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El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí", conocido principalmente por sus valiosísimas colecciones cerámicas, es también poseedor de una importante colección de pinturas. La mayor parte de este conjunto heterogéneo de obras es totalmente desconocida para el gran público ya que, por problemas de espacio expositivo, se conserva necesariamente en los almacenes del museo. El objetivo del presente estudio será dar a conocer una pequeña parte de esta colección, aquella que comprende las pinturas realizadas en los siglos XV-XVIII. Para ello se indagará en aspectos generales de la misma, como sus orígenes y formación, y otros más concretos que harán referencia a cada una de las obras que la componen, como puedan ser datos relativos a su autoría o su iconografía. (A)

Este trabajo quiere dar a conocer por primera vez la pintura desarrollada en la villa real de Caudete durante los siglos XV y XVI, así como las relaciones artísticas y culturales que, desde la Baja Edad Media y el Renacimiento, existieron entre esta lejana y territorialmente aislada villa valenciana, las comarcas valencianas vecinas y la capital del Reino. Estos contactos desembocarán en la llegada de obras de pintores valencianos o el encargo de obras de éstos para la villa de Caudete. Además, queremos dar a conocer la que sería la primera obra documentada de Vicent Requena, en el año 1586. (A)

Jaime Prades es uno de los autores más desconocidos de la historiografía hispánica. En nuestro texto realizamos una aproximación a su tratado Historia de la adoración y uso de las Santas Imágenes y de la imagen de la Fuente de la Salud... (Valencia, 1596), demostrando como su obra es un claro ejemplo del ambiente reformista que se vivía en la corona hispánica. Recoge la ideología plasmada pocos años antes por los italianos Paleotti o Gilio en sus escritos y la actualiza, anticipándose, pues, a autores como Pacheco o Carducho, convirtiéndose en el primer gran tratadista de la Reforma en España. (A)

El presente estudio nos ha permitido descubrir una obra inédita del pintor alicantino Nicolás Borrás (1530-1610), discípulo de Joan de Joanes, uno de los maestros técnicamente más bien dotados de la pintura valenciana del entorno de 1600. La obra, un adulto Salvador Eucarístico que ofrece una coloración sabia, jugosa y resuelta con un primor técnico muy original, es una de sus mejores producciones pictóricas; una obra, además, que preludia y anuncia algo de los nuevos derroteros claroscuristas que van a convertirse en poco menos que omnipresentes en la pintura valenciana e hispana del siglo XVII. (A)

Este trabajo plantea algunas cuestiones necesarias que afectan a la arquitectura realizada en la ciudad de Valencia al finalizar la Guerra Civil, como los viajes de estudios de los que cabe decir tuvieron un peso muy importante en la concepción de un ideal arquitectónico, mostrando además los intereses que en cada momento imperaron. Primero fue Alemania, que fascinó con su excesiva arquitectura, por lo menos hasta el desenlace de la II Guerra Mundial, y el giro evidente que se realiza hacia la arquitectura norteamericana que con posterioridad se dio. Este proceso puede observarse en las arquitecturas hospitalarias que tanto interés suscitaron y de las que también hablaremos, entre algunas de las propuestas tipológicas que analizamos. Otro de los temas relevantes de los aquí tratados será el de la conveniencia o no de hablar de los estilos o lenguajes para el estudio de este periodo y en qué sentido cabe hacerse para, finalmente, mostrar una panorámica general sobre la arquitectura valenciana de posguerra a partir de algunos textos nacionales, y de otros locales, que reflejaron en gran medida las preocupaciones arquitectónicas del momento, fundamentalmente durante los primeros años de la dura autarquía y hasta los inicios de la década de los 50 del siglo XX, donde se observan ya otros rasgos. (A)

En las décadas centrales del siglo XVIII se produce en la ciudad de Valencia una rápida mutación del gusto artístico dominante, especialmente en lo referente a la arquitectura, que precipitará la evolución de las artes desde el Barroco hacia el Academicismo. Dos obras coincidentes en el tiempo, la reforma de la parroquia de San Andrés y la edificación de la capilla del Carmen, ejemplifican la disparidad de criterios y la convivencia de propuestas de signo muy diferente. El proceso constructivo de ambas, documentado en el presente estudio, proporciona las claves para entender un cambio del gusto que se cimentará, en buena medida, en los modelos librescos. (A)

A lo largo del siglo XVIII la moda Chinoiserie se difundió entre las cortes europeas. Basada en modelos chinos y japoneses, la veremos reflejada tanto en la pintura como en la arquitectura, las artes decorativas o el arte textil. Durante este periodo se importaron numerosos objetos de Extremo Oriente con destino a los palacios y casas señoriales, factor determinante en el auge del coleccionismo de piezas de arte exótico, como las lacas japonesas y la porcelana china. Un caso excepcional es el constituido por las armaduras samuráis, verdaderas obras de arte elaboradas en materiales muy diversos y dotadas de una complejidad notable. El objetivo de este artículo es mostrar los estudios previos a la intervención de restauración sobre la colección de armaduras japonesas pertenecientes al Museo del Ejército de Toledo. De este modo, se expone el análisis formal y simbólico de los diferentes elementos que componen estos conjuntos, así como la técnica artística más empleada en su decoración: el lacado japonés. (A)

En los inicios del Gótico Internacional, destaca en Cataluña la presencia de elevadas dignidades eclesiásticas, sensibles a las novedades artísticas procedentes de más allá de los Pirineos, que intervinieron en la petición de manuscritos de lujo. Una de las personalidades más atractivas fue Joan Ermengol, obispo de Barcelona, anterior abad del monasterio de Sant Cugat del Vallés, uno de los scriptoria más importantes en la elaboración de libros iluminados en torno al año 1400. En este contexto, destaca la representación de estos prelados en los manuscritos encargados bajo sus designios, generando un repertorio de imágenes que establece contactos con las aportaciones iconográficas potenciadas en la ciudad papal de Aviñón. (A)

En el seno de una sociedad cristocéntrica la representación del profeta del Antiguo Testamento durante el bajomedievo ha sido vinculada sistemática y genéricamente al simbolismo tipológico. Este artículo se ocupa tanto de esta cuestión como de aquellos objetos artísticos en los que una lectura pormenorizada arroja luz sobre diversos usos de la imagen del profeta veterotestamentario. Merecen especial atención algunas identificaciones discutibles, y otras inéditas, de los precursores de Cristo. La transmisión de estereotipos formales y significativos consolidados despierta de su letargo por medio de específicas inquietudes de la clientela asentada en el reino de Valencia. Inquietudes o intencionalidades reflejadas en el tipo de encargo, en la ubicación del producto en el que se representan profetas, y en el contenido de las filacterias que ocasionalmente portan. (A)

El presente artículo estudia el proceso constructivo y de ornamentación de la desaparecida capilla del gremio de armeros de la catedral de Valencia realizada con trazas de Pere Compte por los maestros García de Vargas y Joan Corbera a partir de 1492. Se centra en el análisis del retablo dedicado a la vida de San Martín, sus características escultóricas y especialmente el encargo de las puertas a Nicolás Falcó, proponiendo que las hasta ahora denominadas sargas del órgano sean en realidad, correspondientes con este trabajo pictórico. (A)