico permitió descubrir que la presencia de las mujeres ha sido un pilar en esta actividad, y que buscan un lugar propio en el mundo lowrider.

The evaluation of eighteen two-dimensional compositions that conceptualized the theme of happiness, made in the basic design workshop in the autumn period of 2021 in the graphic design degree of the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, is presented. The choice of topic arose from the lack of enthusiasm and happiness that students experienced due to the COVID-19 pandemic. The basic design workshop was promulgated as a space in which students seek satisfaction, interest, and happiness with their processes and results. The theoretical bases included the conceptualization of happiness; shape, color and composition from basic design theory. And the models of evaluation and categorization of emotions by Watson and Tellegen (1985) & Browne (1992) and by Díaz & Flores (2001). A mixed approach with a qualitative phase was used in the visual construction of the concept of happiness and the obtaining of eighteen two-dimensional compositions. The quantitative phase used the online survey with a convenience sample of 215 respondents who evaluated the concepts of satisfaction, happiness and well-being, using the Likert scale. When evaluating the visual preference and greater association of the concepts in the visual compositions, one of the eighteen compositions obtained the greater association in the three concepts: satisfaction, joy and well-being, establishing relationships of visual syntax in the use of form, color and composition, as well as in the conceptualization of happiness by the respondents and graphic design students.

The promotion of skills and abilities in higher education refers to transversal skills associated with educational innovation in terms of improvement and commitment to it, being recognized, in turn, as a process of change. Specifically, creativity and characteristics of creative thinking such as originality, flexibility, fluency, and elaboration are referred to in divergent thinking theory. From the perspective of the educational innovation model of Murillo and Krichesky (2012) with the phases of initiation, planning, implementation, planning and institutionalization, the objective of this text is to analyze how the impulse of creativity and creative thinking has been in order to observe to what extent are these transversal skills being developed in higher education, which can contribute to studies in creative areas such as design. As a method, the documentary analysis technique is followed, aimed at collecting, analyzing and categorizing research on the development of skills and abilities in higher education. Finally, the findings show the expression of problems in the development of these skills, and there are fewer innovation proposals or successful institutionalization cases, highlighting the relevance of actions that promote these skills in higher education.

El objetivo del presente artículo es analizar las representaciones de estudiantes universitarias presentadas en portadas y contraportadas de tres medios impresos de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, bajo la mirada de las políticas de transversalización de género en la educación superior. Bajo un enfoque cualitativo, la metodología incluyó la búsqueda y selección de imágenes en archivos de la universidad, las cuales se estudiaron y se extrajeron tres dimensiones: Representaciones que obedecen a estereotipos de género, Representaciones que refieren a la vida universitaria cotidiana y, Representaciones para la promoción de actividades universitarias. Los hallazgos dan cuenta de una baja representación de este sector de la población en los medios elegidos y de cambios en las representaciones visuales que van de imágenes altamente estereotipadas a propuestas más inclusivas. Como conclusión se hace evidente la construcción de imaginarios sobre lo femenino desde una concepción binaria de género. Los estudios de esta naturaleza en el ámbito de la educación superior son escasos, por lo que este artículo contribuye al entendimiento de la naturaleza de las representaciones visuales sobre las mujeres en las universidades en México.

This paper describes the design of a model to assess institutional information and content on HEI websites according to compliance with good practices of identity and institutional digital reputation. First of all, a referential framework of the strategic function of integral communication actions, identity, institutional digital reputation and its impact on HEIs is presented. Then, considerations are applied to elements of relationship between categories of integral communication aspects at internal, external and corporate level for the design of indicators that identify and weight the coverage of good practices of institutional digital identity and reputation according to the availability of information and institutional content on a website. Finally, recommendations are described for the functionality of the assessment model and the importance of its application within the integral communication strategy of HEIs in web environments.