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Desde la Antigüedad, el sabio es una figura perteneciente al didactismo literario, vinculado a una cultura de la seriedad que excluye lo festivo. El didactismo ha sido ridiculizado por géneros como la sátira, a través de una comicidad denigrante tan dogmática como el objeto que critica. Sin embargo, otros géneros como los diálogos platónicos o la sátira menipea desarrollaron un didactismo jocoserio que profundiza en la conciencia moral sin renunciar a la risa mediante una sabiduría abierta y ambivalente, así como de un retrato de la cotidianeidad. El medio cinematográfico, en especial el cine moderno italiano, hereda una parte importante del imaginario jocoserio de la literatura. Desde el neorrealismo de Rossellini hasta el nuevo cine impulsado por Ferreri, Pasolini u Olmi adquiere protagonismo la figura sabia, heredera de una tradición histórica –Francesco de Asís, Sócrates– o directamente popular, que transgrede la narrativa del cine clásico mientras propone una ejemplaridad moral y al mismo tiempo cómica. El resaltar un tipo de sujeto moral distinto, con raíces en el pasado, pero renovado a la luz de la modernidad tiene unas implicaciones éticas. Un sujeto cuya autonomía cognitiva y moral se reconoce en proceso de formación como resultado del vínculo social y no como consecuencia de una jerarquía basada en la desigualdad.

El montaje de Una película de policías (2021) fue reconocido en el Festival de Berlín debido a la innovación en el lenguaje y su importancia en la construcción del discurso. Los realizadores expusieron su interés por humanizar a la policía para comprenderla de forma menos prejuiciosa, interés que fue percibido por los críticos hasta el punto de considerarlo demasiado empático con la institución. Al profundizar en el concepto de humanizar, se encontraron investigaciones desde el campo de la bioética, en relación con el trato hacia el otro. A partir de este contexto, se planteó objetivo de describir la forma en que se emplean los recursos del montaje en la película y de qué manera contribuyen en la construcción del discurso humanizador hacia la institución. A partir del découpage de un capítulo, se realizó un análisis textual con el que se encontraron esquemas relacionados con la teoría de Murch (2003). Entre los hallazgos se observó una estructura circular que cumple con el paradigma de los 3 actos, ritmo en función de la narración, uso simbólico del montaje para destacar estados de ánimo y conceptos, esquemas de contraste, repetición, conjunción del montaje con el sonido, y rupturas de la regla de los 30 grados. Además, se observó que el montaje se complementa con otros códigos para mostrar el lado humano de la institución a través del ocio y la torpeza de los policías, pero también de su compromiso y eficiencia.

Las teorías del cine son herramientas clave para la indagación epistemológica de la cinematografía desde su enunciación, mensaje y recepción. El propósito de la presente investigación es proporcionar una visión panorámica de la evolución de las teorías del cine, desde sus fundamentos clásicos hasta las corrientes contemporáneas, con un énfasis en las teorías de la recepción. Para ello, se plantea una investigación bibliográfica que emplea una metodología teórico-descriptiva. Se concluye que las teorías cinematográficas han acompañado al cine desde su mismo inicio y han sido pieza fundamental para su entendimiento, discusión, pero también para la creación artística. En la actualidad, predominan las teorías focalizadas en las audiencias, sin dejar de lado la enunciación y el mensaje, pero tomando en cuenta las necesidades sociales que predominan.

¿Qué nos enseñan las películas y series sobre la catástrofe contemporánea? El éxito mundial de El Eternauta (Stagnaro, 2025- ) renovó el interés por el cine como pasador de lo real traumático. En esta serie se conjugan al menos tres catástrofes de la historia argentina, que tienen a su vez alcance global: el colapso climático y económico, la guerra, la invasión, entendida como la coexistencia con la diferencia. Todo ello en el marco de una tragedia mayor: Héctor Oesterheld, el autor del comic original, escribe su historia en 1957, y veinte años más tarde, en 1977, es secuestrado y desaparecido por la dictadura junto a sus hijas, yernos y nietos. La catástrofe de la ficción lo alcanza en lo real. Y este desdoblamiento de la escena interpela al espectador de la serie, que se ve confrontado après coup, con lo siniestro ¿Cómo sobrevivir a semejante horror?

Este texto resume la presentación del autor en el simposio de cine en el XVI Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, que tuvo lugar en la Universidad de Buenos Aires entre el 27-29 de noviembre de 2024. Se propone y analiza una dimensión del cine que se sustrae a la narrativa tradicional, para dar cuenta del amplio abanico de la exclusión social contemporánea. Como ejemplo paradigmático de este cine no narrativo, se presenta la obra de Fernand Deligny, quien desarrolló un cine de estructura poética, en la que las escenas sucesivas no presentan un relato diáfano y organizado, sino que nos obligan a buscar alguna orientación ante una secuencia de imágenes de intensidad extrema y sin continuidad aparente.

"Ícaro y el Minotauro", una película de animación dirigida por Carlo Vogele y estrenada en 2022, narra la historia del joven Ícaro, hijo del inventor Dédalo, en la isla de Creta. En sus exploraciones, Ícaro descubre a Asterión, un niño con cabeza de toro, prisionero por orden del rey Minos. La amistad secreta entre Ícaro y Asterión, y el destino trágico de este último en el laberinto, ofrece una narrativa rica en simbolismo y complejidad. El presente artículo la recorre desde una perspectiva ética y una perspectiva psicoanalítica.

La reciente miniserie de Netflix El Eternauta, adaptación de la célebre historieta de Héctor Germán Oesterheld, ofrece la ocasión de revisar y poner a prueba las categorías de elaboración traumática, invención acontecimental y devenir caótico propuestas por Ignacio Lewkowicz en su último libro Pensar sin Estado. La subjetividad en la era de la fluidez.

Reseña del libro: Spectatrices du cinéma. Aux origines d’un imaginaire Aux origines d’un imaginaire Mireille Berton ClassiquesGarnier 2025 https://classiques-garnier.com/spectatrices-du-cinema-aux-origines-d-un-imaginaire-en.html

En una propuesta que se desarrolla en seis episodios, la serie El Eternauta (Sigman et al., 2025-presente) reversiona en la pantalla la emblemática historieta argentina escrita por Héctor Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, cuya primera publicación salió a la luz hacia fines de los años ‘50. Nuestro trabajo radicará en el abordaje de la serie a partir de un análisis ético-musical, centrándonos para esto en la indagación de algunas de las piezas sonoras que cobran entrada a lo largo de los distintos episodios de la ficción, a los efectos de leer el acontecimiento musical en el cine. Dicho acontecimiento pretende trascender la lectura de la música en la literalidad de su significancia, para conjeturar inflexiones relativas a las tramas subjetivas de ciertos personajes de la serie frente a la coyuntura catastrófica que la trama introduce, estableciendo diálogos entre las piezas musicales y las escenas en las cuales tienen lugar. A los efectos de establecer la articulación propuesta, indagaremos conceptualmente la distinción entre los modos en los cuales la música puede tener entrada en el cine (analizando su dimensión diegética y extradiegética), la categoría de “puesta en abismo” (Michel Fariña y Laso, 2021; 2024) en su vertiente musical, así como la propuesta de Ignacio Lewkowicz (2004) en torno a las nociones de “catástrofe” y “acontecimiento” y de Alejandro Ariel (1994) respecto al estatuto del “acto creador”.

This article presents a comprehensive empirical study focused on the modification of psychodiagnostic tools—specifically the Shai Hen-Gal questionnaire—to evaluate the psychological impact of trauma in primary school children exposed to war conditions. The research includes a metatheoretical analysis of the effectiveness of Hibuki Therapy, an innovative therapeutic method that incorporates a stuffed animal to support emotional expression and resilience in traumatized children. Using a multi-stage empirical research design, the study developed and validated a specialized psychodiagnostic instrument tailored to the Hibuki Therapy framework, assessing children’s stress reactions to war and other traumatic events. Factor analysis identified six core dimensions of trauma impact: Anxiety and Tension, Aggression and Behavioral Manifestations, Memories of the Traumatic Event, Impact of Life Events, Loneliness, and Physical Well-being. The findings emphasize the complex effects of trauma on children, underscoring the urgent need for psychological interventions that address both emotional and somatic symptoms. The reliability and internal consistency of the adapted questionnaire support its use as an effective diagnostic tool within therapeutic settings. Moreover, the study reinforces the potential of Hibuki Therapy as a child-centered, evidence-based intervention to aid emotional recovery. This research adds significant value to the expanding field of trauma therapy for children, offering evidence-based support for integrating psychodiagnostics and therapeutic innovations like Hibuki Therapy into comprehensive trauma recovery programs.